Robert Schumann (Español)

Early lifeEdit

Schumann nació en Zwickau, en el Reino de Sajonia (hoy Alemania Central), el quinto y último hijo de Johanna Christiane (de soltera Schnabel) y August Schumann. Schumann comenzó a componer antes de los siete años, pero su infancia se dedicó al cultivo de la literatura tanto como de la música, sin duda influenciado por su padre, librero, editor y novelista.

A los siete años, Schumann comenzó a estudiar música general y piano con Johann Gottfried Kuntzsch, un profesor de la escuela secundaria de Zwickau. El niño inmediatamente desarrolló un amor por la música y trabajó en sus propias composiciones, sin la ayuda de Kuntzsch. Aunque a menudo ignoró el princ principios de la composición musical, creó obras consideradas admirables para su época. El suplemento del Universal Journal of Music 1850 incluía un esbozo biográfico de Schumann que decía: «Se ha contado que Schumann, cuando era niño, poseía un gusto y un talento poco comunes para retratar sentimientos y rasgos característicos en la melodía, es decir, podía esbozar los diferentes disposiciones de sus amigos íntimos por ciertas figuras y pasajes en el piano de manera tan exacta y cómica que todos estallaron en carcajadas ante la similitud del retrato «.

A los 14 años, Schumann escribió un ensayo sobre la estética de música y también contribuyó a un volumen, editado por su padre, titulado Retratos de hombres famosos. Mientras todavía estaba en la escuela en Zwickau, leyó las obras de los poeta-filósofos alemanes Schiller y Goethe, así como de Byron y los trágicos griegos. Su inspiración literaria más poderosa y permanente fue Jean Paul, un escritor alemán cuya influencia se ve en las novelas juveniles de Schumann, Juniusabende, terminada en 1826, y Selene.

El interés de Schumann por la música se despertó al asistir una actuación de Ignaz Moscheles tocando en Karlsbad, y más tarde desarrolló un interés en las obras de Beethoven, Schubert y Mendelssohn. Su padre, que había alentado sus aspiraciones musicales, murió en 1826 cuando Schumann tenía 16 años. A partir de entonces, ni su madre ni su tutor lo animaron a seguir una carrera musical. En 1828, Schumann dejó la escuela secundaria y, después de un viaje durante el cual conoció al poeta Heinrich Heine en Munich, se fue para estudiar derecho en la Universidad de Leipzig bajo la presión familiar. Pero en Leipzig, Schumann se centró en la improvisación, la composición de canciones y la escritura de novelas. También comenzó a estudiar piano en serio con Friedrick Wieck, un conocido profesor de piano. En 1829, continuó sus estudios de derecho en Heidelberg, donde se convirtió en miembro vitalicio del Cuerpo Saxo-Borussia Heidelberg.

1830–34Editar

Durante la Semana Santa de 1830, escuchó al violinista, violista, guitarrista y compositor italiano Niccolò Paganini tocar en Frankfurt. En julio le escribió a su madre: «Toda mi vida ha sido una lucha entre la poesía y la prosa, o llamarlo Música y Derecho. «Con su permiso, por Navidad estaba de regreso en Leipzig, a los 20 años tomando lecciones de piano de su antiguo maestro Friedrich Wieck, quien le aseguró que sería un concertista de piano de éxito después de unos años» estudia con él. Durante sus estudios con Wieck, algunas historias afirman que Schumann se lesionó permanentemente un dedo de su mano derecha. Wieck afirmó que Schumann se dañó el dedo al usar un dispositivo mecánico que retuvo un dedo mientras ejercitaba los otros, que se suponía que fortalecía los dedos más débiles. Clara Schumann desacreditó la historia, diciendo que la discapacidad no se debía a un dispositivo mecánico, y el propio Robert Schumann se refirió a ella como «una aflicción de toda la mano». Algunos argumentan que, como la discapacidad parecía haber sido crónica y haber afectado la mano, y no solo un dedo, probablemente no fue causada por un dispositivo de fortalecimiento de los dedos.

