Med tidiga låtar som Walking The Dog (vald av Ian Anderson), klassiska hits som Jumpin Jack Flash (Alice In Chains William DuVall ) eller senare belter som Start Me Up (Marillions Steve Hogarth), bekräftar stjärnornas val en sak: att Rolling Stones verkligen är världens största RocknRoll-band.
Im A King Bee
George Glover, Climax Blues Band : Som tonåring var jag ett stort Beatles-fan och köpte allt de gjorde med mina pappersrunda. Sedan kom den stora hoo-hah om dessa utbildade bad boys från söder med The Rolling Stones, deras första album. Jag var skint, men lånade extra pengar från min mamma – som tog veckor att betala tillbaka, men pojke det var värt det.
Varje låt krossade det, och jag omvandlades till ett stort fan. Jag älskade hur Mick Jagger sjöng deras cover av Slim Harpos Im A King Bee och sålde lyriken på ett sådant innuendo-laddat sätt. Jag älskar fortfarande det första albumet idag. Någonstans har jag fortfarande originalvinylen.
Walking The Dog
Ian Anderson, Jethro Tull: Detta var ett friskt andetag vid den tiden, inför ett ostlikt brittiskt pop-diagram låtar. Jag minns att jag lärde mig och spelade det 1964 när jag bara var sjutton. Vi spelade det på en lokal ungdomsklubbdans och ett gäng otäcka cykelungdomar fortsätter att säga aggressivt: ”Spela det igen.”
Trots mina artiga förklaringar att vi redan hade spelat låten tre gånger fanns det lite alternativ, eftersom vi inte hade råd att byta ut trashed gitarrer och förstärkare. Jag tappade antalet gånger vi spelade den ”igen ”Och har aldrig kunnat lyssna på låten sedan!
Its All Over Now
Andy Scott, Sweet: I början till mitten -1960-talet var jag i ett band som heter Missing Link, som gjorde många Stones-omslag, så jag går hela vägen tillbaka med dem. Jag var basist då och den ena låten som jag älskade att spela live var Its All Over Now. Fram till dess hade jag varit ett fan av The Beatles och The Shadows, så det blev en vändpunkt för mig. De fick mig att tänka: ”Jag gillar verkligen den där dåliga pojken.” Jag kämpade med den förändringen, men så småningom var jag tvungen att gå med flödet. Inspelningen av den låten är så bra, liksom hela den rytmiska saken, och du kan höra de två gitarrerna – de låter olika i mixen. de första perfekta rock-möter-pop-låtarna.
Stones inspirerar mig fortfarande nu. Var skulle vi vara utan dem? Jag klandrar dem för att alla andra fortfarande är på väg. Innan Stones kom längs var du tvungen att vända dig till jazz och folkmusik för att hitta sextioåringar som skulle ut på turné. I pop eller rock, när du träffade tjugo, eller med ett tryck på trettio, var du över. Stones skrev om dessa regler, och de fortsätter att göra det.
Time Is On My Side
Lips, Anvil: Mitt tidigaste inflytande var Stones, främst för att som nybörjare gitarrist kunde du faktiskt lyckas spela bitar och delar av låtar, medan du med The Beatles behövde en sångbok för att lära dig de svåra ackorden. Tillfredsställelse var det första riffet jag någonsin spelat – och det var förmodligen det första förvrängd gitarrton och föregångare till vad som blev metalmusik. Lyckligtvis hade jag äldre syskon som köpte och samlade alla Stones-album.
Time Is On My Side är en så bra låt. Micks röst är så minnesvärd, och melodin är för alltid spökande. Vid olika punkter i mitt liv skulle olika låtar ha en speciell och specifik betydelse. Måste till exempel komma bort under min skilsmässa från mitt första äktenskap. Heart Of Stone var en annan. Paint It, Black var en sådan favorit att Anvil täckte det på vårt första album. Det kändes väldigt bekvämt att sjunga, eftersom det var helt i mitt sångområde. Jumpin ’Jack Flash var en annan som jag täckte under mina första år. Gitarriffen var så legendarisk som det blir. Jag har alltid älskat detta band och det gör jag fortfarande.
