Acest tablou, Les Demoiselles d „Avignon, a fost pictat în 1907 și este cel mai faimos exemplu de pictură cubistă . În această pictură, Picasso a abandonat toate formele și reprezentările cunoscute ale artei tradiționale. El a folosit distorsiunea corpului feminin și a formelor geometrice într-un mod inovator, care contestă așteptarea ca picturile să ofere reprezentări idealizate ale frumuseții feminine. De asemenea, arată influența artei africane asupra lui Picasso.
Această pictură este o operă de mari dimensiuni și a durat nouă luni pentru a finaliza. Acesta demonstrează adevăratul geniu și noutatea pasiunii lui Picasso. A creat sute de schițe și studii pentru a se pregăti pentru lucrarea finală. Unii critici susțin că pictura a fost o reacție la Le bonheur de vivre și Nudul albastru a lui Henri Matisse.
Asemănarea sa cu Marii scăldători ai lui Paul Cezanne, Statuia Oviri din Gauguin și Deschiderea celui de-al cincilea sigiliu al lui El Greco a fost criticat mai târziu de criticii de mai târziu. Când a expus pentru prima dată în 1916, pictura a fost considerată ca fiind imorală. După nouă ani de la crearea picturii, Picasso se referise întotdeauna la aceasta ca Le Bordel d Avignon, dar criticul de artă Andre Salmon, care a reușit prima sa expoziție, a redenumit-o Les Demoiselles d „Avignon pentru a-și reduce efectul scandalos asupra societății generale. Picasso nu a plăcut niciodată titlului lui Salmon și, ca compromis, ar fi preferat în schimb las chicas de Avignon.
În 1972, comentatorul criticului de artă Leo Steinberg, în articolul său „Bordelul filosofic”, a stabilit o clarificare complet distinctivă pentru varietatea extinsă de caracteristici expresive. Folosind portretizările anterioare – care au fost trecute cu vederea de majoritatea experților – el a susținut că, departe de dovada unui meșter care se confruntă cu o transformare expresivă rapidă, sortimentul de stiluri poate fi analizat ca un efort intenționat, un aranjament prudent, pentru a prinde aspectul a privitorului. El ia act de faptul că cele cinci doamne par a fi înfricoșător detașate, pentru a fi siguri în totalitate inconștiente una de cealaltă. Mai degrabă, se concentrează singular asupra privitorului, stilurile lor diferite diferențind doar puterea strălucirii lor.
Amabilitatea www.PabloPicasso.org
Potrivit lui Steinberg, privirea inversată, adică faptul că figurile privesc direct privitorul, precum și ideea de sine femeia posedată, care nu mai este acolo doar pentru plăcerea privirii masculine, poate fi urmărită până la Olympia, 1863 din Manet.
O mare parte a dezbaterii critice care a avut loc de-a lungul anilor se concentrează pe încercarea de a înregistrare pentru această multitudine de stiluri din interiorul operei. Înțelegerea predominantă de mai bine de cinci decenii, îmbrățișată cel mai eminent de Alfred Barr, primul șef al Muzeului de Artă Modernă din New York și coordonator al unor recenzii profesionale semnificative pentru meșter, a fost că poate fi tradusă ca dovadă a unui perioadă de tranziție în specialitatea lui Picasso, o împingere pentru a-și asocia lucrările anterioare cubismului, stilul pe care l-ar ajuta să proiecteze și să crească în următorii cinci sau șase ani.
Muzeul de Artă Modernă din New York City a montat o importantă expoziție Picasso la 15 noiembrie 1939 care a rămas vizibilă până la 7 ianuarie 1940. Expoziția intitulată: Picasso: 40 de ani de arta sa, a fost organizată de Alfred H. Barr (1902 – 1981), în colaborare cu Art Institutul din Chicago. Expoziția conținea 344 de lucrări, inclusiv principalul și apoi nou pictat Guernica și studiile sale, precum și Les Demoiselles d „Avignon.
10 fapte pe care s-ar putea să nu le cunoașteți despre capodopera
1. Picasso a păstrat „Les Demoiselles d” Avignon „în studioul său din Montmartre, Paris, de ani de zile după finalizarea sa în 1907, din cauza aspectului negativ. reacțiile cercului său imediat de prieteni și colegi. Publicul a putut vedea prima dată pictura la Salonul d „Antin în 1916, deși o fotografie a operei a apărut în The Architectural Record în 1910.
2. Lumea artei nu a început să îmbrățișeze pictura, opera cubistă în curs de dezvoltare a lui Picasso, până la începutul anilor 1920, când Andre Breton a republicat fotografia și articolul intitulat „Oamenii sălbatici din Paris: Matisse, Picasso și Les Fauves.”
3. Picasso s-a pregătit peste șase luni pentru creația finală a filmului „Les Demoiselles” realizând sute de schițe, desene și picturi. Lucrările sale pregătitoare au fost probabil mai cuprinzătoare decât cele ale oricărui alt artist din istorie pentru o singură lucrare și cu siguranță mai intensă decât pentru orice altă lucrare pe care a produs-o.
4.Când coleg iar concurentul Henri Matisse a văzut pictura lui Picasso, a reacționat violent. Matisse a crezut că „Les Demoiselles” este o critică a mișcării de artă modernă și a simțit că pictura a furat tunetul propriului său Nud albastru și Le Bonheur de Vivre. El a numit figurile din tablou târfe hidoase.
5.Unul dintre motivele pentru care „Les Demoiselles” este revoluționar este omisiunea de perspectivă a artistului. Nu există niciun punct de dispariție, nicăieri pentru ca ochiul să treacă dincolo de femei și de privirile lor ascuțite.
6. Reducând figurile sale la o combinație de forme geometrice, Picasso contravine secolelor de tradiție artistică în care forma umană este zeificată, duplicată anatomic și / sau romantizată.
7. Măștile din pictură reflectă obsesia lui Picasso pentru arta primitivă, nu numai de origine africană dar și arta Iberiei antice sau a Spaniei și Portugaliei moderne. Formele simple, planurile unghiulare și formele îndrăznețe folosite în arta primitivă au fost esențiale în restructurarea convențiilor artistice ale artistului.
8. Într-o schiță anterioară a „Les Demoiselles”, figura din stânga era un student la medicină. , craniu în mână, intrând în bordel, dar artistul a decis că un astfel de client a adăugat un element narativ care ar diminua impactul general al scenei.
9. Picasso a fost profund afectat de jurnalele tahitiene ale lui Paul Gauguin și ale sale Expoziție de artă din 1906. Sculptura lui Gaughin a zeiței tahitiene Oviri l-a inspirat pe Picasso să încerce mâna la ceramică și gravuri pe lemn în 1906. Istoricii de artă atribuie elementul puternic al primitivismului din lucrarea lui Gaughin ca o influență semnificativă asupra „Les Demoiselles d” Avignon . „
10. În titlul operei de artă, „Avignon” nu se referă la orașul din Provence, ci la numele unei străzi din Barcelona, într-un cartier cunoscut pentru prostituție.