Schumann abandonó la idea de una carrera de concierto. y se dedicó en cambio a la composición. Con este fin, comenzó un estudio de teoría musical con Heinrich Dorn, un compositor alemán seis años mayor que él y, en ese momento, director de la Ópera de Leipzig.

PapillonsEdit

Schumann » La fusión de las ideas literarias con las musicales —conocida como música de programa— puede haber tomado forma por primera vez en Papillons, Op. 2 (Mariposas), una representación musical de los acontecimientos de la novela Flegeljahre de Jean Paul. En una carta de Leipzig fechada en abril de 1832, Schumann les pide a sus hermanos: «Lean la última escena en el Flegeljahre de Jean Paul» lo antes posible, porque los Papillons están pensados como una representación musical de esa mascarada.»Esta inspiración se presagia hasta cierto punto en su primera crítica escrita, un ensayo de 1831 sobre las variaciones de Frédéric Chopin sobre un tema de Don Giovanni de Mozart, publicado en Allgemeine musikalische Zeitung. En él, Schumann crea personajes imaginarios que discuten sobre Chopin El trabajo de Florestan (la encarnación del lado apasionado y voluble de Schumann) y Eusebio (su lado soñador e introspectivo), las contrapartes de Vult y Walt en Flegeljahre. Piden su opinión a un tercero, Meister Raro. Raro puede representar al propio compositor, la hija de Wieck, Clara, o la combinación de los dos (Clara + Robert).

En el invierno de 1832, a los 22 años, Schumann visitó a parientes en Zwickau y Schneeberg, donde interpretó el primer movimiento de su Sinfonía en sol menor (sin número de opus, conocido como el «Zwickauer»). En Zwickau, la música se interpretó en un concierto ofrecido por Clara Wieck, que entonces solo tenía 13 años. En esta ocasión, Clara interpretó Variaciones bravura de Henri Herz, un compositor al que Schumann ya se burlaba de filisteo. La madre de Schumann le dijo a Clara: «Debes casarte con mi Robert algún día». La Sinfonía en sol menor no se publicó durante la vida de Schumann, pero se ha tocado y grabado recientemente.

The 1833 La muerte del hermano de Schumann, Julius, y su cuñada Rosalie en la pandemia mundial de cólera, provocó un episodio depresivo grave.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

En la primavera de 1834, Schumann se había recuperado lo suficiente para inaugurar Die Neue Zeitschrift für Musik («New Journal for Music»), publicado por primera vez el 3 de abril de 1834. En sus escritos, Schumann creó una sociedad musical ficticia basada en personas de su vida, llamada Davidsbündler, que lleva el nombre del rey bíblico David que luchó contra los filisteos. Schumann publicó la mayoría de sus escritos críticos en la revista y, a menudo, arremetió contra el gusto popular por exhibiciones técnicas llamativas de figuras que Schumann percibía ed como compositores inferiores, o «filisteos». Schumann hizo campaña para revivir el interés en los principales compositores del pasado, incluidos Mozart, Beethoven y Weber. También promovió el trabajo de algunos compositores contemporáneos, entre ellos Chopin (sobre quien Schumann escribió la famosa frase «¡Me quito el sombrero, caballeros! ¡Un genio!») Y Héctor Berlioz, a quien elogió por crear música con sustancia. Por otro lado, Schumann menospreció la escuela de Franz Liszt y Richard Wagner. Entre los asociados de Schumann en este momento se encontraban los compositores Norbert Burgmüller y Ludwig Schuncke (a quien Schumann dedicó su Toccata en C).

