Abstrakt expressionism

Andra världskriget och efterkrigstiden Redigera

Under perioden fram till och under andra världskriget, modernistiska konstnärer, författare och poeter , liksom viktiga samlare och återförsäljare, flydde från Europa och nazisternas angrepp för en säker tillflyktsort i USA. Många av de som inte flydde försvann. Bland konstnärerna och samlarna som anlände till New York under kriget (några med hjälp från Varian Fry) var Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, André Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger och Piet Mondrian. Några artister, särskilt Picasso, Matisse och Pierre Bonnard, stannade kvar i Frankrike och överlevde.

Efterkrigstiden lämnade Europas huvudstäder i omvälvningar, med ett brådskande behov av ekonomisk och fysisk återuppbyggnad och politisk omgruppering. I Paris, tidigare centrum för europeisk kultur och huvudstad i konstvärlden, var klimatet för konst en katastrof, och New York ersatte Paris som det nya centrumet för konstvärlden. Efterkrigstidens Europa såg fortsättningen av surrealism, kubism, Dada och Matisses verk. Även i Europa, Art brut och Lyrical Abstraction eller Tachisme ( den europeiska motsvarigheten till abstrakt expressionism) också k grepp av den senaste generationen. Bland andra Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages och Jean Messagier anses viktiga personer i den europeiska målningen efter kriget. I USA började en ny generation amerikanska artister dyka upp och dominera världsscenen, och de kallades abstrakt expressionister.

Gorky, Hofmann och GrahamEdit

1940-talet i New York City inledde triumfen för den amerikanska abstrakta expressionismen, en modernistisk rörelse som kombinerade lärdomar från Matisse, Picasso, Surrealism, Miró, Kubism, Fauvism och tidig modernism via stora lärare i Amerika som Hans Hofmann från Tyskland och John D. Graham från Ukraina. Grahams inflytande på amerikansk konst under början av 1940-talet var särskilt synligt i bland annat Gorky, de Kooning, Pollock och Richard Pousette-Dart. Gorkys bidrag till amerikansk konst och världskonst är svåra att överskatta. Hans arbete som lyrisk abstraktion var ett ”nytt språk. Han” belyste vägen för två generationer av amerikanska konstnärer. ”Den målarfärgade spontaniteten hos mogna verk som The Liver is the Cocks Comb, The Betrothal II och One Year the Milkweed omedelbart prefigurerade abstrakt expressionism, och ledare i New York School har erkänt Gorkys betydande inflytande. Det tidiga arbetet med Hyman Bloom var också inflytelserikt. Amerikanska konstnärer gynnades också av närvaron av Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst och André Bretons grupp, Pierre Matisses galleri, och Peggy Guggenheims galleri The Art of This Century, liksom andra faktorer. Hans Hofmann i synnerhet som lärare, mentor och konstnär var både viktig och inflytelserik för utvecklingen och framgången för abstrakt expressionism i USA. Bland Hofmanns protégés var Clement Greenberg, som blev en enormt inflytelserik röst för amerikansk måleri, och bland hans elever var Lee Krasner, som introducerade sin lärare r, Hofmann, till sin man, Jackson Pollock.

Pollock och abstrakt influenserRedigera

Under slutet av 1940-talet revolutionerade Jackson Pollocks radikala sätt att måla potentialen för all samtidskonst som följde honom. Till viss del insåg Pollock att resan mot att skapa ett konstverk var lika viktigt som konstverket i sig. Precis som Picassos innovativa uppfinningar av måleri och skulptur nära sekelskiftet via kubism och konstruerad skulptur, med influenser så olika som Navajo sandmålningar, surrealism, jungiansk analys och mexikansk väggmålningskonst, omdefinierade Pollock vad det var att producera konst. Hans flytt från målning och konventionalitet var en befriande signal till konstnärerna i hans tid och till allt som kom efter.Konstnärer insåg att Jackson Pollocks process – placeringen av osträckt rå duk på golvet där den kunde attackeras från alla fyra sidor med hjälp av konstnärsmaterial och industriella material; linjära färgskinn droppade och kastades; ritning, färgning, borstning, bilder och icke-bildspråk – tog i princip konstskapande bortom alla tidigare gränser. Abstrakt expressionism i allmänhet utvidgade och utvecklade de definitioner och möjligheter som konstnärer hade tillgängliga för skapandet av nya konstverk.

