Steve Martin (Română)

Cariera timpurie: stand-upEdit

În 1967, fosta sa iubită Nina Goldblatt, dansatoare la The Smothers Brothers Comedy Hour, l-a ajutat pe Martin să obțină un post de scriitor cu spectacolul prezentându-și lucrarea scriitorului principal Mason Williams. Williams l-a plătit inițial pe Martin din propriul buzunar. Împreună cu ceilalți scriitori pentru spectacol, Martin a câștigat un premiu Emmy în 1969 la vârsta de douăzeci și trei de ani. A scris pentru The Glen Campbell Goodtime Hour și The Sonny and Cher Comedy Hour. Prima apariție de televiziune a lui Martin a fost la The Smothers Brothers Comedy Hour în 1968. El spune:

a apărut la The Virginia Graham Show, circa 1970. M-am uitat grotesc. Am avut o coafură ca o cască, pe care am uscat-o cu un bufant pufos, din motive pe care nu le mai înțeleg. Am purtat o redingotă și o cămașă de mătase, iar livrarea mea a fost manierată, lentă și conștientă de sine. nu aveam absolut nicio autoritate. După ce am analizat serialul, am fost deprimat timp de o săptămână.

În acești ani, colegii săi de cameră au inclus Gary Mule Deer și Michael Johnson. Martin deschis pentru grupuri precum The Nitty Gritty Dirt Band (care a redat favoarea prin apariția în specialul său de televiziune din 1980 All Commercials), The Carpenters și Toto. A apărut la The Boarding House, printre alte locuri. A continuat să scrie, câștigând un Nominalizare la premiile Emmy pentru lucrările sale la Van Dyke and Company în 1976.

La mijlocul anilor 70, Martin a făcut apariții frecvente în calitate de comediant de stand-up la The Tonight Show cu Johnny Carson, și la The Gong Show, HBO „On Location, The Muppet Show și Saturday Night Live (SNL) de la NBC. Publicul SNL a sărit de un milion de telespectatori când a făcut apariții și a fost unul dintre cei mai de succes gazde ai emisiunii. Martin a apărut la douăzeci și șapte de emisiuni de Saturday Night Live și a fost găzduit de oaspeți de cincisprezece ori, al doilea doar după Alec Baldwin, care a găzduit șaptesprezece ori din februarie 2017. În cadrul emisiunii, Martin a popularizat gestul citatelor aeriene. În timpul spectacolului, Martin s-a apropiat de mai mulți membri ai distribuției, inclusiv de Gilda Radner. În noaptea în care a murit de cancer ovarian, un vizibil zdruncinat de Martin a găzduit SNL și a prezentat imagini despre el și Radner împreună într-o schiță din 1978.

În anii 1970, aparițiile sale de televiziune au condus la lansarea unor albume de comedie care a devenit platină. Piesa „Excuse Me” de pe primul său album, Let „s Get Small (1977), a ajutat la stabilirea unei expresii naționale. Următorul său album, A Wild and Crazy Guy (1978), a avut un succes și mai mare, ajungând la Nr. Locul 2 în graficul de vânzări din SUA, care a vândut peste un milion de exemplare. „Doar un tip sălbatic și nebun” a devenit o altă frază cunoscută a lui Martin. Albumul a prezentat un personaj bazat pe o serie de schițe Saturday Night Live în care Martin și Dan Aykroyd au interpretat frații Festrunk; Yortuk și Georgi bâlbâiau cehi-slovaci jucători de băieți. Albumul se încheie cu piesa „King Tut”, cântată și scrisă de Martin și susținută de „Toot Uncommons”, membri ai Nitty Gritty Dirt Band. Ulterior a fost lansat ca single, ajungând pe locul 17 în topurile din SUA în 1978 și vândând peste un milion de exemplare. Cântecul a apărut în timpul nebuniei King Tut care a însoțit expoziția populară itinerantă a artefactelor mormântului regelui egiptean. Ambele albume au câștigat Grammy pentru cea mai bună înregistrare de comedie în 1977 și, respectiv, 1978. Martin a interpretat „King Tut” pe 22 aprilie, 1978, program SNL.