CarnavalEdit

Carnaval, Op. 9 (1834) es una de las obras para piano más características de Schumann. Schumann comienza casi todas las secciones del Carnaval con un criptograma musical, las notas musicales significadas en alemán por las letras que deletrean Asch (A, E-bemol, C y B, o alternativamente A-bemol, C y B; en alemán estas son A, Es, C y H, y As, C y H respectivamente), la ciudad bohemia en la que nació Ernestine, y las notas son también las letras musicales del propio nombre de Schumann. Eusebio y Florestan, las figuras imaginarias que aparecen tan a menudo en sus escritos críticos, también aparecen, junto a brillantes imitaciones de Chopin y Paganini. A cada uno de estos personajes le dedica una sección de Carnaval. La obra llega a su fin con una marcha de los Davidsbündler, la liga del rey David hombres contra los filisteos, en los que se pueden escuchar los claros acentos de la verdad en competencia con el sordo clamor de la falsedad encarnado en una cita de la Danza del abuelo del siglo XVII. La marcha, un paso casi siempre en métrica doble, está aquí en 3/4 de tiempo (metro triple). El trabajo termina en alegría y anuncio egree de simulacro de triunfo. En Carnaval, Schumann fue más allá que en Papillons, al concebir tanto la historia como la representación musical (y también mostrando una maduración de recurso compositivo).

RelationshipsEdit

Durante el verano de 1834 Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken, de 16 años, la hija adoptiva de un rico noble nacido en Bohemia. En agosto de 1835, se enteró de que Ernestine había nacido ilegítima, lo que significaba que no tendría dote. Temeroso de que sus recursos limitados lo obligaran a ganarse la vida como un «jornalero», Schumann rompió por completo con ella hacia el final del año. Sintió una creciente atracción por Clara Wieck, de 15 años. Hicieron mutuas declaraciones de amor en diciembre en Zwickau, donde Clara apareció en concierto. Su incipiente romance con Clara se interrumpió cuando su padre se enteró de sus citas durante las vacaciones de Navidad. Les prohibió sumariamente más reuniones y ordenó que se quemara toda su correspondencia.

1835–39Editar

El 3 de octubre de 1835, Schumann conoció a Felix Mendelssohn en la casa de Wieck en Leipzig, y su aprecio entusiasta por ese artista se mostró con la misma libertad generosa que distinguió su reconocimiento de la grandeza de Chopin y otros colegas, y más tarde lo llevó a declarar públicamente al entonces desconocido Johannes Brahms un genio.

En 1837, Schumann publicó sus Symphonic Studies, un conjunto complejo de variaciones similares a étude escrita en 1834-1835, que exigía una técnica de piano terminada. Estas variaciones se basaron en un tema del padre adoptivo de Ernestine von Fricken. La obra, descrita como «uno de los picos de la literatura pianística, noble en su concepción e impecable en w orkmanship «—se dedicó al joven compositor inglés William Sterndale Bennett, por quien Schumann había tenido un gran respeto cuando trabajaron juntos en Leipzig.

The Davidsbündlertänze, Op. 6, (también publicado en 1837 a pesar del bajo número de opus) literalmente «Danzas de la Liga de David», es una encarnación de la lucha entre el romanticismo ilustrado y el filisteísmo musical. Schumann atribuyó a los dos lados de su carácter la composición de la obra (los números más apasionados están firmados F. (Florestan) y los más soñadores firmados E. (Eusebius)). La obra comienza con el «lema de C. W.» (Clara Wieck) denota su apoyo a los ideales del Davidsbund. El Bund era una sociedad de música de la imaginación de Schumann, cuyos miembros eran almas gemelas (como él los veía) como Chopin, Paganini y Clara, así como los personalizados Florestan y Eusebius.

Kinderszenen, Op. 15, terminado en 1838 y uno de los favoritos de las obras para piano de Schumann, representa la inocencia y alegría de la infancia. El «Träumerei» en fa mayor, número 7 del conjunto, es una de las piezas para piano más famosas jamás escritas, y se ha interpretado en innumerables formas y transcripciones. Ha sido el bis favorito de varios grandes pianistas, incluido Vladimir Horowitz. Melódica y engañosamente simple, la pieza es «compleja» en su estructura armónica.

