I en tid där specialeffekter härskar, finns det en aspekt av filmprocessen som inte har gått igenom en radikal omvandling – musik. Några av de bästa filmerna under ett visst år skulle saknas mycket utan deras minnesvärda poäng, och detta har varit sant långt in under de första två decennierna av 2000-talet.
Filmkompositörer spelar en integrerad roll i filmskapandet. process, och det finns en handfull vars arbetsuppgifter sticker ut de senaste åren. Naturligtvis börjar den här listan med 12 stora kompositörer bara att repa ytan på talangen där ute. Det finns gott om andra värdiga bidragsgivare till mediet som inte lyckades – Danny Elfman och John Williams, vi tittar på er – men var säker på att detta toppdussin representerar grödans grädde.
Hans Zimmer
Du skulle vara hårt pressad att hitta en anmärkningsvärd franchise eller serie från de senaste åren som inte har Zimmers fingeravtryck på den. Hans senaste verk inkluderar Christopher Nolans ”Dunkirk”, ”Planet Earth II” och den kommande ”Blade Runner 2049.” Zimmer har fått över 100 filmer och vann 111 utmärkelser för sitt arbete, inklusive en Oscar för bästa musik och originalpartitur för Disneys ”The Lion King” 1995.
Zimmers signaturstil är minimalistisk med en dramatisk kant. Han har en förmåga att skapa intensiva, skurrande poäng som simmar innan de bryter ut med stora gester, men han gör det med grundläggande riffs som inte överväldiger filmen som helhet. Det är det bästa exemplet på mindre är mer. Andra kända filmer av Zimmer inkluderar ”Interstellar”, ”Inception”, ”Gladiator”, ”Pirates of the Caribbean” -serien och Nolans ”Dark Knight” -trilogi – varav tre gav honom Oscar-nomineringar.
Populärt på Indiewire
Klaus Badelt
Klaus Badelt kan vara känt för sina samarbeten med tyska kompositörer Zimmer, men han är ett geni i sig själv. Bäst känd för sitt arbete med ”Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl”, Badelt har ett skick för att producera hjärtpumpande poäng som får dig att känna att publiken är en del av filmens känslomässiga båge.
Badelt har krediterats på över 80 filmer, inklusive Oscar-nominerade poäng som Ridley Scotts ”Gladiator”, som han delade med Zimmer och Lisa Gerrard och Terrence Malicks ”Den tunna röda linjen.” Den mest anmärkningsvärda aspekten av Badelts arbete är hans användning av stränginstrument, oavsett om de används för att bygga spänningen, notera ett särskilt olyckligt ögonblick i filmen eller åtfölja en romantisk omfamning mellan karaktärer. Kompositörens kommande projekt inkluderar ”Wish” och ”No Way Jose!”
Alexandre Desplat
Det skulle vara ett brott att utesluta Alexandre Desplat från en undersökning av de bästa kompositörerna som arbetar idag, för ingen verkar arbeta hårdare än han. 55-åringen har blivit en av de mest framgångsrika och mest igenkännliga kompositörerna i branschen och visar inga tecken på att släppa. Krediterat för att göra filmer som ”Harry Potter and the Deathly Hallows,” ”Zero Dark Thirty,” ”Argo,” och 2014-omarbetningen av ”Godzilla”, Desplat är också en av de mest mångsidiga kompositörerna som arbetar idag.
Desplat har nominerats till 185 priser, varav åtta var Oscar-nomineringar, och har vunnit över 70. Han vann sedan en Oscar för bästa originalpoäng för sitt arbete med Wes Andersons ”The Grand Budapest Hotel” samt en BAFTA. Hans mest förtjusande kvalitet är hans förmåga att ta risker och hoppa från en genre till en annan – hans förmåga att sömlöst övergå från de tunga hornen och strängarna i ”Godzilla” till den mjuka plockningen av gitarr och xylofon i ”The Fantastic Mr. Fox ”är bara ett exempel på hans otroliga utbud. Desplats poäng förbättrar nyfikenheten i en Wes Anderson-film lika mycket som de kan leva känslan av vördnad i en sci-fi-blockbuster. Hans kommande projekt inkluderar Wes Andersons” Isle of Dogs ” och Guillermo del Toros ”The Shape of Water.”
