Peter Paul Rubens (Română)

Ciclul Marie de „Medici și misiuni diplomatice (1621-1630) Edit

În 1621, regina mamă a Franței, Marie de „Medici, i-a însărcinat lui Rubens să picteze două mari cicluri alegorice care sărbătoresc viața ei și viața răposatului ei soț, Henric al IV-lea, pentru Palatul Luxemburg din Paris. Ciclul de „Medici (acum în Luvru) a fost instalat în 1625 și, deși a început să lucreze la a doua serie, acesta nu a fost niciodată finalizat. Marie a fost exilată din Franța în 1630 de fiul ei, Ludovic al XIII-lea, și a murit în 1642 în aceeași casă din Köln, unde Rubens trăise în copilărie.

După sfârșitul armelor de doisprezece ani, în 1621, conducătorii spanioli habsburgici i-au încredințat lui Rubens o serie de misiuni diplomatice. în ciclul Marie de „Medici, Rubens s-a angajat în activități clandestine de colectare a informațiilor, care la acea vreme era o sarcină importantă a diplomaților. El s-a bazat pe prietenia sa cu Nicolas-Claude Fabri de Peiresc pentru a obține informații despre evoluțiile politice din Franța. Între 1627 și 1630, cariera diplomatică a lui Rubens a fost deosebit de activă și s-a mutat între curțile Spaniei și Angliei în încercarea de a aduce pacea între Țările de Jos spaniole și provinciile Unite. De asemenea, a făcut mai multe călătorii în nordul Olandei ca ambele un artist și un diplomat.

La instanțe, uneori a întâlnit atitudinea că curtenii nu ar trebui să-și folosească mâinile în nicio artă sau meserie, dar a fost primit și ca domn de mulți. Rubens a fost crescut de Philip. IV al Spaniei către nobilime în 1624 și cavalerat de Carol I al Angliei în 1630. Filip al IV-lea a confirmat statutul lui Rubens de cavaler câteva luni mai târziu. Rubens a primit o diplomă onorifică de Master în Arte de la Universitatea Cambridge în 1629.

Rubens a fost la Madrid timp de opt luni în 1628–1629. Pe lângă negocierile diplomatice, a executat mai multe lucrări importante pentru Filip al IV-lea și pentru patronii privați. El a început, de asemenea, un studiu reînnoit al picturilor lui Tizian, copiind numeroase lucrări, inclusiv Fall of Man din Madrid (1628–29). În timpul acestei șederi, s-a împrietenit cu pictorul de curte Diego Velázquez și cei doi plănuiau să călătorească împreună în Italia anul următor Cu toate acestea, Rubens s-a întors la Anvers și Velázquez a făcut călătoria fără el.

Șederea sa la Anvers a fost scurtă și a călătorit curând la Londra, unde a rămas până în aprilie 1630. O lucrare importantă din această perioadă este Allegoria păcii și a războiului (1629; National Gallery, Londra). Acesta ilustrează preocuparea plină de viață a artistului pentru pace și i-a fost oferit lui Carol I în dar.

În timp ce reputația internațională a lui Rubens cu colecționarii și nobilimea din străinătate au continuat să crească în acest deceniu, el și atelierul său au continuat să picteze picturi monumentale pentru patronii locali din Anvers. Adormirea Maicii Domnului (1) 625-6) pentru Catedrala din Anvers este un exemplu important.

Ultimul deceniu (1630-1640) Edit

Ultimul deceniu al lui Rubens a fost petrecut în și în jurul Anversului. Lucrări majore pentru patroni străini l-au ocupat în continuare, cum ar fi tablourile de tavan pentru Casa de banchete de la Palatul Whitehall al lui Inigo Jones, dar a explorat și direcții artistice mai personale.

În 1630, patru ani după moartea primei sale soții Isabella, pictorul în vârstă de 53 de ani s-a căsătorit cu nepoata primei sale soții, Hélène Fourment, în vârstă de 16 ani. Hélène a inspirat figurile voluptoase din multe dintre picturile sale din anii 1630, inclusiv Sărbătoarea lui Venus (Kunsthistorisches Museum, Viena), Cele trei grații și Judecata de la Paris (ambele Prado, Madrid). În ultimul tablou, realizat pentru curtea spaniolă, tânăra soție a artistului a fost recunoscută de spectatori în figura lui Venus. Într-un portret intim al acesteia, Hélène Fourment într-o folie de blană, cunoscută și sub numele de Het Pelsken, Rubens Soția este chiar parțial modelată după sculpturile clasice ale lui Venus Pudica, cum ar fi Venusul Medici.

În 1635, Rubens a cumpărat o moșie în afara Anversului, Steen, unde și-a petrecut o mare parte din timp. Peisaje, cum ar fi Château de Steen cu Hunter (National Gallery, Londra) și Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florența), reflectă natura mai personală a multora dintre lucrările sale ulterioare. De asemenea, s-a inspirat de tradițiile olandeze ale lui Pieter Bruegel cel Bătrân pentru inspirație în lucrări ulterioare precum Kermis flamand (c. 1630; Luvru, Paris).

DeathEdit

Rubens a murit din cauza insuficienței cardiace ca urmare a gutei sale cronice la 30 mai 1640. A fost înmormântat în Biserica „James” din Anvers. O capelă de înmormântare pentru artist și familia sa a fost construită în biserică. Construcția capelei a început în 1642 și a fost finalizată în 1650 când Cornelis van Mildert (fiul prietenului lui Rubens, sculptorul Johannes van Mildert) a livrat piatra de altar. Capela este un portic de altar din marmură, cu două coloane care încadrează retaula Fecioarei și copilul cu sfinți pictat de Rubens însuși. Pictura exprimă principiile de bază ale Contrareformei prin figurile Fecioarei și ale sfinților. În nișa superioară a tabloului este o statuie de marmură care o înfățișează pe Fecioară ca Mater Dolorosa a cărei inimă este străpunsă de o sabie, care a fost probabil sculptată de Lucas Faydherbe, un elev al lui Rubens. Rămășițele celei de-a doua soții a lui Rubens, Helena Fourment, și doi dintre copiii ei (dintre care unul generat de Rubens) au fost ulterior așezate în capelă. În secolele următoare, aproximativ 80 de descendenți din familia Rubens au fost înmormântați în capelă. / p>

La cererea canonicului van Parijs, epitaful lui Rubens, scris în latină de prietenul său Gaspar Gevartius, a fost cizelat pe podeaua capelei. În tradiția Renașterii, Rubens este comparat în epitaf cu Apelles, cel mai faimos pictor din antichitatea greacă.