Spindeln & The Fly
Rod Argent, The Zombies: I don Jag har inte en favoritlåt från Stones – det finns alldeles för många fantastiska – så jag ska gå efter något lite idiosynkratiskt och välja en B-sida av en singel. The Spider And The Fly var baksidan av (I Cant Get No) Nöjdhet. Stones B-sidor var alltid fantastiska. Då hade jag en vän som hade ett skivdäck bak i sin bil som skulle spela fyrtiofem. När vi åkte någonstans tillsammans skulle jag alltid få honom att spela den låten.
Jag hade turen att se Stones om sin debut-singel Come On. I en meningsfull bemärkelse var det min riktiga första spelning, och de spelade fortfarande för folkmassor på åttio personer per natt i mycket små klubbar. Som ett band gick The Zombies för att se dem på Studio 61 i Leicester Square, en plats som rymde maximalt hundra personer.
Mick Jagger satt på en pall; det var en mycket puristisk upplevelse, det mest spännande jag någonsin sett.Det var innan The Zombies hade gjort en skiva, och när jag var mitt i tonåren bodde jag fortfarande hemma. Jag minns fortfarande att jag vaknade mamma klockan två och sa till henne: ”Jag har just sett den mest fantastiska gruppen.” Till vilket hon svarade: ”Ja kära, jag är säker på att du har. Låt oss prata om det på morgonen. ”
(I Cant Get No) Tillfredsställelse
Spike, The Quireboys : Classic Rock har orsakat så mycket problem med den här historien. Alla i Quireboys har en favoritlåt från Rolling Stones, och de är alla olika. Det har skett en mycket het debatt. Alla hade en åsikt. Jag ska gå med (I Cant Get No) Nöjdhet, för Keith Richards sa en gång till min goda vän Alan Clayton att det var hans egen favoritlåt från Stones. Kan det finnas en bättre anledning än det?
Rudolf Schenker, Scorpions: Jag älskar tillfredsställelse på grund av riffet, som är så lätt att surra. Jag läste en gång en intervju med Keith där han sa att Riff kom till honom i sömnen, så han vaknade och lade ner den på en bandspelare. För mig låter det lite som ett hornavsnitt. Det är fantastiskt.
Det är hur stark min kärlek är
Michael Poulsen, Volbeat: Jag är en ganska ny covert till Stones. Volbeats trummis vände mig till bandet för ungefär ett decennium sedan. Thats How Strong My Love Is är min favoritlåt från deras katalog, även om de inte skrev det, var det av en kille som heter Roosevelt Jamison. Låten talar till mig på så många nivåer. Jag gillar tempot och jag gillar stämningen. Det har en så härlig känsla.
The Last Time
Brian Tatler, Diamond Head: The Last Time har en sådan lysande riff. Min syster tog hem detta som en sju-tums singel när jag var fem. Det var alltid den vackra, smittsamma riffen som Brian Jones spelade. Det fångade mitt öra och fascinerade mig. Det har också en fantastisk kör.
Paint It, Black
Steve Hackett: Om du letar efter ett original, Paint It, Black, vilket är fantastiskt. Lyriskt, rytmiskt, banan. Jag älskar det marockanska inflytandet med den exotiska melodin, liksom rytmens drivkraft. Det är en otroligt stark och övertygande låt.
Michael Schenker: Det är fortfarande en otrolig låt. Jag var aldrig så mycket för Stones, men nyligen var jag i Camden Town och hörde att det spelades. Jag blev fascinerad av hur otroligt och spöklikt det är. Bakgrundsmusiken är så rytmisk, men sången … han sjunger bara normalt. Det är en riktigt bra och ovanlig sång.
En av de mest chockerande och konstiga sakerna i mitt liv var att ta emot ett telefonsamtal från Stones, som ville veta om skulle göra audition för dem. Det var 1973 och jag var bara sjutton år då. Jag hade precis gått med i UFO och bodde i Palmers Green i London. Jag hade inte ens en telefon. Även hos mina föräldrar i Tyskland fanns det inte en telefon, så jag var fortfarande väldigt blyg och visste inte riktigt hur jag skulle använda en. En dag bankade min hyresvärdinna på min dörr och berättade för mig om ett samtal från någon.