Zeci de ani mai târziu, în 2012, The AV Club a descris stilul unic al lui Martin și impactul său asupra publicului:

atât un animator desăvârșit, cât și un glib, cunoscând parodia unui animator desăvârșit. El a fost în același timp un populist ciudat, cu o senzație extraordinară, fără precedent, pentru gusturile unui public de masă și un intelectual viclean al cărui tâmpit șmecher a deconstruit cu viclenie stand-up comedy.

În albumele sale de comedie, stand-up-ul lui Martin este auto-referențial și, uneori, se bate în râs. Se amestecă riff-uri filosofice cu bruscă de „picioare fericite”, banjo jucându-se cu reprezentări cu baloane de concepte precum boala venerică și jonglerie „controversată” a pisicilor (este un maestru jongler; „pisicuțele” erau animale umplute). Stilul său este descurajat și ironic și uneori se amuză la tradițiile de stand-up comedy, cum ar fi Martin care își deschide actul (din A Wild și Crazy Guy) spunând:

Cred că nu este nimic mai bun pentru o persoană să vină și să facă același lucru peste și peste timp de două săptămâni . Aceasta este ceea ce îmi place, așa că voi face același lucru mereu și mereu, voi face aceeași glumă în același spectacol, va fi ca un lucru nou.

Sau: „Bună ziua, eu sunt Steve Martin și voi fi aici într-un minut.” Într-o rutină de comedie, utilizată în Comedia nu este Frumos! Album, Martin a susținut că numele său adevărat era „Gern Blanston”. Riff-ul a luat o viață proprie.Există un site web Gern Blanston și, pentru o vreme, o trupă de rock a luat numele de apelativ.

Spectacolul lui Martin a necesitat curând stadioane de dimensiuni complete pentru publicul pe care îl atrăgea. Îngrijorat de vizibilitatea sa în locuri pe o astfel de scară, Martin a început să poarte un costum alb distinctiv din trei piese, care a devenit o marcă comercială pentru actul său.

Martin a încetat să facă comedie stand-up în 1981 pentru a se concentra pe filme și nu s-a mai întors timp de treizeci de ani. -cinci ani. Despre această decizie, el afirmă:

Actul meu a fost conceptual. Odată ce conceptul a fost enunțat și toată lumea l-a înțeles, s-a făcut. … Era vorba de a veni la capătul drumului. Nu exista nici o modalitate de a trăi în acea persoană. A trebuit să iau acel noroc fabulos de a nu fi amintit așa, exclusiv. Știi, nu am anunțat că Mă opream. Tocmai m-am oprit.

În 2016, Martin a revenit rar la comedie, deschizându-se pentru Jerry Seinfeld. A efectuat o rutină de zece minute înainte de a întoarce scena la Seinfeld. Mai târziu, în 2016, s-a întors la comedie stand-up, organizând un turneu național cu Martin Short și Steep Canyon Rangers, care a oferit o comedie specială Netflix din 2018, Steve Martin și Martin Short: O seară pe care o vei uita pentru tot restul vieții tale.

Carieră de actorieEdit

Până la sfârșitul anilor 1970, Martin dobândise genul de urmăriri rezervate în mod normal vedetelor rock, aparițiile sale în turneu avându-se de obicei pe arene sold-out pline de zeci de mii de fani care urlau. Dar necunoscută publicului său, stand-up comedy a fost „doar un accident” pentru el; adevăratul său scop a fost să intre în film.