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Kreisleriana, Op. 16 (1838), considerada una de las mejores obras de Schumann, llevó su fantasía y rango emocional más profundo. Johannes Kreisler fue un músico de ficción creado por la poeta ETA Hoffmann, y caracterizado como un «romántico puesto en contacto con la realidad». Schumann usó el figura para expresar estados emocionales «fantásticos y locos». Según Hutcheson («La literatura del piano»), esta obra es «uno de los mejores esfuerzos del genio de Schumann. Nunca superó la belleza penetrante de los movimientos lentos (Nos .2, 4, 6) o la pasión urgente de los demás (Nos. 1, 3, 5, 7) Para apreciarla se requiere un alto nivel de inteligencia estética No es una música fácil, hay severidad en su belleza y en su pasión «.

La Fantasía en C, Op. 17, compuesta en el verano de 1836, es una obra de pasión y patetismo profundo, imbuida del espíritu del difunto Beethoven. Schumann tenía la intención de utilizar los ingresos de las ventas de la obra para la construcción de un monumento a Beethoven, que había muerto en 1827. El primer movimiento de la Fantasía contiene una cita musical del ciclo de canciones de Beethoven, An die ferne Geliebte, Op. 98 (en la coda Adagio, extraída de la última canción del ciclo). Los títulos originales de los movimientos eran Ruinas, Arco del Triunfo y La corona estrellada. Según Franz Liszt, quien interpretó la obra para Schumann y a quien estaba dedicada , la Fantasía era propensa a tocarse con demasiada fuerza, y debería tener un carácter más soñador (träumerisch) que el que solían impartir los vigorosos pianistas alemanes. Liszt también dijo: «Es una obra noble, digna de Beethoven, cuya carrera, por cierto, se supone que representa «. De nuevo, según Hutcheson:» No hay palabras que puedan describir la Fantasía, ninguna cita exponga la majestad de su genio. Debe bastar con decir que es la obra más grande de Schumann para piano solo «.

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Después de una visita a Viena, durante la cual descubrió la Sinfonía núm.9 en C, en 1839 Schumann escribió el Faschingsschwank aus Wien (Broma de carnaval de Viena). La mayor parte del chiste se encuentra en la sección central del primer movimiento, que hace una referencia apenas velada a La Marsellesa. (Viena había prohibido la canción debido a los duros recuerdos de la invasión de Napoleón). El ambiente festivo no excluye los momentos de introspección melancólica en el Intermezzo.

1840–49Editar

Desde 1832 hasta 1839, Schumann escribió casi exclusivamente para piano, pero solo en 1840 escribió al menos 138 canciones. De hecho, 1840 (el Liederjahr o año de la canción) es muy importante en el legado musical de Schumann, a pesar de que anteriormente se burlaba de las obras para piano y la voz como inferior.

Después de una larga y enconada batalla legal con su padre, Schumann se casó con Clara Wieck en la Gedächtniskirche Schönefeld en Leipzig-Schönefeld, el 12 de septiembre de 1840, el día antes su 21 cumpleaños. Si hubieran esperado un día más, ya no hubieran requerido el consentimiento de su padre. Su matrimonio apoyó una asociación comercial notable, con Clara actuando como inspiración, crítica y confidente de su esposo. A pesar de su apariencia delicada, era una mujer extremadamente Mujer de voluntad fuerte y enérgica, que mantuvo un horario exigente de giras de conciertos mientras tenía varios hijos. Dos años después de su matrimonio, Friedrich Wieck finalmente se reconcilió con la pareja, ansioso por ver a sus nietos.

Antes del caso legal y el matrimonio posterior, los amantes intercambiaron cartas de amor y se reunieron en secreto. Robert a menudo esperaba durante horas en un café de una ciudad cercana solo para ver a Clara durante unos minutos después de uno de sus conciertos. El largo noviazgo y su consumación pueden haber llevado a esta gran efusión de Lieder (canciones vocales con acompañamiento de piano). Esto es evidente en Widmung, por ejemplo, donde utiliza la melodía del Ave María de Schubert en el e postludio en homenaje a Clara. Los biógrafos de Schumann atribuyen la dulzura, la duda y la desesperación de estas canciones a las emociones que despierta su amor por Clara y las incertidumbres de su futuro juntos.

