Robert Schumann (Română)

Ediția timpurie

Schumann s-a născut în Zwickau, în Regatul Saxoniei (azi Germania Centrală), al cincilea și ultimul copil al Johannei Christiane (născută Schnabel) și August Schumann. Schumann a început să compună înainte de vârsta de șapte ani, dar copilăria sa a fost petrecută în cultivarea literaturii la fel de mult ca și muzica – influențat fără îndoială de tatăl său, un librar, editor și romancier.

La vârsta de șapte ani, Schumann a început să studieze muzică generală și pian cu Johann Gottfried Kuntzsch, profesor la liceul Zwickau. Băiatul a dezvoltat imediat dragostea pentru muzică și a lucrat la propriile compoziții, fără ajutorul lui Kuntzsch. a nesocotit prințul compoziții muzicale, a creat opere considerate admirabile pentru vârsta sa. Suplimentul Jurnalului Universal de Muzică din 1850 a inclus o schiță biografică a lui Schumann care menționa: „S-a relatat că Schumann, în copilărie, avea un gust și talent rar pentru portretizarea sentimentelor și a trăsăturilor caracteristice în melodie – da, ar putea schița diferitele dispozițiile prietenilor săi intimi de anumite figuri și pasaje la pian atât de exact și de comic încât toată lumea a izbucnit în râsete puternice la asemănarea portretului. „

La 14 ani, Schumann a scris un eseu despre estetica muzică și, de asemenea, a contribuit la un volum, editat de tatăl său, intitulat Portrete de oameni celebri. În timp ce era încă la școală în Zwickau, a citit lucrările poetului-filosof filozof Schiller și Goethe, precum și ale lui Byron și ale tragicilor greci. Cea mai puternică și permanentă inspirație literară a sa a fost Jean Paul, un scriitor german a cărui influență este văzută în romanele de tineret ale lui Schumann, Juniusabende, finalizate în 1826 și Selene. Interesul lui Schumann pentru muzică a fost provocat de participarea la un spectacol al lui Ignaz Moscheles jucând la Karlsbad, iar mai târziu și-a dezvoltat interesul pentru operele lui Beethoven, Schubert și Mendelssohn. Tatăl său, care își încurajase aspirațiile muzicale, a murit în 1826, când Schumann avea 16 ani. Ulterior, nici mama lui, nici tutorele său nu l-au încurajat să urmeze o carieră muzicală. În 1828, Schumann a părăsit liceul și, după o călătorie în care l-a întâlnit pe poetul Heinrich Heine la München, a plecat să studieze dreptul la Universitatea din Leipzig sub presiunea familiei. Dar în Leipzig Schumann s-a concentrat în schimb pe improvizație, compoziția pieselor și scrierea de romane. De asemenea, a început să studieze serios pianul cu Friedrick Wieck, un cunoscut profesor de pian. În 1829, și-a continuat studiile de drept la Heidelberg, unde a devenit membru de-o viață al Corpului Saxo-Borussia Heidelberg.

1830–34Edit

În timpul Crăciunului de Paște din 1830, l-a auzit pe violonistul, violistul, chitaristul și compozitorul italian Niccolò Paganini cântând la Frankfurt. În iulie i-a scris mamei sale: „Toată viața mea a fost o luptă între poezie și proză sau numiți-o muzică și drept. „Cu permisiunea ei, până la Crăciun se întorcea la Leipzig, la vârsta de 20 de ani, luând lecții de pian de la vechiul său maestru Friedrich Wieck, care l-a asigurat că va fi un concertist de succes după câțiva ani”, studiază cu el. În timpul studiilor sale cu Wieck, unele povești susțin că Schumann a rănit definitiv un deget pe mâna dreaptă. Wieck a susținut că Schumann și-a deteriorat degetul folosind un dispozitiv mecanic care ținea înapoi un deget în timp ce îi exercita pe ceilalți – care trebuia să întărească cele mai slabe degete. Clara Schumann a discreditat povestea, spunând că dizabilitatea nu se datora unui dispozitiv mecanic, iar Robert Schumann însuși a făcut referire la aceasta ca „o suferință a întregii mâini”. Unii susțin că, deoarece handicapul pare să fi fost cronic și să fi afectat mâna și nu doar un deget, probabil că nu a fost cauzat de un dispozitiv de întărire a degetelor.

