Muzeul de Artă Nelson-Atkins

Muzeul a fost construit pe terenurile din Oak Hall, casa editorului William Rockhill Nelson din Kansas City Star (1841-1915). Când a murit în 1915, testamentul său prevedea că, la moartea soției și fiicei sale, încasările din întreaga sa moșie urmau să fie achiziționate lucrări de artă pentru bucurie publică. Această moștenire a fost sporită de fonduri suplimentare de la moșiile fiicei, ginerelui și avocatului lui Nelson.

În 1911, fosta profesoară Mary McAfee Atkins (1836-1911), văduvă a speculatorului imobiliar James Burris Atkins, a lăsat moștenirea a 300.000 de dolari pentru înființarea unui muzeu de artă. Prin gestionarea solidă a proprietății, această sumă a crescut la 700.000 de dolari până în 1927. Planurile originale prevedeau două muzee de artă bazate pe legatele separate (cu Muzeul Atkins care va fi situat în Penn Valley Cu toate acestea, administratorii celor două moșii au decis să combine cele două moșteniri împreună cu moștenirile mai mici de la alții pentru a crea o singură instituție de artă majoră.

Clădirea a fost proiectată de arhitecții proeminenți din Kansas City, Wight și Wight, care a proiectat, de asemenea, abordările către Memorialul Libertății și conacul guvernatorului Kansas, Cedar Crest. Terenul a fost spart în iulie 1930, iar muzeul a fost deschis pe 11 decembrie 1933. Stilul clasic de arhitectură Beaux-Arts al clădirii a fost modelat după Muzeul de Artă Cleveland Thomas Wight, fratele care a făcut majoritatea lucrărilor de proiectare a clădirii a spus :

Construim muzeul pe principii clasice, deoarece acestea au fost dovedite de secole. Se poate dezvolta un principiu distinct american adecvat unei astfel de clădiri, dar, până acum, totul de acest gen este experimental. Nu se experimentează cu două milioane și jumătate de dolari.

Când originalul clădirea a fost deschisă, costul său final a fost de 2,75 milioane de dolari (aproximativ 54 de milioane de dolari în 2018). Dimensiunile structurii cu șase etaje erau de 120 m lungime și 53 m lățime, ceea ce o făcea mai mare decât Muzeul de Artă din Cleveland.

Muzeul, la care era menționat local ca Galeria de Artă Nelson sau pur și simplu Galeria Nelson, a fost de fapt două muzee până în 1983 când a fost numită oficial Muzeul de Artă Nelson-Atkins. Anterior, aripa de est a fost numită Muzeul de Arte Frumoase Atkins, în timp ce aripa de vest și holul au fost numite Galeria de Artă William Rockhill Nelson.

Pe exteriorul clădirii Charles Keck a creat 23 de panouri de calcar reprezentând marș al civilizației de la est la vest, inclusiv trenuri de vagoane care se îndreptau spre vest de la Westport Landing. Grătarul din uși descrie motive de frunze de stejar în memoria lui Oak Hall. Fațada sudică a muzeului este o structură iconică din Kansas City care se întinde pe o serie de terase pe Brush Creek.

Aproape în același timp cu construcția muzeului, Howard Vanderslice a donat 32 de acri (32.000 m2) ) spre vestul muzeului, peste Oak Street, pentru Institutul de Artă Kansas City, care s-a mutat din clădirea Deardorf de pe străzile 11 și Main din centrul orașului Kansas City.

În calitate de William Nelson, principalul contribuitor, donând mai degrabă bani decât o colecție personală de artă, curatorii au reușit să adune o colecție de la zero. La apogeul Marii Depresii, piața mondială de artă a fost inundată de piese de vânzare, dar au fost foarte puțini cumpărători. Ca atare, cumpărătorii muzeului au găsit o vastă piață deschisă lor. Achizițiile au crescut rapid și, în scurt timp, Nelson-Atkins a avut una dintre cele mai mari colecții de artă din țară.

Una dintre componentele originale ale clădirii erau o recreație a camerei cu panouri din stejar a lui Nelson de la Oak Hall (și omonimul moșiei). Camera conținea fotoliul de pluș roșu și bibliotecile lui Nelson. Camera a fost demontată în 1988 pentru a face loc unui studio de fotografie.

O treime din clădire la primul și al doilea etaj al aripii de vest au fost lăsate neterminate când clădirea a fost deschisă pentru a permite extinderea viitoare. O parte a fost finalizată în 1941 pentru a adăposti pictura chineză, iar restul clădirii a fost finalizat după al doilea război mondial. În 1993 Michael Churchman a scris o istorie a Muzeului de Artă Nelson-Atkins , High Ideals and Aspirations.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

Muzeul avea patru directori înainte de numirea lui Julián Zugazagoitia în 2010; primul a fost Paul Gardner (1894-1972). Născut în Massachusetts, Gardner a absolvit MIT în 1917 cu o diplomă în arhitectură. A slujit cu distincție în primul război mondial, după care a călătorit în Europa și Africa de Nord timp de un an. În aproximativ 1919 a devenit dansator cu Compania de balet a Anna Pavlova sub numele de „Paul Tchernikoff”.Gardner s-a întors în cele din urmă la școala postuniversitară, câștigând un master în istoria europeană de la Universitatea George Washington în 1928 și apoi înscriindu-se la programul de doctorat în istoria artei de la Harvard. În martie 1932, prudenții Trustees de la Nelson Art Gallery, ezitând să numească un director cu drepturi depline, l-a numit pe student pe absolvent ca asistent al acestora pe bază de probă. Gardner a preluat imediat noua funcție, așa că a fost numit de către administratori drept optsprezece luni mai târziu, la 1 septembrie 1933. următorii douăzeci de ani.

