Într-o epocă în care efectele speciale domină suprem, există un aspect al procesului de realizare a filmului care nu a avut trecut printr-o transformare radicală – muzică. Unele dintre cele mai bune filme dintr-un anumit an ar lipsi grav fără scorurile lor memorabile, iar acest lucru a rămas adevărat până în primele două decenii ale secolului XXI.
Compozitorii de film joacă un rol esențial în filmare proces, și există o mână ale cărei corpuri de muncă se remarcă în ultimii ani. Desigur, această listă cu 12 compozitori majori începe să zgârie doar suprafața talentului de acolo. Există o mulțime de alți contribuitori demni ai mediului care nu au făcut tăierea – Danny Elfman și John Williams, ne uităm la voi – dar fiți siguri că această duzină de top reprezintă crema recoltei.
Hans Zimmer
Ai fi greu să găsești o franciză sau o serie notabilă din ultimii ani care nu are Zimmer amprente pe ea. Cea mai recentă lucrare a sa include „Dunkirk”, „Planeta Pământ II” a lui Christopher Nolan și viitoarea „Blade Runner 2049”. Zimmer a câștigat peste 100 de filme și a câștigat 111 premii pentru munca sa, inclusiv un Oscar pentru cea mai bună muzică și partitura originală pentru „Regele Leului” Disney în 1995.
Stilul de semnătură al lui Zimmer este minimalist cu un margine dramatică. El are priceperea de a crea scoruri intense, discordante, care se fierb înainte de a izbucni cu gesturi mărețe, dar o face folosind riff-uri de bază care nu copleșesc filmul în ansamblu. Este cel mai bun exemplu de mai puțin este mai mult. Alte filme celebre marcate de Zimmer includ „Interstellar”, „Inception”, „Gladiator”, seria „Pirații din Caraibe” și trilogia „Cavalerul întunecat” a lui Nolan – dintre care trei i-au adus nominalizări la Oscar.
Popular pe Indiewire
Klaus Badelt
Klaus Badelt poate fi cunoscut pentru colaborările sale cu colegul său compozitor german Zimmer, dar este un geniu în sine. Cel mai bine cunoscut pentru munca sa din „Pirații din Caraibe: blestemul perlelor negre”, Badelt are priceperea de a produce scoruri inimii care te fac să simți că publicul face parte din arcul emoțional al filmului.
Badelt a fost creditat în peste 80 de filme, inclusiv partituri nominalizate la Oscar, cum ar fi „Gladiatorul” lui Ridley Scott, pe care l-a împărtășit cu Zimmer și Lisa Gerrard și cu Terrence Malick „Linia roșie subțire.” Cel mai notabil aspect al operei lui Badelt este utilizarea instrumentelor cu coarde, indiferent dacă sunt folosite pentru a construi tensiunea, pentru a nota un moment deosebit de sinistru în film sau pentru a însoți o îmbrățișare romantică între personaje. Proiectele viitoare ale compozitorului includ „Wish” și „No Way Jose!”
Alexandre Desplat
Ar fi o crimă excluderea lui Alexandre Desplat dintr-un sondaj al compozitorilor de top care lucrează astăzi, pentru că nimeni nu pare să lucreze mai mult decât el. Bărbatul în vârstă de 55 de ani a devenit unul dintre cei mai de succes și mai recunoscuți compozitori din industrie și nu prezintă semne de renunțare. Acreditat pentru înregistrarea unor filme precum „Harry Potter și religiile morții”, „Zero Dark Thirty”, „Argo” și remake-ul „Godzilla” din 2014, Desplat este, de asemenea, unul dintre cei mai versatili compozitori care lucrează astăzi.
Desplat a fost nominalizat la 185 de premii, dintre care opt au fost nominalizate la Oscar și a câștigat peste 70. A continuat să câștige un Oscar pentru cel mai bun scor original pentru lucrarea sa din „The Grand Budapest Hotel” de Wes Anderson, precum și un BAFTA. Calitatea sa cea mai plăcută este capacitatea sa de a-și asuma riscuri și de a sări de la un gen la altul – abilitatea sa de a trece fără probleme de la coarnele și corzile grele din „Godzilla” la smulgerea moale a chitarei și xilofonului în „The Fantastic Mr. Fox ”este doar un exemplu al gamei sale incredibile. Scorurile lui Desplat sporesc moftul unui film cu Wes Anderson la fel de mult cât pot trăi sentimentul de uimire într-un blockbuster SF. Proiectele sale viitoare includ„ Isle of Dogs ”de Wes Anderson și „Forma apei” a lui Guillermo del Toro.