Schumann a abandonat ideea unei cariere de concert și s-a dedicat compoziției. În acest scop a început un studiu de teorie a muzicii sub Heinrich Dorn, un compozitor german cu șase ani în vârstă și, la acea vreme, dirijor al Operei de la Leipzig.

PapillonsEdit

Schumann ” Fuziunea ideilor literare cu cele muzicale – cunoscute sub numele de muzică de program – ar fi putut fi prinsă mai întâi în Papillons, Op. 2 (Fluturi), o portretizare muzicală a evenimentelor din romanul Flegeljahre al lui Jean Paul. Într-o scrisoare din Leipzig datată din aprilie 1832, Schumann le-a cerut fraților săi: „Citiți ultima scenă din Flegeljahre, de Jean Paul, cât mai curând posibil, deoarece Papillonii sunt intenționați ca o reprezentare muzicală a acelei mascarade.„Această inspirație este prefigurată într-o oarecare măsură în prima sa critică scrisă – un eseu din 1831 despre variațiile lui Frédéric Chopin pe o temă din Don Giovanni de Mozart, publicat în Allgemeine musikalische Zeitung. În acesta, Schumann creează personaje imaginare care discută despre Chopin Lucrarea lui: Florestan (întruchiparea laturii pasionale și volubile a lui Schumann) și Eusebius (partea lui visătoare, introspectivă) – omologii lui Vult și Walt din Flegeljahre. Cheamă un al treilea, Meister Raro, pentru opinia sa. Raro poate reprezenta fie compozitorul însuși, fiica lui Wieck, Clara, fie combinația celor doi (Clara + Robert).

În iarna anului 1832, la vârsta de 22 de ani, Schumann a vizitat rude în Zwickau și Schneeberg, unde a interpretat prima mișcare a Simfoniei sale în Sol minor (fără număr de opus, cunoscut sub numele de „Zwickauer”). În Zwickau, muzica a fost interpretată la un concert susținut de Clara Wieck, care avea atunci doar 13 ani. Cu această ocazie, Clara a jucat bravura Variații de Henri Herz, un compozitor pe care Schumann îl ridiculiza deja ca filistin. Mama lui Schumann i-a spus Clarei: „Trebuie să te căsătorești cu Robertul meu într-o zi.” Simfonia în sol minor nu a fost publicată în timpul vieții lui Schumann, dar a fost cântată și înregistrată în ultima vreme.

The 1833 moartea fratelui lui Schumann, Julius, și a cumnatei sale, Rosalie, în pandemia mondială de holeră, a provocat un episod depresiv sever.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

Până în primăvara anului 1834, Schumann își revenise suficient pentru a inaugura Die Neue Zeitschrift für Musik („Jurnal nou pentru muzică”), publicat pentru prima dată la 3 aprilie 1834. În scrierile sale, Schumann a creat o societate muzicală fictivă bazată pe oameni din viața sa, numită Davidsbündler, numită după regele biblic David care a luptat împotriva filistenilor. Schumann a publicat majoritatea scrierilor sale critice în jurnal și deseori a disprețuit gustul popular pentru afișările tehnice strălucitoare din figuri pe care Schumann le percepe ed ca compozitori inferiori sau „filisteni”. Schumann a făcut campanie pentru a revigora interesul pentru compozitorii majori din trecut, inclusiv Mozart, Beethoven și Weber. De asemenea, a promovat opera unor compozitori contemporani, printre care Chopin (despre care Schumann a scris faimos, „Hats off, gentlemen! A genius!”) Și Hector Berlioz, pe care l-a lăudat pentru că a creat muzică substanțială. Pe de altă parte, Schumann a disprețuit școala lui Franz Liszt și Richard Wagner. Printre asociații lui Schumann în acest moment se aflau compozitorii Norbert Burgmüller și Ludwig Schuncke (cărora Schumann i-a dedicat Toccata în Do).