De andra abstrakta expressionisterna följde Pollocks genombrott med nya egna genombrott. På sätt och vis öppnade innovationerna från Pollock, de Kooning, Franz Kline, Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, Peter Voulkos och andra slusarna för mångfalden och omfattningen av all konst som följde dem. De radikala antiformalistiska rörelserna på 1960- och 1970-talet inklusive Fluxus, Neo-Dada, Konceptkonst och den feministiska konströrelsen kan spåras till innovationerna i abstrakt expressionism. Omläsningar till abstrakt konst, gjorda av konsthistoriker som Linda Nochlin, Griselda Pollock och Catherine de Zegher visar dock kritiskt att pionjärkvinnakonstnärer som har producerat stora innovationer inom modern konst hade ignorerats av de officiella berättelserna om dess historia, men slutligen började uppnå försenat erkännande i kölvattnet av den abstrakta expressionistiska rörelsen på 1940- och 1950-talet. Abstrakt expressionism framkom som en stor konströrelse i New York City under 1950-talet och därefter började flera ledande konstgallerier att inkludera de abstrakta expressionisterna i utställningar och som stamgäster i sina listor. Några av dessa framstående ”uptown” -gallerier inkluderade: Charles Egan Gallery, Sidney Janis Gallery, Betty Parsons Gallery, Kootz Gallery, Tibor de Nagy Gallery, Stable Gallery, Leo Castelli Gallery samt andra; och flera centrala gallerier som vid den tiden var kända som Tenth Street-gallerierna ställde ut många nya yngre konstnärer som arbetade i den abstrakta expressionistiska venen.

ActionmålningRedigera

Actionmålning var en stil utbredd från 1940-talet fram till början av 1960-talet och är nära förknippat med abstrakt expressionism (vissa kritiker har använt termerna action målning och abstrakt expressionism omväxlande). En jämförelse görs ofta mellan den amerikanska actionmålningen och den franska takismen.

Termen myntades av den amerikanska kritikern Harold Rosenberg 1952 och signalerade en stor förändring i det estetiska perspektivet hos New York School-målare och kritiker. . Enligt Rosenberg var duken ”en arena att agera på”. Medan abstrakta expressionister som Jackson Pollock, Franz Kline och Willem de Kooning länge hade varit uttalade i sin uppfattning om en målning som en arena för att komma överens med skapelsens handling, var tidigare kritiker sympatiska för deras sak, som Clement Greenberg, fokuserade på deras verk ”” objektivitet. ”För Greenberg var det fysikaliteten hos målningarna” koagulerade och oljekakade ytor som var nyckeln till att förstå dem som dokument för konstnärernas ”existentiella kamp.

Rosenbergs kritik skiftades betoningen från objektet till själva kampen, med att den färdiga målningen bara är den fysiska manifestationen, en slags rest, av det faktiska konstverket, som var i handling eller process för måleriets skapande. Denna spontana aktivitet var målarens ”handling”, genom arm- och handledsrörelse, målarrörelser, penseldrag, smärta t, stänkte, fläckade, snubblade och droppade. Målaren lät ibland färgen droppa på duken, medan han rytmiskt dansade eller till och med stod i duken, ibland låta färgen falla enligt det undermedvetna och lät den omedvetna delen av psyket hävda och uttrycka sig. Allt detta är emellertid svårt att förklara eller tolka eftersom det är en förmodad omedveten manifestation av handlingen av ren skapelse.