Martin a avut un mic rol în filmul din 1972 Another Nice Mess. Prima sa apariție de film substanțială a fost într-un scurt titlu The Absent-Minded Waiter (1977). Filmul de șapte minute, cu Buck Henry și Teri Garr, a fost scris și jucat de Martin. Filmul a fost nominalizat la premiul Oscar ca cel mai bun scurtmetraj, acțiune live. A făcut prima sa apariție de lung metraj în musicalul Sgt. Pepper „Lonely Hearts Club Band”, unde a cântat The Beatles „” Maxwell „Silver Hammer”. În 1979, Martin a jucat în filmul de comedie The Jerk, în regia lui Carl Reiner, și scris de Martin, Michael Elias și Carl Gottlieb Filmul a avut un succes uriaș, încasând peste 100 de milioane de dolari pe un buget de aproximativ 4 milioane de dolari.

Stanley Kubrick s-a întâlnit cu el pentru a discuta despre posibilitatea ca Martin să joace într-o versiune comedie a lui Traumnovelle (Kubrick a schimbat ulterior abordarea sa asupra materialului, al cărei rezultat a fost Eyes Wide Shut din 1999). Martin a fost producător executiv pentru Domestic Life, un serial de televiziune în prime time cu prietenul Martin Mull, și un serial din noaptea târziu numit Twilight Theatre. L-a încurajat pe Martin să-și încerce mâna la primul său film serios, Pennies from Heaven (1981), bazat pe serialul BBC din 1978 de Dennis Potter. El a fost nerăbdător să cânte în film din cauza dorinței sale de a evita să fie tipografiat. Pentru a se pregăti pentru acel film, Martin a luat lecții de actorie de la regizorul Herbert Ross și a petrecut luni întregi învățând cum să danseze. Filmul a fost un eșec financiar; Comentariul lui Martin la acea vreme a fost „Nu știu ce să învinovățesc, în afară de„ eu și nu o comedie ”.

Martin a fost în alte trei comedii regizate de Reiner după The Jerk: Dead Men Don’t t Wear Plaid în 1982, The Man with Two Brains în 1983 și All of Me în 1984, cea mai apreciată performanță a sa până în acel moment. În 1986, Martin s-a alăturat colegilor veterani de la Saturday Night Live, Martin Short și Chevy Chase, în ¡Three Amigos !, în regia lui John Landis și scrisă de Martin, Lorne Michaels și cantautorul Randy Newman. Se numea inițial The Three Caballeros și Martin urma să fie în echipă cu Dan Aykroyd și John Belushi. În 1986, Martin a apărut în versiunea filmului muzical al piesei de succes Off-Broadway Little Shop of Horrors (bazată pe un celebru film B), în rolul sadistului dentist, Orin Scrivello. Filmul a fost primul dintre cele trei filme care fac echipa lui Martin cu Rick Moranis. În 1987, Martin s-a alăturat comediantului John Candy în filmul John Hughes Planes, Trains and Automobiles. În același an, Roxanne, adaptarea cinematografică a lui Cyrano de Bergerac, pe care Martin a co-scris-o, i-a adus un Writers Guild of America Award. De asemenea, a câștigat recunoașterea de la Hollywood și public că este mai mult decât un comedian. În 1988, a interpretat în filmul lui Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels, un remake al Bedtime Story, alături de Michael Caine. Tot în 1988, a apărut la Mitzi E. Newhouse Theatre de la Lincoln Center într-o renaștere a Waiting for Godot în regia lui Mike Nichols. A jucat rolul lui Vladimir, cu Robin Williams în rolul Estragon și Bill Irwin în rolul Lucky.

Martin a jucat în filmul Ron Howard Parenthood, cu Rick Moranis în 1989. Mai târziu, a făcut echipă cu Moranis în comedia mafiotei My Blue Heaven (1990). În 1991, Martin a jucat și a scris L.A.Story, o comedie romantică, în care rolul principal a fost interpretat de soția sa de atunci Victoria Tennant. Martin a apărut și în Marele Canion al lui Lawrence Kasdan, în care a jucat rolul producătorului de film de la Hollywood, Davis, care era în curs de recuperare după un jaf traumatic care l-a lăsat rănit, ceea ce a fost un rol mai serios pentru el. Martin a jucat și într-un remake al comediei Tatăl miresei în 1991 (urmat de o continuare în 1995) și în comedia Housesitter din 1992, cu Goldie Hawn și Dana Delany. În 1994, a jucat în A Simple Twist of Fate; o adaptare cinematografică a lui Silas Marner .