Marco Beltrami
Marco Beltrami är mest känd för att bygga spänningar genom musik och är en mästare i spänning på nivå med några av de stora genreregissörerna. Hans nästan 120 poäng som kompositör visar upp en stil som involverar kraftig slagverk och skiktning i kombination med användning av mässingsinstrument och fiol.
Beltrami ansvarar för gör en rad spända filmer stora och små, inklusive Wes Cravens ”Scream” -serie, ”I, Robot”, ”The Hurt Locker”, ”World War Z” och ”Logan.” Han har tagit två Oscar-nomineringar för sitt arbete på ”3:10 to Yuma” och ”The Hurt Locker” och vann 15 priser för filmer inklusive ”The Wolverine” och ”The Woman in Black.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto ansvarar för några av 2000-talets vackraste partier. Förutom sin mjuka atmosfäriska stil och pianomelodier anses Sakamoto vara en pionjär inom elektronisk musik. Hans förmåga att blanda olika musikaliska drag från olika kulturer och genrer gör att han sticker ut, men hans mest anmärkningsvärda senaste arbete var på Alejandro G. Iñárritus ”The Revenant”, vilket gav honom en Golden Globe och BAFTA-nominering tillsammans med Alva Noto. Andra filmer gjorde av Sakamoto inkluderar ”Babel,” Black Rain ”och” Appleseed. ”
Nick Cave och Warren Ellis
Med sammanlagt 17 priser och 47 nomineringar är dessa återkommande medarbetare lika framgångsrika på egen hand som de är tillsammans. Cave och Ellis är västerländska hjältar i nivå med de vars resor de gör och skapar musik som gör det möjligt för tittarna att relatera till karaktärerna på skärmen, även om de inte är vana att umgås i en 1800-talets salong. En av de stora prestationerna från deras poäng för ”The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” är att skapa ett ljudspår som kan vara energiskt i ett ögonblick och melankoliskt nästa. Cave och Ellis har samarbetat om köttiga västerländska produktioner som ”Hell or High Water” och ”The Proposition”, som båda fick nomineringarna och vinnarna av duopriset. Men deras senaste musikkredit finns på Netflix-producerade drama ”War Machine”, förutsatt att de inte är inramade i en enda genre.
Javier Navarrete
Om du är Javier Navarrete är den första personen som ringer. Mest känd för sitt arbete med Guillermo del Toros ”Pans Labyrinth”, Navarrete levererar fängslande melodier som kommer att resonera med publiken långt efter att de lämnat teatern (bara försök att få den ”Pans” vaggvisa ur ditt huvud).
Navarretes beslut att blanda mjuka surrande och musikboxmelodier i partitur som ”Pans Labyrinth ”tillför djup i sina filmer och en genomgripande känsla av att inte alla saker är vad de verkar. Hans stil är kuslig och charmig på en gång, och kombinationen har inte blivit okänd. ”Pans Labyrinth” gav Navarrete en Oscar-nominering för sin poäng, och senare vann han en Emmy för sitt arbete med andra världskrigets drama ”Hemingway och Gellhorn.” Andra filmer gjorda av Navarrete inkluderar ”Wrath of the Titans”, ”Mirrors”, ”Inkheart” och Del Toros ”The Devils Backbone.”
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood är en man med många hattar, och lyckligtvis för oss komponerar en av dem för TV och film. Radiohead-musiker har hittat en robust andra karriär som komponerar för både film och TV som drar nytta av hans kommando över flera instrument.
