Steve Martin (Español)

Carrera temprana: stand-upEdit

En 1967, su ex novia Nina Goldblatt, bailarina de The Smothers Brothers Comedy Hour, ayudó a Martin a conseguir un trabajo como escritor con el programa enviando su trabajo al escritor principal Mason Williams. Williams inicialmente pagó a Martin de su propio bolsillo. Junto con los otros escritores del programa, Martin ganó un premio Emmy en 1969 a la edad de veintitrés años. Escribió para The Glen Campbell Goodtime Hour y The Sonny and Cher Comedy Hour. La primera aparición de Martin en televisión fue en The Smothers Brothers Comedy Hour en 1968. Dice:

apareció en The Virginia Graham Show, alrededor de 1970. Miré Grotesco. Tenía un peinado a modo de casco, que sequé con el secador hasta quedar como un bouffant hinchado, por razones que ya no entiendo. Llevaba levita y camisa de seda, y mi entrega fue educada, lenta y consciente de mí misma. no tenía absolutamente ninguna autoridad. Después de revisar el programa, estuve deprimido durante una semana.

Durante estos años, sus compañeros de cuarto incluían a Gary Mule Deer y Michael Johnson. Martin abrió para grupos como The Nitty Gritty Dirt Band (quien le devolvió el favor apareciendo en su especial de televisión de 1980 All Commercials), The Carpenters y Toto. Apareció en The Boarding House, entre otros lugares. Continuó escribiendo, obteniendo un premio Nominación al Emmy por su trabajo en Van Dyke and Company en 1976.

A mediados de la década de 1970, Martin hizo frecuentes apariciones como comediante en The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson, y en The Gong Show, On Location de HBO, The Muppet Show y Saturday Night Live (SNL) de NBC. La audiencia de SNL saltó en un millón de espectadores cuando hizo apariciones especiales y fue uno de los presentadores más exitosos del programa. Martin apareció en veintisiete programas de Saturday Night Live y fue anfitrión invitado quince veces, solo superado por Alec Baldwin, quien ha sido anfitrión diecisiete veces hasta febrero de 2017. En el programa, Martin popularizó el gesto de las citas en el aire. Mientras estaba en el programa, Martin se acercó a varios miembros del elenco, incluida Gilda Radner. La noche en que murió de cáncer de ovario, Martin visiblemente conmocionado presentó SNL y presentó imágenes de él y Radner juntos en un sketch de 1978.

En la década de 1970, sus apariciones en televisión llevaron al lanzamiento de álbumes de comedia que fue platino. La canción «Excuse Me» de su primer álbum, Let «s Get Small (1977), ayudó a establecer un eslogan nacional. Su siguiente álbum, A Wild and Crazy Guy (1978), fue un éxito aún mayor, alcanzando el No. 2 en la lista de ventas de Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias. «Sólo un tipo loco y salvaje» se convirtió en otra de las frases conocidas de Martin. El álbum presentaba un personaje basado en una serie de bocetos de Saturday Night Live en los que Martin y Dan Aykroyd interpretaron a los Festrunk Brothers; Yortuk y Georgi eran torpes aspirantes a playboys checoslovacos. El álbum termina con la canción «King Tut», cantada y escrita por Martin y respaldada por «Toot Uncommons», miembros de la Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto 17 en las listas de Estados Unidos en 1978 y vendiendo más de un millón de copias. La canción salió durante la locura del Rey Tut que acompañó a la popular exhibición itinerante de los artefactos de la tumba del rey egipcio. Ambos álbumes ganaron los premios Grammy a la Mejor Grabación de Comedia en 1977 y 1978, respectivamente. Martin interpretó «King Tut» el 22 de abril. 1978, programa SNL.

Décadas más tarde, en 2012, The AV Club describió el estilo único de Martin y su impacto en el público:

un artista consumado y una parodia sabia de un artista consumado. Era a la vez un populista apasionado con un sentimiento extraño y sin precedentes por los gustos de una audiencia masiva y un intelectual astuto cuya tontería deconstruyó astutamente el stand-up comedy.