CarnavalEdit

Carnaval, Op. 9 (1834) este una dintre cele mai caracteristice opere de pian ale lui Schumann. Schumann începe aproape fiecare secțiune a Carnavalului cu o criptogramă muzicală, notele muzicale semnificate în germană prin literele care scriu Asch (A, E-bemol, C și B, sau alternativ A-bemol, C și B; în germană acestea sunt A, Es, C și H, și As, C și respectiv H), orașul boem în care s-a născut Ernestine, iar notele sunt, de asemenea, literele muzicale în numele propriu al lui Schumann. Eusebius și Florestan, figurile imaginare care apar atât de des în scrierile sale critice apar, de asemenea, alături de imitații geniale ale lui Chopin și Paganini. Fiecăruia dintre aceste personaje îi dedică o secțiune din Carnaval. Lucrarea se încheie cu un marș al lui Davidsbündler – liga regelui David ” bărbați împotriva filistenilor – în care pot fi auzite accentele clare ale adevărului în concurs cu zgomotul plictisitor al minciunii întruchipat într-o citată din dansul bunicului din secolul al XVII-lea. Marșul, un pas aproape întotdeauna în dublu metru, este aici în 3/4 de timp (triplu metru). Lucrarea se termină în bucurie și reclame egree de fals-triumf. În Carnaval, Schumann a mers mai departe decât în Papillons, concepând povestea, precum și reprezentarea muzicală (și afișând, de asemenea, o maturizare a resurselor compoziționale).

RelationshipsEdit

În timpul verii 1834 Schumann s-a logodit cu Ernestine von Fricken, în vârstă de 16 ani, fiica adoptivă a unui bogat nobil născut în Boemia. În august 1835, a aflat că Ernestine s-a născut nelegitim, ceea ce însemna că nu va avea zestre. De teamă că mijloacele ei limitate îl vor obliga să-și câștige existența ca un „zilier”, Schumann a rupt complet cu ea spre sfârșitul anului. El a simțit o atracție în creștere pentru Clara Wieck, în vârstă de 15 ani. Au făcut declarații de dragoste reciproce în decembrie la Zwickau, unde Clara a apărut în concert. Povestea lui în devenire cu Clara a fost întreruptă când tatăl ei a aflat de încercările lor în timpul sărbătorilor de Crăciun. El le-a interzis sumar întâlnirilor suplimentare și a ordonat arderea tuturor corespondenței lor.

1835–39Edit

La 3 octombrie 1835, Schumann l-a întâlnit pe Felix Mendelssohn la casa Wieck din Leipzig, iar aprecierea sa entuziastă față de acel artist a fost arătată cu aceeași libertate generoasă care distinge recunoașterea măreției lui Chopin și a altor colegi și ulterior l-a determinat să pronunțe public pe Johannes Brahms, un necunoscut de atunci, un geniu.

În 1837 Schumann și-a publicat Studiile simfonice, un set complex de variante de tip étude scrisă în 1834–1835, care cerea o tehnică de pian terminată. Aceste variații au fost bazate pe o temă a tatălui adoptiv al lui Ernestine von Fricken. Opera – descrisă ca fiind „unul dintre vârfurile literaturii pentru pian, înaltă în concepție și impecabilă în w orkmanship „- a fost dedicat tânărului compozitor englez William Sterndale Bennett, pentru care Schumann a avut o mare apreciere atunci când au lucrat împreună la Leipzig.

The Davidsbündlertänze, Op. 6, (publicat și în 1837 în ciuda numărului redus de opus), literalmente „Dansuri ale Ligii lui David”, este o întruchipare a luptei dintre romantismul iluminat și filistinismul muzical. Schumann a atribuit celor două părți ale personajului său compoziția operei (numerele mai pasionate sunt semnate F. (Florestan) și cele mai visătoare semnate E. (Eusebius)). Lucrarea începe cu „deviza lui C. W.” (Clara Wieck) denotându-și sprijinul pentru idealurile din Davidsbund. Bund era o societate muzicală a imaginației lui Schumann, membrii cărora erau spirite înrudite (așa cum le-a văzut), precum Chopin, Paganini și Clara, precum și personalitățile Florestan și Eusebius.

Kinderszenen, Op. 15, finalizat în 1838 și un favorit al operelor pentru pian ale lui Schumann, descrie inocența și jucăușul copilăriei. „Träumerei” în fa major, nr. 7 al setului, este una dintre cele mai faimoase piese de pian scrise vreodată și a fost interpretată în nenumărate forme și transcripții. A fost bisul preferat al câtorva mari pianiști, inclusiv al lui Vladimir Horowitz. Melodică și înșelător de simplă, piesa este „complexă” în structura sa armonică.

Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.

Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.