De presenterade sig inte ens, utan sa bara: ”Hej, Michael. Skulle du vara intressant i en audition för Rolling Stones?” Jag visste inte vad jag skulle säga, så jag svarade: ”Låt mig ringa tillbaka.” Jag frågade inte ens om deras nummer och lade på. Jag ringde till min bror Rudolf, som uppenbarligen inte kommer ihåg händelsen – även om han minns allt han vill komma ihåg – och han sa: ”Du måste fatta ett beslut, det är ditt liv.”
Ju mer jag tänkte på det, jag var där jag ville vara i livet. Jag var i England och hade precis gått med i ett band. Det kändes som ett tillräckligt stort steg. UFO var inte känd ännu, men det var England! Jag var ändå extremt nervös för Rolling Stones. Jag hade sett bilder av dem i en tidning och letat efter löss i varandras hår. Att gå med i ett band som det skulle vara dåliga nyheter. Jag skulle nog ha varit död inom två år. Jag kunde inte ens ringa tillbaka dem ändå, eftersom jag inte hade numret.
Steve Harley, Cockney Rebel: Jag kan fortfarande komma ihåg att jag köpte det som singel. Bob Dylan hade redan bytt mitt liv, men för mig Måla det var svart magnetiskt. Även om jag bara var ungefär femton, var mina kompisar och jag ute i New Cross, Lewisham och Deptford, och den låten var ett dansgolvsfyllmedel. Det är den mest energiska och levande singel som Stones någonsin gjort.
Jag sjunger inte så många covers, men förra vintern åkte jag till Aten för att sjunga med en kör och 60-bitars filharmonisk orkester precis under P artenon. Bland låtarna jag sjöng i den otroliga inställningen var Paint It, Black. Låt mig berätta, platsen svängde. Tillbaka 2007, när vi gick ut som en öppningsakt för några shower med Stones, tog Mick mig på scenen för ett par låtar. Det är något jag aldrig kommer att glömma.
Lady Jane
Joe Elliott, Def Leppard: Det är en stor djup klippning. Det är från den perioden strax innan de blev detta ordentligt otäcka rocknroll-band med Beggars Banquet och allt detta.Det är en av Brian Jones låtar, och den har alla dessa kantiga ackord där rotnoten är mycket gospel mot cembalo och sitaren. Jag älskar Jaggers sångprestanda. Han låter som om han har en kravat och har en gin-tonic i handen. Även om de var snotiga små gits, hade de definitivt en lord av Lord Byron om dem. Beatles såg ursprungligen snyggare ut, men de var mycket grovare än Stones.
Har du sett din mor, baby, stå i skuggan?
Dave Gregory, Big Big Tåg / XTC: september 1966: ”Stäng av det bullret!” Jag hade precis fyllt fjorton och min värld var i en oro. Hakad på piratstationen Radio London, jag hör nya och spännande ljud när jag ställer in, men få lika bra eller chockerande som det senaste från Stones. kilter, reverb-laddade fuzzgitarrer som viker för en fanfare av klagande munspel och trumpeter som introducerar inledarkören: Har du sett din mamma, baby, stå i skuggan … Vad kan det hela betyda?
Mysteriet blev inte tydligare när sången utvecklades: The have-nots skulle ha försökt frysa dig i is, sjunger Jagger till ackompanjemang av ett hamrat piano och djävulens egen basgitarr. Slutligen en kakofonisk klimax, skivan slutar med förvrängda gitarrackord i fritt tempo som stiger upp från jordens tarmar.
Jag blev förtrollad; det jakande, arga uttalandet chimade perfekt med min tonårsfrustration och inom några veckor efter att jag hörde det hade jag köpt min första elektriska gitarr. Kredit för dessa extraordinära ljud måste gå till ingenjören bandet arbetade med på RCA Studios i Hollywood, Dave Hassinger.