I praktiken tillämpas termen abstrakt expressionism på ett antal konstnärer som arbetar (mestadels) i New York som hade helt olika stilar och till och med tillämpade på arbete som inte är särskilt abstrakt eller expressionistiskt. Pollocks energiska actionmålningar, med sin ”upptagna” känsla, skiljer sig både tekniskt och estetiskt från De Koonings våldsamma och groteska kvinnorserie. Woman V är en av en serie på sex målningar gjorda av de Kooning mellan 1950 och 1953 som visar en kvinnlig figur med tre fjärdedelar. Han började den första av dessa målningar, Woman I, i juni 1950, och upprepade gånger ändrade och målade bilden fram till januari eller februari 1952, då målningen övergavs oavslutad.Konsthistorikern Meyer Schapiro såg målningen i de Koonings studio strax efteråt och uppmuntrade konstnären att fortsätta. De Koonings svar var att börja tre andra målningar på samma tema; Kvinna II, Kvinna III och Kvinna IV. Under sommaren 1952, tillbringade i East Hampton, utforskade de Kooning temat ytterligare genom teckningar och pasteller. Han kan ha avslutat arbetet med Woman I i slutet av juni, eller möjligen så sent som i november 1952, och förmodligen slutfördes de andra tre kvinnobilderna ungefär samtidigt. Woman-serien är helt klart figurativa målningar.

En annan viktig konstnär är Franz Kline. Som med Jackson Pollock och andra abstrakta expressionister, märktes Kline som en ”actionmålare på grund av sin till synes spontana och intensiva stil, med mindre eller inte alls fokus på figurer eller bilder, utan på de faktiska penseldrag och användning av duk; som visat av hans målning nummer 2 (1954).

Automatisk skrivning var ett viktigt medel för actionmålare som Kline (i hans svartvita målningar), Pollock, Mark Tobey och Cy Twombly, som använde gest, yta och linje för att skapa kalligrafiska, linjära symboler och skeins som liknar språk och resonera som kraftfulla manifestationer från det kollektiva omedvetna. Robert Motherwell målade i sin serie Elegy to the Spanish Republic kraftfulla svartvita målningar med gest, yta och symbol som framkallade kraftfull känslomässig laddningar.

Under tiden använde andra actionmålare, särskilt de Kooning, Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell och James Brooks, bilder via antingen abstrakt landskap eller som expressionistiskt v figurer för att formulera deras mycket personliga och kraftfulla evokationer. James Brooks målningar var särskilt poetiska och mycket förebyggande i förhållande till Lyrical Abstraction som blev framträdande i slutet av 1960-talet och 1970-talet.

Färgfält Redigera

Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb och de lugnt skimrande färgblocken i Mark Rothkos verk (vilket inte är vad som vanligtvis skulle kallas expressionistiskt och som Rothko förnekade var abstrakt) klassificeras som abstrakta expressionister, om än från vad Clement Greenberg kallade abstrakt expressionismens färgfältriktning. . Både Hans Hofmann och Robert Motherwell kan bekvämt beskrivas som utövare av måleri Action och Color field. På 1940-talet berodde Richard Pousette-Dart tätt konstruerade bilder ofta på teman av mytologi och mystik, liksom Gottliebs och Pollocks målningar också under det decenniet.

Färgfältmålning hänvisade ursprungligen till en särskild typ av abstrakt expressionism, särskilt arbetet av Rothko, Still, Newman, Motherwell, Gottlieb, Ad Reinhardt och flera serier av målningar av Joan Miró.Greenberg uppfattade Color Field-målning som relaterad till men skiljer sig från Action-målning. för att befria sin konst från överflödig retorik. Konstnärer som Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey, och särskilt Ad Reinhardt och Barnett Newman, vars mästerverk Vir heroicus sublimis finns i MoMA-samlingen, använde kraftigt reducerade referenser till naturen, och de målade med en mycket artikulerad och psykologisk användning av färg. I allmänhet eliminerade dessa konstnärer igenkännliga bilder, i fallet med Roth ko och Gottlieb använder ibland symbol och tecken som ersättning för bilder. Vissa konstnärer citerade referenser till tidigare eller nuvarande konst, men i allmänhet presenterar färgfältmålning abstraktion som ett mål i sig själv. Genom att sträva efter den här riktningen av modern konst ville konstnärer presentera varje målning som en enhetlig, sammanhängande, monolitisk bild.