Ethylene Jackson, 1942-1945 Edit

Ethylene Jackson (1907-1993), secretarul executiv al lui Paul Gardner din 1933, a devenit director interimar în noiembrie 1942 când Gardner a fost comandat un maior în armata Statelor Unite. Pe lângă rolul ei de secretar executiv al directorului, Jackson a fost curator al colecției de arte decorative. Paul Gardner a servit ca Monuments Man în Europa, întorcându-se la Nelson în decembrie 1945. Ethylene Jackson a părăsit Kansas City în New York anul următor, după ce s-a căsătorit cu dealerul de artă Germain Seligman.

Laurence Sickman, 1953-1977Modifica

La retragerea lui Paul Gardner la 1 mai 1953, Laurence Sickman (1907-1988) a devenit al doilea director al galeriei. El a fost asociat cu Galeria din 1931.

Laurence Sickman, originar din Denver, Colorado, a devenit interesată de arta japoneză și chineză ca student la liceu. După doi ani la Universitatea din Colorado, s-a transferat la Harvard, unde a studiat cu Langdon Warner. De asemenea, a devenit fluent limba chineză. După absolvirea unui B.A. în 1930 Sickman a călătorit în China cu o bursă Harvard-Yenching. Acolo s-a reconectat cu Warner, care se afla atunci în China, sub sarcina de a cumpăra artă pentru administratorii muzeului. Warner a recomandat administratorilor ca tânărul absolvent să își asume responsabilitatea negocierii achizițiilor de artă pentru galerie, în timp ce Warner se muta în Japonia. Abilitatea lui Sickman de colecționar i-a adus respectul administratorilor, care i-au trimis mii de dolari cu care să cumpere artă. De vreme ce era bursier, expertiza sa nu i-a costat nimic administratorilor. A făcut călătoria de 6.000 de mile în Kansas. Oraș în decembrie 1933 pentru deschiderea galeriei, apoi s-a întors în China. Întorcându-se încă o dată în Statele Unite, a fost numit curatorul galeriei de artă orientală în 1935. Până în 1941, achizițiile de artă chineză ale lui Sickman au dat Galeria Nelson una dintre cele mai bune colecții asiatice din Statele Unite.

Sickman, la fel ca Paul Gardner, a fost comandat ca ofițer în armata Statelor Unite ca membru al Monuments Men, servind din 1942 până în 1945 în Anglia, India și China. În absența sa, asistenta sa foarte capabilă, domnișoara Lindsay Hughes, a fost numită curator interimar. Sickman a revenit la rolul său curatorial după război; opt ani mai târziu a fost numit director. Printre numeroasele succese ale sale mandatul, cel mai important a fost expoziția majoră bitația „Descoperirile arheologice ale Republicii Populare Chineze”, care a avut loc între 20 aprilie și 8 iunie 1975 și a atras aproximativ 280.000 de vizitatori. Expoziția a 385 de piese a fost rezultatul distensiunii dintre Statele Unite și China comunistă pe care a început-o călătoria lui Richard Nixon în 1972 în acea țară. Aceasta a fost o lovitură profesională și personală pentru Sickman: reputația sa de savant și colecția pe care a făcut-o construit la galeria Nelson a făcut din Kansas City unul dintre singurele patru orașe pe care le va vizita expoziția, după ce Parisul, Toronto și Washington, DC Laurence Sickman s-a retras la 31 ianuarie 1977 și a fost numit director emerit și consilier al administratorilor.

Ted Coe, 1977-1982Edit

La pensionarea lui Laurence Sickman, Ralph Tracy „Ted” Coe (1929-2010) a devenit al treilea director al Galeriei. Coe era originar din Cleveland, unde tatăl său, producător de oțel, era colecționar de artă. Primitor al unei licențe în istoria artei de la Oberlin College și a unui masterat în arhitectură de la Yale, a lucrat la Victoria and Albert Museum din Londra și la National Gallery din Washington, DC înainte de a veni la Nelson Gallery din 1959 în calitate de curator de pictură și sculptură. În timp ce era curator, Coe a organizat mai multe expoziții speciale mari și bine participate. Cea mai influentă a fost „Sacred Circles”, o expoziție de 900 de obiecte de artă native americane. Organizată pentru a comemora bicentenarul american, spectacolul a fost deschis la Hayward Gallery din Londra, Anglia, în perioada octombrie 1976 – ianuarie 1977. Sprijinul financiar a fost organizat rapid. în Kansas City pentru a face din Galeria Nelson singurul loc american. „Cercurile sacre” a fost a doua cea mai populară expoziție după spectacolul chinezesc din 1975, desfășurat în perioada 16 aprilie-19 iunie 1977 și atrăgând peste 245.000 de vizitatori. Ted Coe a solicitat un sabat din funcțiile sale de director în martie 1982 și a demisionat la sfârșitul lunii iunie, după ce a lucrat la Nelson timp de 23 de ani, inclusiv 4½ ani ca director.