Med Beatles nya album Revolver som ockuperade nationens skivspelare, kanske kände Stones att det krävdes någon uppmärksamhet. Den korniga monokroma promofilmen som åtföljde släppet innehåller ett tvärklädningsscenario, med bandet utrustat som sina mormor; upprörande för tiden, för att inte säga störande! För att en av världens mest framgångsrika grupper att ha utfärdat och marknadsfört en sådan singel till vänster vid den tidpunkten i sin karriär avslöjade en progressiv, om än arrogant tankesätt, men det hindrade inte rekordet att bli en topp-tio singel på båda sidor av Atlanten.
Ruby Tuesday
Jordan Rudess, Dream Theatre: Den här låten representerar den absoluta perfekta kombinationen av melodisk, trippy, catchy och enkel. Det lämpar sig också för mina täta pianotolkningar. Jag älskar kombinationen av flytande inspelare i högt register och kontrabasens allvarliga ton.
Gårdagens papper
Todd Rundgren: Jag var ett stort fan av Stones, särskilt deras album Between The Buttons. När det gäller låtskrivning trodde jag att det såg dem nå en platå. De gjorde inte många covers, och låtarna hade blivit väldigt smarta, särskilt lyriskt. Jag gillade verkligen den skivan.
2000 Man
Mike Portnoy: Jag vet att jag är i en total minoritet, men mitt favorit Stones-album är deras Satanic Majesties Request. Jag är fanatisk över det. Mina sex olika utgåvor av den innehåller en original åtta spår. Jag vet inte varför vissa människor ser det som en fattig mans Sgt Pepper. Jag kunde ha valt 2000 Light Years From Home, Shes A Rainbow, On With The Show eller Citadel, vilket för mig kunde vara den första heavy metal-låten någonsin. Men jag ska gå med 2000 Man. Det är höjdpunkten i det albumet, även om jag förmodligen är den enda personen som någonsin har sagt det.
Ace Frehley: Jag minns när tillfredsställelse kom ut när jag var liten, och jag har haft en kärlek affären med Stones sedan dess. Under min karriär har jag täckt ett par Stones-låtar. Mick Jaggers sortiment är ganska begränsat och många gånger talar han sig igenom sånger, så det är lätt för mig att sjunga, eftersom jag inte anser mig vara en riktig sångare. Jag sjöng på Kiss-versionen av 2000 Man, från Dynasty-albumet. Vi hade lite kul med det och jag gjorde den låten till min egen.
2000 ljusår hemifrån
Brian Wheat, Tesla: För att det känns som om jag är två tusen ljusår hemifrån, och den här låten fångar alltid stämningen.
Courtney Taylor-Taylor, The Dandy Warhols: Jag önskar att jag kunde förklara varför jag älskar det så mycket. Jag har älskat den låten sedan jag var en liten pojke. Jag hörde Killer Queen, Radar Love och 2000 Light Years From Home inom samma tidsram – tills den punkten radio bara hade varit buller; en sak för vuxna. Även om jag inte kan ange varför, vet jag att 2000 Light Years From Home är Charlie Watts favoritlåt från Rolling Stones, och det gör mig väldigt stolt.
Jumpin Jack Flash
William DuVall, Alice In Chains: Från det ögonblick jag först hörde det älskade jag allt om den låten. Det är något olycksbådande och dåligt med det. Det är olycksbådande men det är attraktivt snarare än olycksbådande och motbjudande. För mig blev det aldrig gammalt.Om något blev dess överklagande starkare för mig ju mer jag lärde mig om låtskrivningshantverket. Det är fortfarande så dåligt och produktionen är så bra. Jag kände ganska lite att det var lite comeback för Stones. Det hjälpte dem verkligen att återfå sin identitet. Från och med den tiden hade de verkligen pågått igen, så det var en hel comeback-skiva.
Walter Trout: Jag har hört den låten tjugo tusen gånger, men till den här dagen när den börjar radion höjer jag volymen och tappar den helt. Det får mig att vilja skrika och skrika. De kom ut ur den fasen där de hade blivit alla psykedeliska och gjort sina sataniska majesteter, som var avsedda att vara deras Sgt Pepper, och riskerade att förlora sina bluesrötter. Första gången jag hörde den här låten var jag kanske sexton år gammal och det golvade mig – ljudet av gitarrerna. Det är bara rå till benet, man.