Till skillnad från den känslomässiga energin och gestikulära ytmärken hos abstrakta expressionister som Pollock och de Kooning, Färgfältmålarna verkade ursprungligen vara coola och strama och utplånade det enskilda märket till förmån för stora, platta färgområden, som dessa konstnärer ansåg vara den väsentliga karaktären av visuell abstraktion, tillsammans med den faktiska formen på duken, som senare på 1960-talet uppnådde särskilt Frank Stella på ovanliga sätt med kombinationer av böjda och raka kanter. Men färgfältmålning har visat sig vara både sensuell och djupt uttrycksfull, om än på ett annat sätt än gestural abstrakt expressionism.

Även om abstrakt expressionism spred sig snabbt i hela USA var New York City de viktigaste centren i denna stil. och Kalifornien, särskilt i New York School och San Francisco Bay-området. Abstrakta expressionistiska målningar delar vissa egenskaper, inklusive användningen av stora dukar, en ”all-over” -strategi, där hela duken behandlas lika viktigt (i motsats till att centrum är mer intressant än kanterna).Duken som arenan blev en credo för actionmålning, medan bildplanets integritet blev en credo för Color-målare. Yngre konstnärer började ställa ut sina abstrakta expressionistrelaterade målningar under 1950-talet, inklusive Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas och Robert Goodnough bland andra .

Även om Pollock är nära förknippat med Action Painting på grund av sin stil, teknik och hans målarfärgade beröring och hans fysiska applicering av färg har konstkritiker liknat Pollock med både actionmålning och färgfältmålning. En annan kritisk uppfattning som Greenberg framhäver ansluter Pollocks överliggande kapslingar till de storskaliga näckrosorna från Claude Monet som gjordes under 1920-talet. Konstkritiker som Michael Fried, Greenberg och andra har observerat att den övergripande känslan i Pollocks mest kända verk – hans droppmålningar – läser som stora fält av uppbyggda linjära element. De noterar att dessa verk ofta läser som stora komplex av liknande värderade målarnitar och övergripande färg- och teckningsfält, och är relaterade till de väggmålade Monets som på liknande sätt är konstruerade av nära värderade borstade och snurrade märken som också läser som fält av färg och teckning. Pollocks användning av övergripande komposition ger en filosofisk och en fysisk koppling till det sätt som färgfältmålarna som Newman, Rothko och Still konstruerar sina obrutna och i Stillfallets fall brutna ytor. I flera målningar som Pollock målade efter sin klassiska droppmålningsperiod av 1947–1950 använde han tekniken att färga flytande oljefärg och husfärg till rå duk. Under 1951 producerade han en serie halvfigurativa svarta fläckmålningar och 1952 producerade han fläckmålningar u sjunga färg. I sin utställning i november 1952 på Sidney Janis Gallery i New York City visade Pollock nummer 12, 1952, en stor, mästerlig fläckmålning som liknar ett färgat färgat landskap (med ett överlägg av brett droppad mörk färg); målningen förvärvades av Nelson Rockefeller för utställningen för hans personliga samling.