Marco Beltrami
Cel mai cunoscut pentru creșterea tensiunii prin muzică, Marco Beltrami este un maestru al suspansului la fel cu unii dintre marii regizori de gen. Cele aproape 120 de credite ale sale ca compozitor prezintă un stil care implică percuție grea și stratificare asociat cu utilizarea instrumentelor de alamă și a viorii.
Beltrami este responsabil pentru marcând o serie de filme tensionate, mari și mici, inclusiv seria „Scream” a lui Wes Craven, „I, Robot”, „The Hurt Locker”, „World War Z” și „Logan”. A câștigat două nominalizări la Oscar pentru munca sa la „3:10 to Yuma” și „The Hurt Locker” și a câștigat 15 premii pentru filme, printre care „The Wolverine” și „The Woman in Black”.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto este responsabil pentru unele dintre cele mai frumoase scoruri ale secolului 21. În afară de stilul său atmosferic moale și melodiile pentru pian, Sakamoto este considerat un pionier al muzicii electronice. Abilitatea sa de a amesteca diferite trăsături muzicale din diferite culturi și genuri îl face să iasă în evidență, dar cea mai notabilă lucrare a sa recentă a fost în „The Revenant” a lui Alejandro G. Iñárritu, care i-a adus o nominalizare la Globul de Aur și BAFTA alături de Alva Noto. de Sakamoto includ „Babel”, „Black Rain” și „Appleseed”.
Nick Cave și Warren Ellis
Cu un total combinat de 17 premii și 47 de nominalizări, acești colaboratori recurenti sunt Cave și Ellis sunt eroi occidentali la egalitate cu cei ale căror călătorii le înscriu, realizând muzică care permite spectatorilor să se raporteze la personajele de pe ecran, chiar dacă nu sunt obișnuiți să stea într-un Una dintre marile realizări obținute din scorul lor pentru „Asasinarea lui Jesse James de lașul Robert Ford” este crearea unei coloane sonore care poate fi energizantă la un moment dat și melancolică la următorul. Cave și Ellis au colaborat la producții occidentale cărnoase precum „Hell or High Water” și „The Proposition”, ambele obținând nominalizări și câștigări la premiul duo. Dar cel mai recent credit muzical al acestora este pe drama produsă de Netflix „War Machine”, cu condiția să nu fie încadrate într-un singur gen.
Javier Navarrete
Dacă sunteți căutând să înscrie un film mitic de monștri, Javier Navarrete este prima persoană care a sunat. Cel mai cunoscut pentru munca sa din „Labirintul lui Pan” al lui Guillermo del Toro, Navarrete oferă melodii atrăgătoare care vor rezona cu publicul mult timp după ce au părăsit teatrul (doar încercați să scoateți cântecul de leagăn „Pan” din capul vostru).
Decizia lui Navarrete de a amesteca melodii moi de melodii și melodii de muzică în partituri precum „Pans Labyrinth ”adaugă profunzime filmelor sale și un sentiment omniprezent că nu toate lucrurile sunt ceea ce par. Stilul său este ciudat și fermecător deodată, iar combinația nu a fost nerecunoscută. „Labirintul lui Pan” i-a adus lui Navarrete o nominalizare la Oscar pentru scorul său, iar mai târziu a câștigat un Emmy pentru munca sa din drama din al doilea război mondial „Hemingway și Gellhorn”. Alte filme marcate de Navarrete includ „Wrath of the Titans”, „Mirrors”, „Inkheart” și „The Devils Backbone” a lui Del Toro.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood este un om cu multe pălării și, din fericire pentru noi, unul dintre ei compune pentru TV și film. Muzicianul Radiohead a găsit o a doua carieră robustă compunând atât pentru film cât și pentru televiziune, care valorifică stăpânirea instrumentelor multiple.