În thrillerul lui David Mamet din 1997 The Spanish Prisoner, Martin a jucat un rol mai întunecat ca un străin bogat care se interesează suspect de munca unui tânăr om de afaceri (Campbell Scott). A continuat să joace cu Eddie Murphy în comedia din 1999 Bowfinger, pe care a scris-o și Martin.

În 1998, Martin a jucat cu U2 în al 200-lea episod din The Simpsons intitulat „Trash of the Titans”, oferind vocea comisarului pentru salubrizare Ray Patterson. În 1999, Martin și Hawn au jucat într-un remake al comediei din 1970 a lui Neil Simon, The Out-of-Towners. Până în 2003, Martin s-a clasat pe locul al patrulea pe lista de stele la box-office, după ce a jucat în Bringing Down The House și Cheaper by the Dozen, fiecare dintre acestea câștigând peste 130 de milioane de dolari la cinematografele americane. În același an, a jucat și ticălosul Mr. Chairman în combinația de animație / acțiune live, Looney Tunes: Back in Action.

În 2005, Martin a scris și a jucat în Shopgirl, pe baza propriei sale romane ( 2000), și a jucat în Cheaper by the Dozen 2. În 2006, el a jucat în box-office-ul The Pink Panther, în rolul inspectorului Clouseau. El a reluat rolul în The Pink Panther 2. În 2009, cele două filme au încasat peste 230 de milioane de dolari la box-office. În Baby Mama (2008), Martin a jucat fondatorul unei companii de produse alimentare sănătoase, iar în It ”s Complicat (2009), a jucat alături de Meryl Streep și Alec Baldwin. În 2009, un articol din The Guardian îl înscria pe Martin drept unul dintre cei mai buni actori care nu au primit niciodată o nominalizare la Oscar. În 2011, a apărut alături de Jack Black, Owen Wilson și JoBeth Williams în comedia de observare a păsărilor The Big Year. După o pauză de trei ani, Martin s-a întors în 2015, când a interpretat un rol în filmul de animație Home. În 2016, el a jucat un rol secundar în drama de război „Long Halftime Walk” a lui Billy Lynn.

Martin va fi următorul star și producător executiv Only Murders in the Building, un serial de comedie Hulu alături de Martin Short și Selena Gomez , pe care l-a creat alături de John Hoffman.

WritingEdit

În 1993, Martin a scris prima sa piesă de lung metraj, Picasso la Lapin Agile. Prima lectură a piesei a avut loc în Beverly Hills, California, la Casa lui Steve Martin, cu Tom Hanks citind rolul lui Pablo Picasso și Chris Sarandon citind rolul lui Albert Einstein. După aceasta, piesa s-a deschis la Steppenwolf Theatre Company din Chicago și a jucat din octombrie 1993 până în mai 1994, apoi a rulat cu succes în Los Angeles, New York și alte câteva orașe din SUA. În 2009, consiliul școlii din La Grande, Oregon, a refuzat să permită piesei să fie interpretată după ce mai mulți părinți s-au plâns de conținut. Într-o scrisoare deschisă în ziarul local Observer, Martin a scris:

Am auzit că unii din comunitatea dvs. au caracterizat piesa ca fiind „oameni care beau în baruri și tratarea femeilor ca obiecte sexuale. ” Cu scuze față de William Shakespeare, este ca și cum ați numi Hamlet o piesă despre un castel, voi finanța o producție non-profit, în afara liceului, astfel încât persoanele, în afara jurisdicției consiliului școlar, dar în cadrul garanțiilor de libertate de exprimare oferite conform Constituției Statelor Unite, poate stabili dacă vor vedea sau nu jocul.