Medan Arshile Gorky anses vara en av grundarna till abstrakt expressionism och en surrealist, var han också en av de första målarna till New York School som använde tekniken för färgning. Gorky skapade breda fält med levande, öppen, obruten färg som han använde i många av sina målningar som grund. I Gorkys mest effektiva och färdiga målningar mellan åren 1941–1948 använde han konsekvent intensiva färgade färgfält, som ofta lät färgen springa och droppa, under och runt hans välbekanta lexikon med organiska och biomorfa former och känsliga linjer. expressionist vars verk på 1940-talet tänker på fläckmålningarna på 1960- och 1970-talet är James Brooks. Brooks använde regelbundet fläck som en teknik i sina målningar från slutet av 1940-talet. Brooks började späda sin oljefärg för att få flytande färger med som han skulle hälla och droppa och fläcka i den mest råa duken som han använde. Dessa verk kombinerade ofta kalligrafi och abstrakta former. Under de sista tre decennierna av hans karriär var Sam Francis stil med storskalig ljus abstrakt expressionism nära förknippad med Color fältmålning. Hans målningar sträckte sig över båda lägren inom den abstrakta expressionistiska rubriken, Action-målning och Color Field-målning.

Efter att ha sett Pollocks 1951-målningar av tunnad svart oljefärg färgad i rå duk började Frankenthaler producera fläckmålningar i olika. oljefärger på rå duk 1952. Hennes mest kända målning från den perioden är Berg och hav. Hon är en av upphovsmännen till Color Field-rörelsen som kom fram i slutet av 1950-talet. Frankenthaler studerade också med Hans Hofmann.

Hofmanns målningar är en symfoni av färg som vi ser i Porten 1959–1960. Han var känd inte bara som konstnär utan också som lärare i konst, både i sitt hemland Tyskland och senare i USA. Hofmann, som kom till USA från Tyskland i början av 1930-talet, tog med sig modernismens arv. Som ung konstnär i Paris före första världskriget arbetade Hofmann med Robert Delaunay, och han kände på egen hand det innovativa arbetet från både Picasso och Matisse. Matisse verk hade ett enormt inflytande på honom, och på hans förståelse av det uttrycksfulla färgspråket och abstraktionens potential. Hofmann var en av de första teoretikerna i färgfältmålning, och hans teorier var inflytelserika för konstnärer och kritiker, särskilt för Clement Greenberg, liksom för andra under 1930- och 1940-talet.1953 påverkades båda Morris Louis och Kenneth Noland djupt av Helen Frankenthalers fläckmålningar efter att ha besökt hennes ateljé i New York City. De återvände till Washington, DC. De började producera de stora verk som skapade färgfältrörelsen i slutet. 1950-talet.

År 1972 sade då museumsmästaren Henry Geldzahler:

Clement Greenberg inkluderade både Morris Louis och Kenneth Noland i en show som han gjorde på Kootz Gallery i början av 1950-talet. Clem var den första som såg deras potential. Han bjöd in dem till New York 1953, jag tror det var, till Helens ateljé för att se en målning att hon just hade gjort kallat Berg och hav, en mycket, mycket vacker målning, som på sätt och vis var från Pollock och från Gorky. Det var också en av de första fläckbilderna, en av de första stora fältbilderna där fläcktekniken användes, kanske den första. Louis och Noland såg bilden rullas ut på golvet i hennes ateljé och åkte tillbaka till Washington, DC, och arbetade tillsammans ett tag och arbetade med konsekvenserna av denna typ av målning.

På 1960-talet efter abstrakt expressionismRedigera

I den abstrakta målningen under 1950- och 1960-talet framkom flera nya riktningar, som Hard-edge-målningen exemplifierad av John McLaughlin. Under tiden, som en reaktion mot subjektivism av abstrakt expressionism, började andra former av geometrisk abstraktion dyka upp i konstnärsstudior och i radikala avantgardekretsar. Greenberg blev rösten för den abstrakta eftermålningen; genom att kuratera en inflytelserik utställning av ny målning som turnerade viktiga konstmuseer i hela USA 1964. Färgfältmålning, Hard-edge-målning och Lyrical Abstraction framträdde som radikala nya riktningar.