En sus álbumes de comedia, el stand-up de Martin es autorreferencial y, a veces, se burla de sí mismo. Mezcla riffs filosóficos con estallidos repentinos de «pies felices», juegos de banjo con representaciones de globos de conceptos como enfermedades venéreas y «controvertido» malabarismo de gatitos (él es un maestro malabarista; los «gatitos» eran animales de peluche). Su estilo es irónico y descabellado y, a veces, se burla de las tradiciones de la comedia stand-up, como cuando Martin abre su acto (de A Wild y Crazy Guy) diciendo:

Creo que no hay nada mejor para que una persona se acerque y haga lo mismo una y otra vez durante dos semanas . Esto es lo que disfruto, así que «voy a hacer lo mismo una y otra vez. Voy a hacer la misma broma una y otra vez en el mismo programa, será como algo nuevo».

O: «Hola, soy Steve Martin y estaré aquí en un minuto». En una rutina de comedia, utilizada en Comedy Is Not ¡Pretty !, Martin afirmó que su nombre real era «Gern Blanston» y que el riff cobró vida propia.Hay un sitio web de Gern Blanston, y durante un tiempo una banda de rock tomó el apodo como su nombre.

El espectáculo de Martin pronto requirió estadios de tamaño completo para el público que estaba dibujando. Preocupado por su visibilidad en los lugares En tal escala, Martin comenzó a usar un distintivo traje blanco de tres piezas que se convirtió en una marca registrada de su acto.

Martin dejó de hacer monólogos en 1981 para concentrarse en películas y no regresó en treinta -Cinco años. Sobre esta decisión, afirma:

Mi acto fue conceptual. Una vez que se expresó el concepto, y todos lo entendieron, se hizo. … Se trataba de llegar al final del camino. No había forma de seguir viviendo en esa persona. Tuve que tomar esa fabulosa suerte de no ser recordado así, exclusivamente. Sabes, no anuncié eso Me estaba deteniendo. Simplemente me detuve.

En 2016, Martin hizo un inusual regreso a la comedia, como telonero de Jerry Seinfeld. Realizó una rutina de diez minutos antes de entregar el escenario a Seinfeld. Más tarde, en 2016, regresó a la comedia stand-up, organizando una gira nacional con Martin Short y los Steep Canyon Rangers, que produjo un especial de comedia de Netflix en 2018, Steve Martin and Martin Short: An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life.

Carrera actoralEdit

A fines de la década de 1970, Martin había adquirido el tipo de seguidores que normalmente se reservan para las estrellas de rock, y sus apariciones en giras ocurren típicamente en estadios con entradas agotadas llenas de decenas de miles de fanáticos gritando. Pero sin que su audiencia lo supiera, la comedia stand-up fue «sólo un accidente» para él; su verdadero objetivo era meterse en el cine.

Martin tuvo un pequeño papel en la película de 1972 Another Nice Mess. Su primera aparición sustancial en una película fue en un cortometraje titulado The Absent-Minded Waiter (1977). La película de siete minutos de duración, también con Buck Henry y Teri Garr, fue escrita y protagonizada por Martin. La película fue nominada a un premio de la Academia como Mejor Cortometraje, Live Action. Hizo su primera aparición sustancial en un largometraje en el musical Sgt. Pepper «s Lonely Hearts Club Band, donde cantó The Beatles» «Maxwell» s Silver Hammer «. En 1979, Martin protagonizó la película de comedia The Jerk, dirigida por Carl Reiner y escrita por Martin, Michael Elias y Carl Gottlieb . La película fue un gran éxito, recaudando más de $ 100 millones con un presupuesto de aproximadamente $ 4 millones.

Stanley Kubrick se reunió con él para discutir la posibilidad de que Martin protagonizara una versión de comedia de traumnovelle su aproximación al material, cuyo resultado fue Eyes Wide Shut de 1999). Martin fue productor ejecutivo de Domestic Life, una serie de televisión en horario estelar protagonizada por su amigo Martin Mull, y una serie nocturna llamada Twilight Theatre. Martin se animó a probar suerte en su primera película seria, Pennies from Heaven (1981), basada en la serie de la BBC de 1978 de Dennis Potter. Estaba ansioso por actuar en la película debido a su deseo de evitar ser encasillado. Para prepararse para esa película, Martin tomó lecciones de actuación del director Herbert Ross y pasó meses aprendiendo a bailar claqué. La película fue un fracaso financiero; El comentario de Martin en ese momento fue «No sé qué culpar, aparte de que soy yo y no una comedia».