Folosirea de către Greenwood a temelor urmărite și a muzicii preexistente, amestecate cu sunete orchestrale proaspete, îi face întotdeauna să lucreze. un fior, indiferent de filmul la care lucrează. În timp ce exemplul cel mai faimos este compozițiile sale vibrante și deranjante pentru „There Will Be Blood”, „The Master” și „Inherent Vice”, de Paul Thomas Anderson, el este, de asemenea, responsabil pentru scorul înfiorător pentru „We Need to Talk About Kevin” de Lynn Ramsay. ”Și viitoarea sa suprarealistă suprarealistă„ You Were Never Really Here ”.
Lesley Barber
Compozitorul canadian Lesley Barber a uimit publicul anul trecut cu scorul ei melancolic pentru filmul câștigător al Oscarului„ Manchester Pe malul marii.” De atunci, a fost greu să nu ne uităm înapoi la munca ei și să o recunoaștem pentru compozitorul talentat care este.
De la teatru la televizor, Barber a scufundat un picior în aproape fiecare fațetă a compunerii pe care o putem imagina. . După ce a absolvit Universitatea din Toronto cu un master în compoziție muzicală, a petrecut câțiva ani marcând piese de teatru înainte de a se muta în film și televiziune. Deși scorul lui Barber pentru premiatul „Manchester By the Sea” a fost considerat neeligibil de către academie pentru amestecarea muzicii preexistente cu partiturele ei originale pentru diverse scene, înclinația ei de a amesteca vechiul cu noul care ne intrigă atât de mult. Modul în care amestecă armoniile de la corurile pe care le-a comandat pentru film și instrumentele cu coarde este incontestabil de frumos și a devenit oarecum o raritate în compoziția filmului. Cele mai notabile compoziții ale lui Barber includ seria pentru copii „Ursuleț”, „Poți Count on Me „,” Mansfield Park „și” Hysterical Blindness „.
Cliff Martinez
Un alt muzician rock- devenit compozitor, Martinez a început ca toboșar pentru The Red Hot Chili Peppers, dar este mult mai cunoscut pentru partiturele sale de film. Cu toate acestea, acestea sunt datorate rădăcinilor sale în rock: partiturile lui Martinez fuzionează percuția și sintetizatoarele pentru a respira vibrațiile retro-futuriste. Folosirea lui de muzică electronică de dans împotriva punerii în mișcare Scena n este întotdeauna un punct important de vânzare pentru orice proiect cu numele său.
Martinez este cel mai bine cunoscut pentru compunerea „Only God Forgives”, „Drive”, „The Neon Demon”, „Spring Breakers” , ”Și„ Câini de război.”Cu toate acestea, creditele sale se întind până la„ Sex, Lies and Videotape ”de Steven Soderbergh și a marcat o mare parte din lucrările definitive ale regizorului. Vă puteți aștepta să auziți mai multe despre lucrările lui Martinez în viitorul film al lui Jackie Chan,„ The Foreigner ”. lansat în octombrie anul acesta.
Mica Levi
La vârsta de 30 de ani, muzicianul experimental independent Mica Levi este unul dintre cei mai impresionanți tineri compozitori care lucrează astăzi în industria cinematografică. Născut la Londra, Levi este instruit clasic și bine versat în canto, compoziție și producție, pe lângă compunere. Până în prezent, ea a arătat tendința de a participa la scoruri în filme tensionate și minimaliste – „Sub piele”, „Marjorie Prime” și „Jackie”, care i-au adus o nominalizare la Oscar. Cariera lui Levi este încă la începuturile sale, dar ea a demonstrat deja că este un maestru al artei.
Carter Burwell
Cel mai cunoscut pentru melodiile sale de pian evocatoare, Burwell are un CV extins de film și chiar mai multe nominalizări la premii. peste 50 de proiecte, el și-a câștigat 59 de nominalizări la premii, inclusiv o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scor original în „Carol” și 27 de premii.
Burwell a lucrat la numeroase filme de profil în ultimii 10 ani , inclusiv trei din cele cinci filme din saga „Amurg”, „True Grit”, „The Blind Side” și „Hail, Caesar!” Este deosebit de abil în privința genurilor paradoxale. Cel mai bun exemplu al stilului său eclectic este în „Fargo”, unde Burwell folosește trăsături diferite de la jazz, pop și clasic pentru a crea un amestec ciudat pentru drama criminală clasică. Următoarele proiecte ale lui Burwell includ „Goodbye Christopher Robin” și „Bride of Frankenstein” . ”