Kreisleriana, Op. 16 (1838), considerată una dintre cele mai mari opere ale lui Schumann, și-a adâncit fantezia și gama emoțională mai adânc. Johannes Kreisler a fost un muzician fictiv creat de poetul ETA Hoffmann și caracterizat ca un „romantic adus în contact cu realitatea.” Schumann a folosit figură pentru a exprima stări emoționale „fantastice și nebunești”. Potrivit lui Hutcheson („Literatura pianului”), această lucrare este „printre cele mai bune eforturi ale geniului lui Schumann. El nu a depășit niciodată frumusețea cercetătoare a mișcărilor lente (Nr. 2, 4, 6) sau pasiunea urgentă a altora (nr. 1, 3, 5, 7) Pentru a o aprecia este necesar un nivel ridicat de inteligență estetică Aceasta nu este o muzică ușoară, există o severitate deopotrivă în frumusețea și pasiune. „

Fantasie în Do, op. 17, compusă în vara anului 1836, este o operă de pasiune și patos profund, impregnată cu spiritul regretatului Beethoven. Schumann intenționa să utilizeze veniturile din vânzările lucrării pentru construirea unui monument pentru Beethoven, care murise în 1827. Prima mișcare a Fantasiei conține un citat muzical din ciclul cântecului lui Beethoven, An die ferne Geliebte, Op. 98 (la coda Adagio, preluată de la ultima melodie a ciclului). Titlurile originale ale mișcărilor au fost Ruine, Triumphal Arch și The Starry Crown. Potrivit lui Franz Liszt, care a interpretat lucrarea pentru Schumann și căruia i-a fost dedicată , Fantasie era în măsură să fie cântat prea mult și ar trebui să aibă un caracter mai visător (träumerisch) decât au avut tendința de a le transmite viguroși pianiști germani. Liszt a mai spus: „Este o operă nobilă, demnă de Beethoven, a cărui carieră, de altfel, se presupune că reprezintă „. Din nou, potrivit lui Hutcheson:” Nici un cuvânt nu poate descrie Fantasie, nici un citat nu stabilește măreția geniului său. Trebuie să spunem că este cea mai mare lucrare a lui Schumann în formă mare pentru pian solo. „

Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.

După o vizită la Viena, în timpul căreia a descoperit Simfonia Nr. anterior necunoscută a lui Franz Schubert.9 în C, în 1839 Schumann a scris Faschingsschwank aus Wien (Glume de carnaval de la Viena). Cea mai mare parte a glumei se află în secțiunea centrală a primei mișcări, care face o referință subțire voalată la La Marseillaise. (Viena a interzis cântecul din cauza amintirilor dure ale invaziei lui Napoleon.) Starea de spirit festivă nu exclude momentele de introspecție melancolică din Intermezzo.

1840–49Edit

Din 1832 până în 1839, Schumann a scris aproape exclusiv pentru pian, dar numai în 1840 a scris cel puțin 138 de melodii. Într-adevăr, 1840 (Liederjahr sau anul cântecului) este extrem de semnificativ în moștenirea muzicală a lui Schumann, în ciuda deriziunii sale anterioare de lucrări pentru pian și vocea ca inferioară.

După o lungă și amară bătălie juridică cu tatăl ei, Schumann s-a căsătorit cu Clara Wieck în Gedächtniskirche Schönefeld din Leipzig-Schönefeld, la 12 septembrie 1840, cu o zi înainte ziua ei de 21 de ani. Dacă ar fi așteptat o altă zi, nu ar mai fi solicitat acordul tatălui ei. Căsătoria lor a susținut un parteneriat de afaceri remarcabil, Clara acționând ca inspirație, critică și confidențială soțului ei. În ciuda aspectului ei delicat, ea a fost o persoană extrem de femeie puternică și plină de energie, care a ținut un program solicitant de turnee de concerte între cei doi copii. La doi ani de la căsătorie, Friedrich Wieck s-a împăcat în cele din urmă cu cuplul, dornic să-și vadă nepoții.

Înaintea cazului legal și a căsătoriei ulterioare, îndrăgostiții au schimbat scrisori de dragoste și s-au întâlnit în secret. Robert aștepta adesea ore întregi într-o cafenea dintr-un oraș din apropiere doar pentru a o vedea pe Clara câteva minute după unul dintre concertele sale. curtarea lungă și desăvârșirea ei ar fi putut duce la această mare revărsare a lui Lieder (cântece vocale cu acompaniament la pian). Acest lucru este evident în Widmung, de exemplu, unde folosește melodia din Ave Maria a lui Schubert în e postlude în omagiu pentru Clara. Biografii lui Schumann atribuie dulceața, îndoiala și disperarea acestor cântece emoțiilor provocate de dragostea sa pentru Clara și incertitudinile viitorului lor împreună.

