Blogg (Svenska)

7 typer av fotografistilar att behärska

Medan de flesta fotografer specialiserar sig på en eller två olika typer av fotografier kan experimentera med olika fotograferingsstilar hjälpa dig att utvidga dina färdigheter. De tekniska och kreativa färdigheter som krävs ofta över flera fotograferingsgenrer. Detta innebär att när du förbättrar onearea kan du lära dig värdefulla lektioner och tekniker som gör dig till en bättre fotograf över andra stilar.

Genom att lära dig och öva på de sju olika typerna av fotografering nedan kan du bygga en stark grund för din fotokarriär.

1. Porträttfotografering

En av de vanligaste fotograferingsstilarna, porträttfotografering eller porträtt, syftar till att fånga personligheten och stämningen hos en enskild grupp. Bilder kan vara uppriktiga eller poserade, hela kroppen eller närbilder. Hur som helst är motivets ansikte och ögon vanligtvis i fokus. Belysning och bakgrundshjälp för att förmedla ton och känslor. Populära typer av fotografiporträtt inkluderar seniorporträtt, familjeporträtt, förlovningsfoton och professionella huvudskott. De bästa porträttfotograferna gör att kunderna känner sig helt bekväma så att deras uttryck blir naturliga och avslappnade.

2. Fotojournalistik

Fotojournalistik är ett sätt att berätta historien om en nyhetsvärd (kanske till och med historisk) händelse eller scen genom fotografier. Fotojournalistik bör vara så objektivt och sanningsenligt som möjligt och att fånga upprörda ögonblick eftersom de händer är viktigare än att få perfekta bilder. Generellt deltar fotojournalister i planerade evenemang med hopp om att fånga oplanerade, oskrivna ögonblick. Deras arbete publiceras rutinmässigt i tidningar och tidningar.

3. Modefotografi

Modefotografering visar och glamourerar modekläder, skor och tillbehör för att göra dem mer önskvärda för konsumenterna. Det publiceras vanligtvis i tidskrifter och online. Människor kan välja denna nisch för olika typer av fotografering på grund av möjligheten att vara mycket kreativa när det gäller att göra fotografier iögonfallande och tilltalande. Modefotografer tar många helkroppsskott och arbetar i en rad platser, från modevisningar till studior med fullbelysning till stadsgator och öppna fält. De använder många av samma färdigheter som porträttfotografer och måste träna bra lagarbete och kommunikation när de arbetar med skottstylister, kreativa regissörer och modeller.

4. Sportfotografering

Genom att fånga idrottare, tränare och till och med fans i det perfekta ögonblicket kan sportfoton skildra passionen, dramatiken och känslorna som driver idrottsevenemang. Sportfotografer måste sikta och skjuta snabbt för att hålla jämna steg med funktionen runt dem, och det är bäst att använda en högre ISO för att fotografera med snabbare slutartid. Sportfotografer använder vanligtvis också långa, tyngre linser för att zooma in på åtgärden. Intressanta vinklar kan göra att ditt arbete sticker ut i den här konkurrenskraftiga genren.

5. Still Life Photography

Precis som det låter har stillebenfotografering livlösa föremål – naturliga eller konstgjorda. Stillebenfotografering kan vara konstnärligt eller kommersiellt. Det används vanligtvis i stock photography samt produktannonsering. (Tänk på produktbilderna som visas i kataloger, tidskrifter och skyltar.) Fortsatt livsfotografer, objektval, arrangemang och belysning är nyckeln till att få en fantastisk bild.

6. Redaktionellt fotografi

Redaktionellt fotografi tas för att illustrera en berättelse eller artikel, vanligtvis för en tidning eller tidning. Ämnet redaktionellt fotografering kan variera stort och är helt beroende av ämnet för texten som det medföljer. Generellt sett för redaktionell fotografering vill du få bilder som fungerar för en mängd olika layouter, inklusive horisontella och vertikala kompositioner. fotografi, kommer du sannolikt att arbeta nära författare och art director, och att visa god kommunikationsförmåga och professionalism kommer att hjälpa dig att lyckas.

7. Arkitekturfotografering

Både interiör och exteriör design av byggnader och strukturer är ämnet för arkitektonisk fotografi. Från lager till stadsbroar till gamla lantgårdar omfattar denna genre olika strukturer. Ofta visar fotografiet strukturens mest estetiskt tilltalande delar, såsom en viss balk eller valv. Intressanta material och färger kan också betonas. Belysning kan vara utmanande i arkitektonisk fotografi, och för exteriörer måste fotografer veta hur man arbetar med naturligt ljus. T.ex. en tilt-shift-lins, ett stativ och ett panoramahuvud är ofta användbart. Arkitektoniska fotografier kan vara av värde för designers, arkitekter, leasingföretag och byggande investerare.

Kom igång med din fotokarriär

Du kan utforska dessa typer av fotograferingsstilar och mer i de helt online-digitala fotografiprogrammen på Art Institute of Pittsburgh – OnlineDivision, som inkluderar associerad examen, kandidatexamen och certifieringsprogram. Du kan också hitta digitala fotografiprogram på The Art Institutes campus runt om i landet.