Danny Bowes, Thunder: Det är låten som jag testade med för att bli sångaren till mitt allra första band. Det var 1975, och jag var medveten om att min skolkamrat Luke Morley, som satte igång för audition, var gitarrist. Jag kommer aldrig att glömma att gå in i rummet för att sjunga, med en mikrofon som jag hade lånat av en farbror och att se ett ljusrött Pearl-trumset i hörnet. Det var det mest fantastiska jag någonsin sett i mitt liv. Jag kände Jumpin ’Jack Flash, men hade aldrig sjungit den högt förut förutom i badet. När jag hör det nu transporteras jag tillbaka till det rökiga repetitionsrummet och det trumset. Det ger mig en trevlig, varm rosig känsla.
Chris Robertson, Black Stone Cherry: Den låten, man … Vi gör det då och då, och jag älskar det. För att vi gör det i E, och det är som, tungt som bollar. Men det finns så många bra: Beast Of Burden, Gimme Shelter, Paint It, Black … Och i Nashville måste det vara Honky Tonk Women, eller hur? Det är överallt. Du går in i Tootsies ikväll och det kommer att spelas.
Child Of The Moon
Billy Gibbons, ZZ Top: I Jag kastar ett val till vänster här. Det är B-sidan av Jumpin Jack Flash, men en hel del strålande psykedelia i sig. Det är nästan proto-grunge.
Om du tillåter mig en andra plats – jag vet, bara ett val, men det är mitt privilegium som en färgad-i-ullen Stones-fan att föreslå en annan bra – det skulle vara jag Okej, från Got Live om du vill ha det! Det är bara så rå och riktigt att du nästan kan röra vid det. Och naturligtvis är det en Bo Diddley-komposition; använder termen löst, eftersom det mestadels är en wham-jam / rave-up, så det gör det ännu mer omhuldat.
Street Fighting Man
Mick Jones, Foreigner: I Jag har följt deras karriär sedan jag stötte dem vid 16 års ålder på en pub i Guildford – jag går så långt tillbaka med dem. Den här låten fångar kärnan i Stones som jag verkligen älskar; hela gatan. Det är den typ av sång som du inte kan lyssna på när du sitter. Det är ett monster.
Sympathy For The Devil
Tony Wright, Terrorvision: I början låter det som om du är i djungeln; du kan höra bongos takt och djur som skriker. Efter det första ackordet kommer sången in: ”Please allow me to introduce myself / Im a man of wealth and taste”. Det är bara den bästa introduktionen till en låt någonsin. Och du måste bara dansa. Och om det inte gör att du vill göra det har du ett problem. Du är antagligen död.
Matt Sorum, Deadland Ritual: Sympathy For The Devil har kommit ur ett rytmiskt perspektiv och har alltid varit en av mina favoriter av det bandet. Om du aldrig har sett filmen som skapar den låten, borde du göra det, för den är fängslande. När de äntligen snubblar över rytmen som användes i början är det bara fascinerande. Jag är så imponerad av hur de arbetar för att hitta den perfekta atmosfären, det bästa scenariot för att låten ska hända. När de äntligen spikar det rullar det bara.
Tillbaka när jag var i Guns N ’Roses försökte vi täcka den låten, och jag var inte särskilt glad över det. Det är en av de sångerna som du aldrig kan komma nära att återskapa. Det är som Wont Get Fooled Again av The Who eller Queens Bohemian Rhapsody – varför skulle du vilja täcka det? Vår version var okej, men naturligtvis skulle den aldrig matcha originalet.
Du kan inte alltid få vad du vill
Fisk: I min ungdom var jag mer en Beatles än en Stones-kille, men jag kom in på dem senare. Sången till dem som jag gillar bäst med filmen The Big Chill. You Cant Always Get What You Want visas i dess inledande scen – den stora begravningen. Det är så själsligt och vackert. Dynamiken – hur den bygger in i denna otroliga gospelkör – tilltalar mig verkligen. Jag tycker nu det är hemskt att det används på Trumps möten. Någon borde stå upp och säga: ”Sluta det nu”, innan folk börjar tro att det finns en koppling mellan artisten, låten och orsaken.