Principalele sale cicluri de cântece din această perioadă au fost setările Liederkreis ale lui Joseph von Eichendorff, Op. 39 (care descrie o serie de stări de spirit legate sau inspirate de natură); Frauenliebe und -leben din Chamisso, Op. 42 (relatează povestea căsătoriei, nașterii și văduviei unei femei); Dichterliebe de Heine, Op. 48 (înfățișând un iubit respins, dar care se împacă cu pierderea sa dureroasă prin renunțare și iertare); și Myrthen, o colecție de cântece, inclusiv poezii de Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns și Moore. Melodiile Belsatzar, Op. 57 și Die beiden Grenadiere, Op. 49, ambele după cuvintele lui Heine, îl arată pe Schumann în cel mai bun mod ca scriitor de baladă, deși balada dramatică îi este mai puțin congenială decât lirica introspectivă. Seturile Op. 35, 40 și 98a (cuvintele lui Justinus Kerner, Chamisso și Goethe, respectiv), deși mai puțin cunoscute, conțin și melodii de calitate lirică și dramatică.

Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.

În 1841 a scris două dintre cele patru simfonii ale sale, nr. 1 în bemol, op. 38, Spring și nr. 4 în re minor (aceasta din urmă, o lucrare de pionierat în „formă ciclică”, a fost interpretată în acel an, dar a fost publicată abia mult mai târziu după revizuire și reorchestrare extinsă ca Op. 120). El a consacrat 1842 compunerii muzicii de cameră, inclusiv cvintetului pentru pian în mi bemol, op. 44, acum una dintre cele mai cunoscute și admirate opere ale sale; Cvartetul de pian și trei cvartete de coarde. În 1843 a scris Paradise and the Peri, prima sa încercare de muzică vocală concertată, o lucrare în stil oratoriu bazată pe Lalla-Rookh de Thomas Moore. După aceasta, compozițiile sale nu s-au limitat la nicio formă în timpul unei anumite perioade.

Etapa din viața sa, când a fost profund angajat în punerea în muzică a lui Faust de Goethe (1844–53) a fost o turbulentă una pentru sănătatea sa. A petrecut prima jumătate a anului 1844 cu Clara în turneu în Rusia, iar depresia sa a devenit mai gravă, deoarece s-a simțit inferior Clara ca muzician. La întoarcerea în Germania, și-a abandonat activitatea editorială și a plecat de la Leipzig la Dresda, unde a suferit de „prosternare nervoasă” persistentă. De îndată ce a început să lucreze, a fost confiscat cu crize de frisoane și o reținere de moarte, experimentând o ură de locuri înalte, toate instrumentele metalice (chiar cheile) și drogurile.Jurnalele lui Schumann afirmă, de asemenea, că a suferit în permanență din imaginarea că avea nota A5 sunându-i în urechi.

Starea lui de neliniște și neurastenie se reflectă în Simfonia sa din C, numerotată a doua, dar a treia în ordine. de compoziție, în care compozitorul explorează stările de epuizare, obsesie și depresie, culminând cu triumful spiritual beethovenian. De asemenea, a fost publicat în 1845 Concertul său pentru pian în la minor, Op. 54, conceput inițial și interpretat ca o singură mișcare Fantasy pentru Pian și orchestră în 1841. Este unul dintre cele mai populare și adesea înregistrate dintre toate concertele de pian; conform lui Hutcheson „Schumann a realizat o lucrare magistrală și am moștenit cel mai bun concert pentru pian de la Mozart și Beethoven”.

În 1846, a simțit că și-a revenit.În iarnă, Schumann au revizitat Viena, călătorind la Praga și Berlin în primăvara anului 1847 și vara la Zwickau, unde a fost primit cu entuziasm. Acest lucru i-a plăcut, întrucât până atunci era renumit doar în Dresda și Leipzig.