Greenwoods användning av spårade teman och redan existerande musik blandat med fräscha orkesterljud gör alltid hans arbete en spänning, oavsett vilken film han jobbar med. Medan det mest kända exemplet är hans livfulla, nervösa kompositioner för Paul Thomas Andersons ”There Will Be Blood”, ”The Master” och ”Inherent Vice”, är han också ansvarig för den läskiga poängen för Lynn Ramsays ”We Need to Talk About Kevin” ”Och hennes kommande surrealistiska kriminella kapten” Du var aldrig riktigt här. ”
Lesley Barber
Den kanadensiska kompositören Lesley Barber väckte publiken förra året med sin melankoliska poäng för den Oscar-vinnande filmen” Manchester Vid havet.” Sedan dess har det varit svårt att inte se tillbaka på hennes arbete och känna igen henne för den begåvade kompositören hon är.
Från teater till TV har Barber doppat en tå i nästan alla aspekter av komponering som man kan föreställa sig . Efter att ha tagit en magisterexamen i musikkomposition vid University of Toronto tillbringade hon flera år på att spela pjäser innan hon gick in i film och tv. Även om Barbers poäng för det prisbelönta ”Manchester By the Sea” ansågs vara kvalificerad av akademin för att blanda in befintlig musik med sina originalpartitur för olika scener, är det hennes förkärlek för att blanda det gamla med det nya som fascinerar oss så mycket. Hur hon blandar harmonierna från korerna som hon beställde för filmen och stränginstrumenten är onekligen vackert och har blivit något av en sällsynthet i filmkompositionen idag. Barbers mest anmärkningsvärda kompositioner inkluderar barnserien ”Little Bear”, ”You Can Räkna med mig, ”” Mansfield Park, ”och” Hysterical Blindness. ”
Cliff Martinez
En annan rockmusiker- som kompositör började Martinez börja som trummis för The Red Hot Chili Peppers men han är mycket bättre känd för sina filmmusik, men de är mycket skyldiga hans rötter i rock: Martinezs poäng smälter slagverk och synthesizers för att sippra retro-futuristiska vibbar Hans användning av elektronisk dansmusik mot grov mise-e n-scenen är alltid en viktig försäljningsargument för alla projekt med sitt namn på sig.
Martinez är mest känd för att komponera ”Only God Forgives”, ”Drive”, ”The Neon Demon”, ”Spring Breakers” , ”Och” War Dogs.”Hans poäng sträcker sig dock så långt som Steven Soderberghs” Sex, Lies and Videotape ”och han gjorde mycket av regissörens definitiva verk. Du kan förvänta dig att höra mer av Martinezs arbete i den kommande Jackie Chan-filmen” The Foreigner ” kommer att släppas i oktober i år.
Mica Levi
Vid 30 års ålder är den experimentella indiemusikern Mica Levi en av de mest imponerande unga kompositörerna som arbetar i filmindustrin idag. Levi är född i London och är klassiskt utbildad och väl insatt i sång, låtskrivning och produktion förutom att komponera. Hittills har hon visat en förkärlek för att engagera poäng i spända, minimalistiska filmer – ”Under the Skin”, ”Marjorie Prime” och ”Jackie”, vilket gav henne en Oscar-nominering. Levis karriär är fortfarande i sina tidiga dagar, men hon har redan visat att hon är en mästare i konstformen.
Carter Burwell
Burwell är mest känd för sina stämningsfulla pianomelodier och har ett omfattande filmresumé och ännu fler prisutnämningar. över 50 projekt har han tjänat 59 prisutnämningar, inklusive en Oscar-nominering för bästa originalpoäng i ”Carol” och 27 utmärkelser.
Burwell har arbetat med många högprofilerade filmer under de senaste tio åren. , inklusive tre av de fem filmerna i sagan ”Twilight”, ”True Grit”, ”The Blind Side” och ”Hail, Caesar!” Han är särskilt uppskattad av att möta paradoxala genrer. Det bästa exemplet på hans eklektiska stil är i ”Fargo”, där Burwell använder olika drag från jazz, pop och klassisk för att skapa en knäppa mix för det klassiska brottsdraman. Burwells kommande projekt inkluderar ”Goodbye Christopher Robin” och ”Bride of Frankenstein . ”