2 december 2020, 11:55
Pianot är ett så mångsidigt instrument att alla naturligtvis vill skriva för det. Men idag går vi ner till de exceptionella sakerna: det här är en lista över de bästa styckena som någonsin skrivits för piano (inga frågor ställda).
Beethoven – Moonlight Sonata
Den hjärtstoppande vackra första satsen i Beethovens Moonlight Sonata är den mest kända från hans verk och beskrevs av kompositören Hector Berlioz som en ”klagan”. Men det kunde inte vara mer annorlunda än tredje satsen, en episk teknisk träning för fingrarna …
Läs mer: De 25 bästa pianospelarna genom tiderna >
Clara Schumann – Pianokonsert
Clara Schumann var en av de tidens mest kända pianister, men tyvärr flyttade hon bort från att komponera och säga ”Jag trodde en gång att jag hade kreativ talang, men jag har gett upp denna idé. En kvinna får inte önska att komponera – det har aldrig varit någon som kan göra det. Ska jag förvänta mig att vara den?”. Denna vackra pianokonsert ger oss en uppfattning om hennes otroliga pianism och musikaliska fantasi.
Debussy – Clair de Lune
Nyfiken, ”Clair de Lune” betyder också ”Moonlight” – men det finns en skarp kontrast mellan Beethovens romantiska klassicism och Debussys impressionism. Låt dig inte luras av den initiala enkelheten i Clair de Lune: det tog Debussy 15 år att skriva den tredje satsen av Suite Bergamasque, och resultatet är ett verk som låter enkelt men kräver det bästa av dess artister. Gör det rätt, och det låter de mest skickliga pianisterna lysa.
Chopin – Nocturne i Es-dur (Op. 9, nr. 2)
Chopin komponerade sitt mest väl- känd nocturne vid en ålder av 20 år, vilket kanske står för sin ungdomliga passion. Uppbyggnaden från huvudtemat och valsliknande ackompanjemang till den dramatiska trillfyllda finalen gör Nocturne i E-dur till en stark utmanare för det vackraste pianovärket som någonsin skrivits.
Rebecca Clarke – Pianotrio
Rebecca Clarke var en brittisk kompositör från 1900-talet, som tränade vid Royal Academy of Music och Royal College of Music i London innan hon korsade dammen och tillbringade resten av sitt liv i Amerika. Hennes musik är alltid spännande, experimentell och enormt kraftfull. Hennes violasonata anses vara en av de största bitarna som någonsin skrivits för instrumentet. Och lyssna bara på kraften i hennes pianotrio för piano, cello och violin.
Robert Schumann – Scenes from Childhood
Schumanns Kinderszenen är en bittersöt samling av pianominiatyrer som täcker teman som jagarspel, nattskräck, historier om sänggåendet och sömn. Den mest kända, ”Traumerei” målar en fredlig musikalisk bild av barnets drömmar. Det är ömt och vackert nostalgiskt.
J.S. Bach – The Well-Tempered Clavier
The Well-Tempered Clavier var helt nyskapande för sin tid och banade vägen för kompositörer som skrev för keyboardinstrument de närmaste hundra åren. Bach skrev den första av de två böcker som utgör hans arbete 1722, vilket gör detta till en av de tidigaste delarna på vår lista. Var och en av de två böckerna innehåller 24 förspel och fuga (hela verket kallas ibland The 48), i varje nyckel i västerländsk skala – och varje bok öppnar med ett förspel i C-dur och avslutas med en fuga i B-moll .
JS Bach – Goldberg Variations
Bachs 30 variationer på ett tema skrevs ursprungligen för att hjälpa en rysk greve att övervinna hans sömnlöshet – och de är uppkallade efter en tangentbordsspelare som heter Johann Gottlieb Goldberg, som kan ha varit den mycket musiker som spelade Variationerna för att hjälpa räkningen att glida iväg. Arbetet inleds med ett enkelt uttalande av temat (aria) och de 30 variationerna blir mer och mer invecklade och avviker längre och längre från det ursprungliga temat. Den kanadensiska pianisten Glenn Gould spelade in vad som har blivit den mest kända versionen av det monumentala verket.