Singura sa operă, Genoveva, Op. 81, a avut premiera în primăvara anului 1850. În el, Schumann a încercat să abolească recitativul, pe care l-a considerat o întrerupere a fluxului muzical (o influență asupra lui Richard Wagner; melodia constantă a lui Schumann poate fi văzută ca un precursor al melosului lui Wagner ). Subiectul Genoveva – bazat pe piesele lui Ludwig Tieck și Christian Friedrich Hebbel – nu a fost văzut ca o alegere ideală. Textul este adesea considerat că nu are calități dramatice; opera nu a rămas în repertoriu. Încă din 1842 posibilitățile de Opera germană fusese realizată cu entuziasm de Schumann, care scria: „Știți rugăciunea mea ca artist, noaptea și dimineața? Se numește „Opera Germană”. Iată un câmp real pentru întreprindere … ceva simplu, profund, german „. Și în caietul său de sugestii pentru textul operelor se găsesc printre altele: Nibelungen, Lohengrin și Till Eulenspiegel.

Muzica în Manfred a lui Byron a fost scris în 1849, a cărui uvertură este una dintre operele orchestrale interpretate cel mai frecvent de Schumann. Insurecția din Dresda a făcut ca Schumann să se mute în Kreischa, un sat mic la câțiva kilometri în afara orașului. În august 1849 , cu ocazia centenarului nașterii lui Goethe, au fost interpretate scene completate din scenele lui Schumann din Faust ale lui Goethe în Dresda, Leipzig și Weimar. Liszt i-a oferit asistență și încurajare. Restul lucrării a fost scris mai târziu în 1849, iar uvertura (pe care Schumann a descris-o drept „una dintre cele mai sturde creații”) în 1853.

După 1850Edit

Din 1850 până în 1854, Schumann a compus într-o varietate de genuri. Criticii au contestat calitatea operei sale în acest moment; o opinie larg răspândită a fost că muzica sa dădea semne de destrămare mentală și decădere creativă. Mai recent, criticii au sugerat că schimbările de stil pot fi explicate prin „experimentare lucidă”.

În 1850, Schumann l-a succedat lui Ferdinand Hiller în calitate de director muzical la Düsseldorf, dar a fost un dirijor sărac și a trezit rapid opoziția muzicienilor. Potrivit lui Harold C. Schonberg, în The Great Conductors din 1967: „Marele compozitor era imposibil pe platformă … Există ceva inimă despre ineficiența epocală a sărmanului Schumann ca dirijor.” Contractul său a fost în cele din urmă reziliat. sfârșitul acelui an și-a finalizat Simfonia nr. 3, „Rhenish” (o lucrare care conține cinci mișcări și a cărei a patra mișcare este destinată să reprezinte o ceremonie de încoronare episcopală). În 1851 a revizuit ceea ce va fi publicat ca a patra sa simfonie. În perioada 1851-1853 a vizitat Elveția, Belgia și Leipzig.

La 30 septembrie 1853, compozitorul în vârstă de 20 de ani, Johannes Brahms, a sosit neanunțat la ușa Schumannului, purtând o scrisoare de introducere a violonistului Joseph Joachim. (Schumann nu era acasă și nu se va întâlni cu Brahms până a doua zi.) Brahms i-a uimit pe Clara și Robert cu muzica sa, a rămas cu ei câteva săptămâni și a devenit un prieten apropiat de familie. compozițiile lui Rize Schumann în lunga ei văduvie.)

În acest timp, Schumann, Brahms și elevul lui Schumann, Albert Dietrich, au colaborat la compoziția Sonatei F-A-E pentru Joachim; Schumann a publicat, de asemenea, un articol, „Neue Bahnen” („Căi noi”) în Neue Zeitschrift (primul său articol din mai mulți ani), salutând pe tânărul necunoscut Brahms din Hamburg, un om care nu a publicat nimic, ca „Cel ales” care „era destinat să dea expresie ideală vremurilor”. A fost un mod extraordinar de a-l prezenta pe Brahms lumii muzicale, stabilindu-și mari așteptări pe care nu le-a îndeplinit de mulți ani.În ianuarie 1854, Schumann a plecat la Hanovra, unde a auzit un spectacol al Paradisului său și al Periului organizat de Joachim și Brahms. Doi ani mai târziu, la cererea lui Schumann, lucrarea a primit prima sa interpretare în limba engleză condusă de William Sterndale Bennett.