Sus principales ciclos de canciones en este período fueron escenarios de los Liederkreis de Joseph von Eichendorff, Op. 39 (que describe una serie de estados de ánimo relacionados con la naturaleza o inspirados por ella); Frauenliebe und -leben of Chamisso, Op. 42 (que relata la historia del matrimonio, el parto y la viudez de una mujer); el Dichterliebe de Heine, op. 48 (que representa a un amante rechazado, pero que acepta su dolorosa pérdida a través de la renuncia y el perdón); y Myrthen, una colección de canciones que incluye poemas de Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns y Moore. Las canciones Belsatzar, Op. 57 y Die beiden Grenadiere, op. 49, según las palabras de Heine, muestran a Schumann en su mejor momento como escritor de baladas, aunque la balada dramática es menos agradable para él que la letra introspectiva. Los conjuntos de Op. 35, 40 y 98a (palabras de Justinus Kerner, Chamisso y Goethe respectivamente), aunque menos conocidas, también contienen canciones de calidad lírica y dramática.

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En 1841 escribió dos de sus cuatro sinfonías, la nº 1 en si bemol, op. 38, Spring y No. 4 en Re menor (este último, una obra pionera en «forma cíclica», se realizó ese año pero se publicó mucho más tarde después de una revisión y una extensa reorquestación como Op. 120). Dedicó 1842 a componer música de cámara, incluido el Quinteto para piano en mi bemol, op. 44, ahora una de sus obras más conocidas y admiradas; el Piano Quartet y tres cuartetos de cuerda. En 1843 escribió Paradise and the Peri, su primer intento de música vocal concertada, una obra de estilo oratorio basada en Lalla-Rookh de Thomas Moore. Después de esto, sus composiciones no se limitaron a ninguna forma durante ningún período en particular.

La etapa de su vida en la que se dedicó profundamente a poner música al Fausto de Goethe (1844-1853) fue turbulenta uno por su salud. Pasó la primera mitad de 1844 con Clara de gira por Rusia, y su depresión empeoró al sentirse inferior a Clara como músico. Al regresar a Alemania, abandonó su trabajo editorial y se fue de Leipzig a Dresde. donde sufría de una «postración nerviosa» persistente. Tan pronto como comenzó a trabajar, se apoderó de los ataques de escalofríos y una aprensión de la muerte, experimentando un aborrecimiento de los lugares altos, todos los instrumentos de metal (incluso llaves) y drogas.Los diarios de Schumann también afirman que sufrió perpetuamente al imaginar que tenía la nota A5 sonando en sus oídos.

Su estado de malestar y neurastenia se refleja en su Sinfonía en C, numerada en segundo pero tercer lugar en orden. de composición, en la que el compositor explora estados de agotamiento, obsesión y depresión, que culminan en el triunfo espiritual beethoveniano. También se publicó en 1845 su Concierto para piano en la menor, Op. 54, originalmente concebido e interpretado como una fantasía de un solo movimiento para Piano and Orchestra en 1841. Es uno de los conciertos para piano más populares y grabados con frecuencia; según Hutcheson, «Schumann logró una obra magistral y heredamos el mejor concierto para piano desde Mozart y Beethoven».

En 1846, sintió que se había recuperado. En el invierno, los Schumann volvieron a visitar Viena, viajando a Praga y Berlín. en la primavera de 1847 y en el verano a Zwickau, donde fue recibido con entusiasmo. Esto le agradó, ya que hasta ese momento era famoso solo en Dresde y Leipzig.

Su única ópera, Genoveva, op. 81, estrenada en la primavera de 1850. En ella, Schumann intentó abolir el recitativo, que consideraba una interrupción del flujo musical (una influencia en Richard Wagner; la melodía que fluye constantemente de Schumann puede verse como un precursor de la melodía de Wagner ). El tema de Genoveva, basado en las obras de Ludwig Tieck y Christian Friedrich Hebbel, no se consideró una opción ideal. A menudo se considera que el texto carece de cualidades dramáticas; la obra no ha permanecido en el repertorio. Ya en 1842 las posibilidades de La ópera alemana había sido realizada con entusiasmo por Schumann, quien escribió: «¿Conoces mi oración como artista, noche y mañana? Se llama «Ópera alemana». Aquí hay un campo real para la empresa … algo simple, profundo, alemán «. Y en su cuaderno de sugerencias para el texto de las óperas se encuentran entre otros: Nibelungen, Lohengrin y Till Eulenspiegel.