Martin estuvo en tres comedias más dirigidas por Reiner después de The Jerk: Dead Men Don «t Wear Plaid en 1982, The Man with Two Brains en 1983 y All of Me en 1984, su actuación más aclamada por la crítica hasta ese momento. En 1986, Martin se unió a sus compañeros veteranos de Saturday Night Live, Martin Short y Chevy Chase, en ¡Three Amigos !, dirigida por John Landis y escrita por Martin, Lorne Michaels y el cantautor Randy Newman. Originalmente se tituló Los tres caballeros y Martin se unió a Dan Aykroyd y John Belushi. En 1986, Martin participó en la versión cinematográfica musical de la exitosa obra Off-Broadway Little Shop of Horrors (basada en una famosa película B), interpretando al dentista sádico Orin Scrivello. La película fue la primera de tres películas en las que Martin y Rick Moranis. En 1987, Martin se unió al comediante John Candy en la película Planes, Trains and Automobiles de John Hughes. Ese mismo año, Roxanne, la adaptación cinematográfica de Cyrano de Bergerac que Martin coescribió, le valió un premio del Writers Guild of America. También obtuvo el reconocimiento de Hollywood y del público de que era más que un comediante. En 1988, actuó en la película de Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels, una nueva versión de Bedtime Story, junto a Michael Caine. También en 1988, apareció en el Teatro Mitzi E. Newhouse en el Lincoln Center en una reposición de Waiting for Godot dirigida por Mike Nichols. Interpretó a Vladimir, con Robin Williams como Estragon y Bill Irwin como Lucky.

Martin protagonizó la película de Ron Howard Parenthood, con Rick Moranis en 1989. Más tarde volvió a formar equipo con Moranis en la comedia de la mafia My Blue. Cielo (1990). En 1991, Martin protagonizó y escribió L.A.Story, una comedia romántica, en la que la protagonista femenina fue interpretada por su entonces esposa Victoria Tennant. Martin también apareció en El Gran Cañón de Lawrence Kasdan, en la que interpretó al herido productor de cine de Hollywood, Davis, que se estaba recuperando de un robo traumático que lo dejó herido, lo que fue un papel más serio para él. Martin también protagonizó un remake de la comedia Father of the Bride en 1991 (seguida de una secuela en 1995) y en la comedia Housesitter de 1992, con Goldie Hawn y Dana Delany. En 1994, protagonizó A Simple Twist of Fate, una adaptación cinematográfica de Silas Marner .

En el thriller de 1997 de David Mamet, El prisionero español, Martin interpretó un papel más oscuro como un extraño adinerado que tiene un interés sospechoso en el trabajo de un joven empresario (Campbell Scott). Luego protagonizó con Eddie Murphy la comedia Bowfinger de 1999, que también escribió Martin.

En 1998, Martin actuó como invitado con U2 en el episodio número 200 de Los Simpson titulado «Trash of the Titans», proporcionando la voz del comisionado de saneamiento Ray Patterson. En 1999, Martin y Hawn protagonizaron una nueva versión de la comedia de Neil Simon de 1970, The Out-of-Towners. En 2003, Martin ocupaba el cuarto lugar en la lista de estrellas de taquilla, después de protagonizar Bringing Down The House y Cheaper by the Dozen, cada una de las cuales ganó más de $ 130 millones en los cines de EE. UU. Ese mismo año, también interpretó al villano Mr. Chairman en la mezcla de animación y acción en vivo, Looney Tunes: Back in Action.

En 2005, Martin escribió y protagonizó Shopgirl, basada en su propia novela ( 2000), y protagonizó Cheaper by the Dozen 2. En 2006, protagonizó el éxito de taquilla The Pink Panther, como el torpe Inspector Clouseau. Repitió el papel en The Pink Panther 2 de 2009. Cuando se combinaron, las dos películas recaudaron más de 230 millones de dólares en taquilla. En Baby Mama (2008), Martin interpretó al fundador de una empresa de alimentos saludables, y en It «s Complicado (2009), jugó junto a Meryl Streep y Alec Baldwin. En 2009, un artículo en The Guardian enumeró a Martin como uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Oscar. En 2011, apareció con Jack Black, Owen Wilson y JoBeth Williams en la comedia de observación de aves The Big Year. Después de una pausa de tres años, Martin regresó en 2015 cuando prestó su voz para un papel en la película animada Home. En 2016, interpretó un papel secundario en el drama bélico Long Halftime Walk de Billy Lynn.

Martin será el próximo protagonista y productor ejecutivo de Only Murders in the Building, una serie de comedia de Hulu junto a Martin Short y Selena Gomez. , que creó junto a John Hoffman.