Schumann s-a întors la Düsseldorf și a început să-și editeze lucrările complete și să facă o antologie pe tema muzicii. A suferit o reînnoire a simptomele care-l amenințaseră mai devreme. Pe lângă singura notă care i-a sunat în ureche (probabil dovezi de tinitus), el și-a imaginat că vocile i-au sunat în ureche și a auzit muzică angelică. o fantomă (pretins spiritul lui Schubert sau al lui Mendelssohn) îi dictase o „temă a spiritului”. Tema era una pe care o folosise de mai multe ori înainte: în al doilea cvartet de coarde, din nou în Lieder-Album für die Jugend și în cele din urmă, în mișcarea lentă a Concertului său pentru vioară. În zilele care au urmat încercării sale de sinucidere, Schumann a scris fiv Variații ale acestei teme pentru pian, ultima sa lucrare finalizată, cunoscută astăzi sub numele de Geistervariationen (Variații fantomă). Brahms a publicat-o într-un volum suplimentar la ediția completă a muzicii de pian a lui Schumann. În 1861, Brahms a publicat Variations for Piano Four Hands, Op. 23, pe baza acestei teme.

Boala finală și decesEdit

a sfârșitul lunii februarie 1854, simptomele lui Schumann au crescut, viziunile angelice fiind uneori înlocuite cu cele demonice. El a avertizat-o pe Clara că se teme că i-ar putea face rău. La 27 februarie, el a încercat să se sinucidă aruncându-se de pe un pod în râul Rin (sora sa mai mare, Emilie, s-a sinucis în 1825, posibil înecându-se). Salvat de bărbați și dus acasă, a cerut să fie dus la azil pentru nebuni. A intrat în sanatoriul doctorului Franz Richarz din Endenich, un sfert din Bonn, și a rămas acolo până a murit la 29 iulie 1856 la vârsta de 46 de ani. În timpul închiderii sale, nu i s-a permis să o vadă pe Clara, deși Brahms era liber să Clara l-a vizitat în cele din urmă cu două zile înainte de moartea sa. A părut să o recunoască, dar a fost capabil să rostească doar câteva cuvinte.

Având în vedere simptomele sale raportate, o opinie modernă este că a murit de sifilis. , pe care l-ar fi putut contracta în timpul studenției și care ar fi putut rămâne latent în cea mai mare parte a căsătoriei sale. Potrivit studiilor muzicologului și cărturarului Eric Sams, simptomele lui Schumann în timpul bolii sale terminale și al morții apar în concordanță cu cele ale otrăvirea cu mercur; mercurul a fost un tratament obișnuit pentru sifilis și alte afecțiuni. O altă posibilitate este că problemele sale neurologice au fost rezultatul unei mase intracraniene. Un raport al lui Janisch și Nauhaus despre autopsia lui Schumann indică faptul că avea o tumoare „gelatinoasă” la baza creierului; ar fi putut reprezenta un chist coloid, un craniofaringiom, un cordom sau un meningiom cordoid. În special, meningioamele se știe că produc halucinații auditive muzicale, cum ar fi raportat Schumann. De asemenea, s-a emis ipoteza că suferea de schizofrenie sau tulburare schizoafectivă; tip bipolar sau tulburare bipolară și tulburare bipolară II. sugerează o „paralizie progresivă”, un termen folosit pentru neurosifilis la acea vreme, deși un test de diagnostic pentru Treponema pallidum nu a devenit disponibil până în 1906.

Schumann a auzit o notă persistentă la sfârșitul vieții sale Era o formă de tinitus, sau poate o halucinație auditivă legată de episodul său depresiv major. Uneori, avea halucinații muzicale care erau mai lungi decât simpla A, dar jurnalele sale includ comentarii ab auzind acea enervantă notă unică.

După moartea lui Robert, Clara și-a continuat cariera de pianist de concert, care a susținut familia. De la mijlocul carierei, a interpretat în principal muzică de compozitori de renume. O bucătăreasă angajată și o menajeră au avut grijă de copii în timp ce călătorea. În 1856, a vizitat prima dată Anglia. Criticii au primit muzica lui Robert cu răceală, Henry Fothergill Chorley fiind deosebit de dur. S-a întors la Londra în 1865 și a făcut apariții regulate acolo în anii următori, interpretând adesea muzică de cameră cu violonistul Joseph Joachim și alții. A devenit editorul autorizat al soțul ei lucrează pentru Breitkopf & Härtel. S-a zvonit că ea și Brahms au distrus multe dintre lucrările ulterioare ale lui Schumann, despre care credeau că erau afectate de nebunia sa, dar se știe că doar cele cinci piese pentru violoncel și pian au fost distruse. Majoritatea operelor târzii ale lui Schumann, în special Concertul pentru vioară, Fantezia pentru vioară și orchestră și Sonata pentru vioară nr.3, toate din 1853, au intrat în repertoriu.