La música Manfred a Byron fue escrito en 1849, cuya obertura es una de las obras orquestales más representadas por Schumann. La insurrección de Dresde hizo que Schumann se mudara a Kreischa, un pequeño pueblo a unas pocas millas de la ciudad. En agosto de 1849 , con motivo del centenario del nacimiento de Goethe, se representaron escenas completas de Escenas de Schumann del Fausto de Goethe en Dresde, Leipzig y Weimar. Liszt le brindó ayuda y aliento. El resto del trabajo fue escrito más tarde en 1849, y la obertura (que Schumann describió como «una de las creaciones más sólidas») en 1853.

Después de 1850Edit

De 1850 a 1854, Schumann compuso en una amplia variedad de géneros. Los críticos han cuestionado la calidad de su trabajo en este momento; una opinión generalizada ha sido que su música mostraba signos de colapso mental y decadencia creativa. Más recientemente, los críticos han sugerido que los cambios de estilo pueden explicarse por una «experimentación lúcida».

En 1850, Schumann sucedió a Ferdinand Hiller como director musical en Düsseldorf, pero era un mal director y rápidamente despertó la oposición de los músicos. Según Harold C. Schonberg, en su 1967 Los grandes directores: «El gran compositor era imposible en la plataforma … Hay algo desgarrador en la ineficacia de época del pobre Schumann como director». Su contrato finalmente se rescindió. A fines de ese año completó su Sinfonía No. 3, «Renano» (una obra que contiene cinco movimientos y cuyo cuarto movimiento aparentemente pretende representar una ceremonia de coronación episcopal). En 1851 revisó lo que se publicaría como su cuarta sinfonía. De 1851 a 1853 visitó Suiza, Bélgica y Leipzig.

El 30 de septiembre de 1853, el compositor de 20 años Johannes Brahms llegó sin previo aviso a la puerta de los Schumann con una carta de presentación del violinista Joseph Joachim. (Schumann no estaba en casa y no se reuniría con Brahms hasta el día siguiente). Brahms asombró a Clara y a Robert con su música, se quedó con ellos durante varias semanas y se convirtió en un amigo cercano de la familia. rizar las composiciones de Schumann durante su larga viudez.)

Durante este tiempo, Schumann, el alumno de Brahms y Schumann, Albert Dietrich, colaboró en la composición de la Sonata F-A-E para Joachim; Schumann también publicó un artículo, «Neue Bahnen» («Nuevos caminos») en el Neue Zeitschrift (su primer artículo en muchos años), saludando al joven desconocido Brahms de Hamburgo, un hombre que no había publicado nada, como «el Elegido». quien «estaba destinado a dar expresión ideal a los tiempos». Fue una manera extraordinaria de presentar a Brahms al mundo musical, creando grandes expectativas que no cumplió durante muchos años.En enero de 1854, Schumann fue a Hannover, donde escuchó una representación de su Paraíso y el Peri organizada por Joachim y Brahms. Dos años más tarde, a petición de Schumann, la obra recibió su primera actuación en inglés dirigida por William Sterndale Bennett.

Schumann regresó a Düsseldorf y comenzó a editar sus obras completas y a realizar una antología sobre el tema musical. Sufrió una renovación de los síntomas que lo habían amenazado antes. Además de la única nota que sonaba en su oído (posiblemente evidencia de tinnitus), imaginaba que sonaban voces en su oído y escuchaba música angelical. Una noche de repente se levantó de la cama, habiendo soñado o imaginado un fantasma (supuestamente el espíritu de Schubert o de Mendelssohn) le había dictado un «tema espiritual». El tema era uno que había usado varias veces antes: en su Second String Quartet, nuevamente en su Lieder-Album für die Jugend, y finalmente en el movimiento lento de su Concierto para violín. En los días previos a su intento de suicidio, Schumann escribió cinco Las variaciones sobre este tema para piano, su última obra terminada, hoy conocida como Geistervariationen (Variaciones fantasma). Brahms lo publicó en un volumen complementario a la edición completa de la música para piano de Schumann. En 1861 Brahms publicó sus Variaciones para piano a cuatro manos, Op. 23, basadas en este tema.