Marc Wilson, 1982-2010Edit

Ted Coe a fost urmat de Marc Wilson, care a slujit din 1982 până în 2010.

Bloch Building AdditionEdit

În 1993, muzeul a început să ia în considerare primele planuri de extindere de la finalizarea zonelor neterminate în anii 1940. Planurile prevedeau o creștere de 55% a spațiului și au fost finalizate în 1999.

Arhitectul Steven Holl a câștigat un concurs internațional în 1999 pentru proiectarea adăugării. Conceptul lui Holl, conceput și realizat împreună cu partenerul de design Chris McVoy, a fost de a construi cinci pavilioane de sticlă la estul clădirii originale pe care ei le numesc lentile. Lentilele acoperă o clădire subterană de 15.000 de metri pătrați (15.300 m2) cunoscută sub numele de Clădirea Bloch. Este numită astfel pentru H & Cofondatorul blocului R Henry W. Bloch. Clădirea Bloch găzduiește galeriile contemporane, africane, de fotografie și expoziții speciale ale muzeului. o nouă cafenea, biblioteca de referință a artei Spencer a muzeului și curtea de sculptură Isamu Noguchi. Adăugarea a costat aproximativ 95 de milioane de dolari și a fost deschisă pe 9 iunie 2007. A făcut parte din 200 de milioane de dolari în renovarea muzeului care a inclus Centrul de învățare Ford. care găzduiește cursuri, ateliere și resurse pentru studenți și educatori. A fost deschisă în toamna anului 2005.

În competiția de proiectare a adăugării, toți participanții, cu excepția lui Holl, au propus crearea unei adăugări moderne în nord partea muzeului care ar avea drastica Am modificat sau ascuns fațada nordică care servea drept intrare principală a muzeului. În schimb, Holl și McVoy au propus plasarea adaosului pe partea de est perpendiculară pe clădirea principală. Scopul lor a fost să angajeze grădina de sculptură iconică a muzeului pentru a contopi experiența artei, arhitecturii și peisajului. Obiectivele lor cad acum în perimetrul estic al terenului.

În timpul construcției, planul lui Holl s-a îndeplinit cu controverse considerabile. A fost descris ca „grotesc, o cutie de metal”. Cu toate acestea, recenziile noii structuri, odată finalizate, au fost în general raves:

criticul de arhitectură al New York Times Nicolai Ouroussoff oferă această descriere:

Pentru lumea artei, adăugarea, cunoscută sub numele de Bloch Building, ar trebui să reafirme că arta și arhitectura pot coexista fericite. Ceilalți dintre noi putem trage confort din faptul că lucrările publice din zilele și vârstele noastre pot egala sau depăși marea realizările generațiilor trecute …

Rezultatul este o clădire care nu provoacă trecutul atât de mult încât sugerează o viziune alternativă asupra lumii care este în continuă schimbare. Văzută din piața de nord, intrarea principală a adăugării diferă ușor de vechea clădire, forma cristalină sugerând un ecou fantomatic al fațadei de piatră austeră. De acolo, ochiul este atras de blocurile translucide distincte, dar interconectate, care sunt îngropat în peisaj …

Este o abordare care ar trebui studiată de oricine își propune să proiecteze un muzeu din acest moment înainte.

Muzeul s-a opus gândirii conservatoare tradiționale, permițând luminii naturale de la lentile să-și lumineze opera de artă. Majoritatea exponatelor din adăugare sunt sub pământ, cu pavilioanele din sticlă de 27 până la 34 de picioare (10 m) deasupra lor. Oficialii spun că progresele în tehnologia sticlei le-au permis să blocheze majoritatea razelor ultraviolete dăunătoare care ar putea deteriora lucrările expuse.

Scândurile personalizate de sticlă au fost fabricate de Glasfabrik Lamberts și importate de Bendheim Wall Systems.

Intrarea la muzeu este gratuită în fiecare zi, iar vizitatorii pot folosi oricare dintre cele șapte intrări pentru a accesa clădirea. Biroul vizitatorului principal se află în clădirea Bloch. Pe partea de nord a muzeului, o piscină reflectorizantă ocupă acum o parte din JC Nichols Plaza de pe fațada de nord și conține 34 de oculi pentru a oferi lumină naturală în garajul de parcare de mai jos. castingul The Thinker care a ocupat acest spațiu înainte de renovări a fost mutat la sud de muzeu.

În 2013, combinația dintre Steven Holl Architects și BNIM a fost selectată pentru a construi o adăugare de 100 de milioane de dolari la John F. Kennedy Center for the Performing Arts care va fi modelat oarecum după Bloch Addition.

• >