WritingEdit

En 1993, Martin escribió su primera obra de larga duración, Picasso en el Lapin Agile. La primera lectura de la obra tuvo lugar en Beverly Hills, California, en La casa de Steve Martin, con Tom Hanks leyendo el papel de Pablo Picasso y Chris Sarandon leyendo el papel de Albert Einstein. Después de esto, la obra se estrenó en la Steppenwolf Theatre Company en Chicago, y se jugó desde octubre de 1993 hasta mayo de 1994, luego se desarrolló con éxito en Los Ángeles, Nueva York y varias otras ciudades de Estados Unidos. En 2009, la junta escolar de La Grande, Oregón, se negó a permitir que se representara la obra después de que varios padres se quejaron del contenido. En una carta abierta en el periódico local Observer, Martin escribió:

He oído que algunos en su comunidad han caracterizado la obra como «gente bebiendo en bares y tratar a las mujeres como objetos sexuales «. Con disculpas a William Shakespeare, esto es como llamar a Hamlet una obra de teatro sobre un castillo.Financiaré una producción del campus de la escuela secundaria sin fines de lucro para que los individuos, fuera de la jurisdicción de la junta escolar pero dentro de las garantías de libertad de expresión proporcionadas por la Constitución de los Estados Unidos puede determinar si verán o no la obra.

A lo largo de la década de 1990, Martin escribió varias piezas para The New Yorker . En 2002, adaptó la obra de Carl Sternheim The Underpants, que se emitió fuera de Broadway en Classic Stage Company, y en 2008 coescribió y produjo Traitor, protagonizada por Don Cheadle. También ha escrito las novelas Shopgirl (2000) y The Pleasure of My Company (2003), ambas más irónicas que estridentes. La historia de una mujer de 28 años detrás del mostrador de guantes en los grandes almacenes Saks Fifth Avenue en Beverly Hills, Shopgirl se convirtió en una película protagonizada por Martin y Claire Danes. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2005 y se presentó en el Festival Internacional de Cine de Chicago y el Festival de Cine de Austin antes de su lanzamiento limitado en los EE. UU. En 2007, publicó una memoria, Born Standing Up, que la revista Time nombró como uno de los 10 mejores libros de no ficción de 2007, ubicándolo en el número 6 y elogiándolo como «una memoria divertida, conmovedora y sorprendentemente franca». En 2010, publicó la novela Un objeto de belleza.

La obra de Martin Meteor Shower se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego en agosto de 2016, y luego pasó al Long Wharf Theatre de Connecticut ese mismo año. La obra se estrenó en Broadway en el Booth Theatre el 29 de noviembre de 2017. El reparto incluye a Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos y Keegan-Michael Key, con la dirección de Jerry Zaks.

Martin estuvo inicialmente involucrado en la escritura de la película de Disney Magic Camp, que fue lanzado en 2020.

A partir de 2019, Martin ha colaborado con el dibujante Harry Bliss como escritor del cómic sindicado de un solo panel Bliss. Juntos, publicaron la colección de dibujos animados A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin fue el anfitrión de los Premios de la Academia en solitario en 2001 y 2003, y con Alec Baldwin en 2010. En 2005, Martin fue coanfitrión de Disneyland: The First 50 Magical Years, que marca el aniversario del parque. . Disney continuó dirigiendo el programa hasta marzo de 2009, que ahora se reproduce en el vestíbulo de Great Moments con el Sr. Lincoln.

Fanático de Monty Python, en 1989 Martin presentó el especial de televisión, Parrot Sketch Not Included – 20 años de Monty Python.

MusicEdit

Martin comenzó a tocar el banjo cuando tenía alrededor de 17 años. Martin ha declarado en varias entrevistas y en sus memorias, Born Standing Up, que solía tomar discos de bluegrass de 33 rpm, reducirlos a 16 rpm y afinar su banjo para que las notas sonaran igual. Martin fue capaz de seleccionar cada nota y perfeccionar su interpretación.

Martin aprendió a tocar el banjo con la ayuda de John McEuen, quien más tarde se unió a Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde, el hermano de McEuen dirigió a Martin, así como a la Nitty Gritty Dirt Band. Martin hizo su rutina de stand-up como telonero de la banda a principios de la década de 1970. Hizo que la banda tocara su exitosa canción «King Tut», siendo acreditado como » The Toot Uncommons «(como en Tutankhamon).