De-a lungul anilor 1990, Martin a scris diverse piese pentru The New Yorker . În 2002, a adaptat piesa Carl Sternheim The Underpants, care a rulat Off Broadway la Classic Stage Company, iar în 2008 a co-scris și a produs Traitor, cu Don Cheadle în rolul principal. De asemenea, a scris romanele Shopgirl (2000) și The Pleasure of My Company (2003), ambele cu ton mai irascibil decât rau. Povestea unei femei în vârstă de 28 de ani în spatele tejghelei de la magazinul universal Saks Fifth Avenue din Beverly Hills, Shopgirl a fost transformată într-un film cu Martin și Claire Danes în rolurile principale. Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto în septembrie 2005 și a fost prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Chicago și la Festivalul de Film de la Austin înainte de a fi lansat în SUA. În 2007, a publicat un memoriu, Born Standing Up, pe care revista Time l-a numit printre primele 10 cărți de non-ficțiune din 2007, clasându-l pe locul 6 și lăudându-l ca „un memoriu amuzant, emoționant, surprinzător de franc”. În 2010, a publicat romanul Un obiect al frumuseții.

Piesa lui Martin Meteor Shower s-a deschis la Teatrul Old Globe din San Diego în august 2016 și a continuat la Teatrul Long Wharf din Connecticut mai târziu în același an. Piesa s-a deschis pe Broadway la Booth Theatre pe 29 noiembrie 2017. Distribuția îi prezintă pe Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos și Keegan-Michael Key, cu regia lui Jerry Zaks.

Martin a fost inițial implicat în scrierea filmului Disney Magic Camp, care a fost lansat în 2020.

Începând din 2019, Martin a colaborat cu caricaturistul Harry Bliss ca scriitor pentru benzi desenate sindicale Bliss. Împreună, au publicat colecția de desene animate A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin a găzduit solo Premiile Academiei în 2001 și 2003 și împreună cu Alec Baldwin în 2010. În 2005, Martin a găzduit Disneyland: Primii 50 de ani magici, marcând aniversarea parcului . Disney a continuat să organizeze spectacolul până în martie 2009, care joacă acum în holul Great Moments alături de Mr. Lincoln.

Un fan al lui Monty Python, în 1989, Martin a găzduit specialul TV, Parrot Sketch Not Included – 20 de ani de Monty Python.

MusicEdit

Martin a luat banjo-ul la vârsta de aproximativ 17 ani. Martin a afirmat în mai multe interviuri și în memoriile sale, Born Standing Up, că obișnuia să înregistreze înregistrări bluegrass de 33 rpm și să le încetinească la 16 rpm și să-și regleze banjo-ul, astfel încât notele să sune la fel. Martin a reușit să aleagă fiecare notă și să-și perfecționeze cântarea.

Martin a învățat cum să cânte la banjo cu ajutorul lui John McEuen, care ulterior s-a alăturat trupei Nitty Gritty Dirt Band. Mai târziu, fratele lui McEuen l-a gestionat pe Martin, precum și pe Nitty Gritty Dirt Band. Martin a început deschiderea de rutină a trupei la începutul anilor 1970. A făcut ca trupa să cânte la piesa sa de succes „King Tut”, fiind creditat ca „ The Toot Uncommons „(ca în Tutankhamun).

Banjo-ul a fost un element esențial al carierei de stand-up a lui Martin din anii 1970, iar el își amuza periodic dragostea pentru instrument. În comedie nu este frumos! albumul, a inclus un blocaj complet instrumental, intitulat „Drop Thumb Medley”, și a cântat piesa în turneul său de concert din 1979. Ultimul său album de comedie, The Steve Martin Brothers (1981), a prezentat o parte a materialului stand-up tipic al lui Martin, iar cealaltă parte a prezentat spectacole live ale lui Steve jucând banjo cu o trupă bluegrass.