Beethoven – Pianokonsert nr 5 ”Emperor”
Den sista av Beethovens stora pianokonserter, ”Kejsaren” har ett starkt anspråk på att vara det största stycket som någonsin skrivits för instrumentet. Smeknamnet gavs inte av kompositören själv utan tydligen av en av Napoleons officerare som förklarade att den var en kejsare av en konsert . Efter den kolossala första satsen flyter den andra satsen direkt in i finalen, som med en krasch och en smäll slutar en av pianorepertoarens sanna krigshästar. Alla pianister som är värda sitt salt har spelat in verket – men Leif Ove Andsnes är en fantastisk inspelning.
Gershwin – Rhapsody in Blue
Rhapsody in Blue mottogs inte helt positivt av kritiker från 1920-talet, men dess melange av klassisk och jazzstil grundade Gershwins rykte som en seriös kompositör – och dess jazzinflytande är det som ger landmärket sin fula och övergivna karaktär.
Liszt – Pianosonata i b-moll
År 1854 hade Liszt lagt sista handen på sitt monumentala piano Sonata i b-moll och tog musiken för att utföra på en privat soirée. Bland gästerna var en annan kompositör, Johannes Brahms. Liszt satte sig vid pianot och började spela. När han nådde en del av stycket som han var särskilt stolt över, så berättar det, tittade han över på Brahms för att se vad han tänkte … bara för att hitta sin kompositör snoozing.
Trots sin olyckliga första utflykt har denna sonata blivit ett av de mest älskade och mest framförda pianoverken. Traditionellt har sonater fyra satser – men Liszt var aldrig en som spelade enligt reglerna. Sonaten i b-moll är en obruten musiksträcka, byggd kring en handfull motiv som igen dyker upp i olika former.
Mozart – Pianokonsert nr 20
Första gången detta framfördes intog Mozart rollen som solist – för vem skulle kunna spela det bättre än den unga Wolfgang själv? Konsertens sista sats är legendarisk för dess övergång från en mörk och rastlös stämning till en helt jublande D Major-final. Den unga Beethoven sägs ha älskat denna konsert och hållit den i sin kärnpiano-repertoar.
Beethoven – Sonata Pathétique
Om du känner dig dyster och grublande, Sonata Pathétique är det perfekta ackompanjemanget. Tidlös och glatt igenkännlig för den unika motivlinjen som Beethoven använder hela tiden, det är ingen överraskning att denna sonata förblir en av kompositörens mest berömda kompositioner.
Liszt – La Campanella
Betecknar bokstavligen ”liten klocka” på italienska lånar La Campanella sin melodi från den sista satsen av Paganinis fiolkonsert nr 2, där låten åtföljs av en handklocka. Detta är den tredje av Liszts sex Grandes Etudes de Paganini och den har en eterisk skönhet i sina kittlande, klockliknande toner.
Mozart – Piano Sonata No.11 (inklusive ”Rondo alla Turca”)
Sonatens tredje sats Rondo alla Turca är så populär att den ofta spelas som sin egen musikaliska enhet. Rörelsen imiterar ljudet av turkiska militärband, som var på modet med europeiska kompositörer vid den tiden.
Rachmaninov – Pianokonsert nr 2 i c-moll
Rachmaninovs andra pianokonsert har hävdade vår klassiska FM Hall of Fame topplacering åtta gånger sedan diagrammet började 1996 … men vad gör detta otåligt episka geniarbete så speciellt? Är det första satsens kontrast mellan solo-pianopassager och stormande orkesterteman? Är det den känslomässigt sirapiga andra satsen, som gav Brief Encounter sitt oförglömliga soundtrack? Eller är det tredje satsens episka virtuosa final, under vilken de finaste pianisterna kan knäcka?