El banjo fue un elemento básico de la carrera de Martin en la década de 1970, y periódicamente se burlaba de su amor por el instrumento. ¡La comedia no es bonita! álbum, incluyó un jam totalmente instrumental, titulado «Drop Thumb Medley», y tocó la pista en su gira de conciertos de 1979. Su último álbum de comedia, The Steve Martin Brothers (1981), presentaba un lado del material típico de Martin, y el otro lado presentaba actuaciones en vivo de Steve tocando el banjo con una banda de bluegrass.

En En 2001, tocó el banjo en el remake de Earl Scruggs de «Foggy Mountain Breakdown». La grabación fue ganadora de la categoría de Mejor Interpretación Country Instrumental en los Premios Grammy de 2002. En 2008, Martin apareció con la banda In the Minds of the Living, durante un espectáculo en Myrtle Beach, Carolina del Sur.

En 2009, Martin lanzó su primer álbum totalmente musical, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo con apariciones de estrellas como Dolly Parton. El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass en 2010. El miembro de Nitty Gritty Dirt Band, John McEuen, produjo el álbum.

Martin hizo su primera aparición en The Grand Ole Opry el 30 de mayo de 2009. En la final de la octava temporada de American Idol, actuó junto a Michael Sarver y Megan Joy en la canción «Pretty Flowers». En junio, Martin tocó el banjo junto con los Steep Canyon Rangers en A Prairie Home Companion y comenzó una gira de dos meses por los Estados Unidos con los Rangers en septiembre, incluyendo apariciones en el festival Hardly Strictly Bluegrass, Carnegie Hall y Benaroya Hall en Seattle. En noviembre, tocaron en el Royal Festival Hall de Londres con el apoyo de Mary Black. En 2010, Steve Martin y los Steep Canyon Rangers aparecieron en el New Orleans Jazzfest, el Merlefest Bluegrass Festival en Wilkesboro, North Carolina, en el Bonnaroo Music Festival, en el ROMP Bluegrass Festival en Owensboro, Kentucky, en la serie de conciertos Red Butte Garden y en Más tarde de la BBC … con Jools Holland. Martin interpretó «Jubilation Day» con los Steep Canyon Rangers en The Colbert Report el 21 de marzo de 2011, en Conan el 3 de mayo de 2011, y en The One Show de la BBC en 6 de julio de 2011. Martin interpretó una canción que escribió llamada «Me and Paul Revere», además de otras dos canciones en el césped del Capitolio en Washington, DC, en la «Capitol Fourth Celebration» el 4 de julio de 2011. En En 2011, Martin también narró y apareció en el documental de PBS «Give me the Banjo» que narra la historia del banjo en Estados Unidos.

Love Has Come for You, un álbum en colaboración con Edie Brickell, fue lanzado en abril. 2013. Los dos hicieron apariciones como invitados musicales en programas de entrevistas, como The View y Late Show with David Letterman, para promocionar el álbum. La canción principal ganó el premio Grammy a la Mejor Canción de Raíz Estadounidense. A partir de mayo de 2013, comenzó una gira con los Steep Canyon Rangers y Edie Brickell por los Estados Unidos.En 2015, Brickell y Martin lanzaron So Familiar como la segunda entrega de su asociación. Inspired by Love has Come for You, Martin y Brickell colaboraron en su primer musical, Bright Star. Está ambientado en las montañas Blue Ridge de Carolina del Norte en 1945-1946, con flashbacks de 1923. El musical debutó en Broadway el 24 de marzo de 2016.

En 2017, Martin y Brickell aparecieron en el premio múltiple documental premiado The American Epic Sessions, dirigido por Bernard MacMahon. Grabando en vivo directo a disco en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920, interpretaron una versión de «The Coo Coo Bird», una canción tradicional que Martin aprendió del grupo de música folclórica de la década de 1960 The Holy Modal Rounders. La canción apareció en la banda sonora de la película, Música de The American Epic Sessions, lanzada el 9 de junio de 2017.

En 2010, Martin creó el Premio Steve Martin a la Excelencia en Banjo y Bluegrass, un premio establecido para recompensar arte y brindar mayor visibilidad a los artistas de bluegrass. El premio incluye un premio en efectivo de US $ 50.000, una escultura de bronce creada por el artista Eric Fischl y la oportunidad de actuar con Martin en Late Show with David Letterman. Los destinatarios incluyen a Noam Pikelny de la banda Punch Brothers (2010), Sammy Shelor de Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) y Victor Furtado (2019).