În 2001, a jucat banjo la remake-ul lui Earl Scruggs din „Foggy Mountain Breakdown”. Înregistrarea a fost câștigătoarea categoriei Cea mai bună performanță instrumentală la Premiile Grammy din 2002. În 2008, Martin a apărut împreună cu formația, În mintea vieților, în timpul unui spectacol în Myrtle Beach, Carolina de Sud.

n 2009, Martin a lansat primul său album complet muzical, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo, cu apariții de vedete precum Dolly Parton. Albumul a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album Bluegrass în 2010. Nitty Gritty, Dirt Band, John McEuen, a produs albumul.

Martin a făcut prima sa apariție la The Grand Ole Opry pe 30 mai 2009. În sezonul de finală american Idol opt finale, a jucat alături de Michael Sarver și Megan Joy în piesa „Pretty Flowers”. În iunie, Martin a jucat banjo împreună cu Steep Canyon Rangers pe A Prairie Home Companion și a început un turneu american de două luni cu Rangers în septembrie, inclusiv apariții la festivalul Hardly Strictly Bluegrass, Carnegie Hall și Benaroya Hall din Seattle. În noiembrie, au continuat să cânte la Royal Festival Hall din Londra cu sprijinul lui Mary Black. În 2010, Steve Martin și Steep Canyon Rangers au apărut la New Orleans Jazzfest, Merlefest Bluegrass Festival din Wilkesboro, Carolina de Nord, la Bonnaroo Music Festival, la ROMP Bluegrass Festival din Owensboro, Kentucky, la seria Red Butte Garden Concert și pe BBC „Later … cu Jools Holland. Martin a interpretat” Jubilation Day „cu Steep Canyon Rangers pe The Colbert Report pe 21 martie 2011, pe Conan pe 3 mai 2011 și pe BBC” The One Show pe 6 iulie 2011. Martin a interpretat o melodie pe care a scris-o intitulată „Eu și Paul Revere”, pe lângă alte două melodii pe peluza clădirii Capitol din Washington, DC, la „Capitol Fourth Celebration” din 4 iulie 2011. În În 2011, Martin a povestit și a apărut și în documentarul PBS „Give me the Banjo”, relatând istoria banjo-ului din America.

Love Has Come for You, un album de colaborare cu Edie Brickell, a fost lansat în aprilie 2013. Cei doi au făcut apariții muzicale la convorbiri, precum The View și Late Show with David Letterman, pentru a promova albumul. Piesa principală a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună melodie americană de rădăcini. Începând în mai 2013, a început un turneu cu Steep Canyon Rangers și Edie Brickell în toată Statele Unite.În 2015, Brickell și Martin au lansat So Familiar ca a doua tranșă a parteneriatului lor. Inspirați de Love has come for you, Martin și Brickell au colaborat la primul său musical, Bright Star. Este stabilit în Munții Blue Ridge din Carolina de Nord în 1945–46, cu flashback-uri până în 1923. Musicalul a debutat pe Broadway pe 24 martie 2016.

În 2017, Martin și Brickell au apărut în premiul multi -film documentar câștigător The American Epic Sessions în regia lui Bernard MacMahon. Înregistrând direct pe disc pe primul sistem electric de înregistrare a sunetului din anii 1920, au interpretat o versiune a „The Coo Coo Bird”, o melodie tradițională pe care Martin a învățat-o de la grupul de muzică populară din anii 1960 The Holy Modal Rounders. Piesa a fost prezentată pe coloana sonoră a filmului, Music from The American Epic Sessions lansat pe 9 iunie 2017.

În 2010, Martin a creat Premiul Steve Martin pentru excelență în Banjo și Bluegrass, un premiu stabilit pentru a recompensa artistic și să aducă o vizibilitate mai mare interpreților bluegrass. Premiul include un premiu în numerar de 50.000 de dolari SUA, o sculptură în bronz creată de artistul Eric Fischl și șansa de a cânta alături de Martin la Late Show with David Letterman. Printre destinatari se numără Noam Pikelny din trupa Punch Brothers (2010), Sammy Shelor din Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) și Victor Furtado (2019).