Enfermedad final y muerteEditar

A fines de febrero de 1854, los síntomas de Schumann aumentaron, las visiones angelicales a veces fueron reemplazadas por visiones demoníacas. Le advirtió a Clara que temía hacerle daño. El 27 de febrero, intentó suicidarse arrojándose desde un puente al río Rin (su hermana mayor Emilie se había suicidado en 1825, posiblemente ahogándose ella misma). Rescatado por barqueros y llevado a casa, pidió que lo llevaran a un asilo para locos. Entró en el sanatorio del Dr. Franz Richarz en Endenich, un barrio de Bonn, y permaneció allí hasta su muerte el 29 de julio de 1856 a la edad de 46 años. Durante su encierro, no se le permitió ver a Clara, aunque Brahms tenía libertad para hacerlo. lo visitó. Clara finalmente lo visitó dos días antes de su muerte. Él pareció reconocerla, pero sólo pudo hablar unas pocas palabras.

Dados los síntomas reportados, una visión moderna es que murió de sífilis , que pudo haber contraído durante su época de estudiante, y que pudo haber permanecido latente durante la mayor parte de su matrimonio. Según estudios del musicólogo y erudito literario Eric Sams, los síntomas de Schumann durante su enfermedad terminal y muerte parecen consistentes con los de envenenamiento por mercurio; el mercurio era un tratamiento común para la sífilis y otras afecciones. Otra posibilidad es que sus problemas neurológicos fueran el resultado de una masa intracraneal. Un informe de Janisch y Nauhaus sobre la autopsia de Schumann indica que tenía un tumor «gelatinoso» en la base del cerebro; puede haber representado un quiste coloide, un craneofaringioma, un cordoma o un meningioma cordoideo. En particular, meningiomas Se sabe que producen alucinaciones auditivas musicales como las que informó Schumann. También se ha planteado la hipótesis de que padecía esquizofrenia o trastorno esquizoafectivo; tipo bipolar o trastorno bipolar y trastorno bipolar II. Sus registros médicos de esta enfermedad se publicaron en 1991 y sugieren una «parálisis progresiva», un término utilizado para la neurosífilis en ese momento, aunque una prueba de diagnóstico para Treponema pallidum no estuvo disponible hasta 1906.

Schumann escuchó una nota A persistente al final de su vida . Era una forma de tinnitus, o tal vez una alucinación auditiva relacionada con su episodio depresivo mayor. A veces, tenía alucinaciones musicales que eran más largas que la simple A, pero sus diarios incluyen comentarios ab escuchando esa molesta nota.

Después de la muerte de Robert, Clara continuó su carrera como concertista de piano, lo que mantuvo a la familia. A partir de la mitad de su carrera, interpretó principalmente música de importantes compositores. Una cocinera y un ama de llaves contratados atendieron a los niños mientras ella viajaba. En 1856, visitó Inglaterra por primera vez. Los críticos recibieron la música de Robert con frialdad, y Henry Fothergill Chorley fue particularmente duro. Regresó a Londres en 1865 e hizo apariciones regulares allí en años posteriores, a menudo interpretando música de cámara con el violinista Joseph Joachim y otros. su marido trabaja para Breitkopf & Härtel. Se rumoreaba que ella y Brahms destruyeron muchas de las obras posteriores de Schumann, que pensaban que estaban contaminadas por su locura, pero se sabe que solo las Cinco piezas para violonchelo y piano han sido destruidas. La mayoría de las obras tardías de Schumann, en particular el Concierto para violín, la Fantasía para violín y orquesta y la Sonata para violín No.3, todos de 1853, han entrado en el repertorio.