Mona Lisa, cunoscută și sub numele de La Gioconda, este soția lui Francesco del Giocondo. Această pictură este pictată ca ulei pe lemn. Dimensiunea originală a picturii este de 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 in) și este deținută de guvernul Franței și se află pe peretele din Luvru din Paris, Franța.
Această figură de femeie, îmbrăcată în stilul florentin din vremea ei și așezată într-un peisaj vizionar, montan, este un exemplu remarcabil al tehnicii sfumato a lui Leonardo de modelare moale, puternic umbrită. Mona Lisa Expresia enigmatică, care pare atât atrăgătoare, cât și distanțată, i-a conferit portretului faima universală.
Celebru zâmbet al Mona Lisa reprezintă sitterul în același mod în care ramurile de ienupăr reprezintă Ginevra Benci și ermina reprezintă Cecilia Gallerani în portretele lor, respectiv la Washington și Cracovia. Este o reprezentare vizuală a ideii de fericire sugerată de cuvântul „gioconda” în italiană. Leonardo a făcut din această noțiune de fericire motivul central al portretului: este această noțiune asta face ca lucrarea să fie un ideal. Natura peisajului joacă, de asemenea, un rol. Distanța de mijloc, la același nivel cu pieptul sitterului, este în culori calde. Bărbații locuiesc în acest spațiu: există un drum sinuos și un pod. Acest spațiu reprezintă tranziția între spațiul sitterului și distanța îndepărtată, în care peisajul devine un spațiu sălbatic și nelocuit de roci și apă care se întinde până la orizont, pe care Leonardo l-a desenat inteligent la nivelul ochilor sitterului.
Pictura a fost printre primele portrete care au descris sitterul înainte de un peisaj imaginar și Leonardo a fost unul dintre primii pictori care au folosit perspectiva aeriană. Femeia enigmatică este portretizată așezată în ceea ce pare a fi o logie deschisă cu bazele stâlpului întunecat de ambele părți. În spatele ei, un vast peisaj se retrage spre munții înghețați. Potecile înfășurate și un pod îndepărtat dau doar cele mai mici indicii ale prezenței umane. Curbele senzoriale ale părului și îmbrăcămintei femeii, create prin sfumato, sunt a răsunat în văile și râurile imaginare ondulate din spatele ei. Contururile încețoșate, figura grațioasă, contrastele dramatice de lumină și întuneric și sentimentul general de calm sunt caracteristice stilului lui da Vinci. Datorită sintezei expresive pe care a realizat-o da Vinci între sitter și peisaj, este discutabil dacă Mona Lisa ar trebui să fie considerat ca un portret tradițional, pentru că reprezintă mai degrabă un ideal decât o femeie reală. Simțul armoniei generale realizat în pictură evident mai ales în zâmbetul slab al sitterului reflectă ideea unei legături care leagă umanitatea și natura.
În Renaștere, care a reunit toate activitățile umane, arta a însemnat știință, arta a însemnat adevăr pentru viață: Leonardo da Vinci a fost o figură excelentă, deoarece a întruchipat efortul epic al artei italiene de a cuceri valorile universale: cel care a combinat în sine sensibilitatea fluctuantă a artistului și înțelepciunea profundă a omului de știință, el, poetul și maestrul.
În Mona Lisa, individul, un fel de creație miraculoasă a naturii, reprezintă în același timp specia: portretul merge dincolo de limitările sale sociale și capătă un sens universal. Deși Leonardo a lucrat la această imagine ca savant și gânditor, nu numai ca pictor și poet, aspectele științifice și filozofice ale cercetării sale nu au inspirat nicio urmă. Dar aspectul formal – noua prezentare, atitudinea mai nobilă și demnitatea crescută a modelului – au avut o influență decisivă asupra portretelor florentine din următorii douăzeci de ani, asupra portretului clasic. Cu Mona Lisa, Leonardo a creat o nouă formulă, în același timp mai monumentală și mai plină de viață, mai concretă și totuși mai poetică decât cea a predecesorilor săi. Înaintea lui, portretelor le lipsise misterul; artiștii reprezentau doar aparențe exterioare fără niciun suflet sau, dacă arătau sufletul, încercau să-l exprime prin gesturi, obiecte simbolice sau inscripții. Mona Lisa singură este o enigmă vie: sufletul este acolo, dar inaccesibil.
10 fapte pe care s-ar putea să nu le cunoașteți despre capodopera
1. Ea a trăit cu Francois I, Louis XIV și Napoleon
Deși da Vinci a început să lucreze la capodopera sa în timp ce locuia în Italia natală, el nu a terminat-o decât după ce s-a mutat în Franța la cererea regelui Francois I. Regele francez a expus pictura în palatul său Fontainebleau unde a rămas timp de un secol. Ludovic al XIV-lea a mutat-o în marele Palat de la Versailles. La începutul secolul al XIX-lea, Napoleon Bonaparte a păstrat pictura în budoarul său.
2. Unii istorici cred că Mona Lisa este un autoportret al lui Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci a murit în 1519 și este înmormântat la un francez Comitetul Național pentru Patrimoniul Cultural al Italiei întreprinde o anchetă și intenționează să-și dezgroape craniul.Vor să reconstruiască chipul lui Leonardo, folosind tehnologia în stil CSI. Va semăna cu misterioasa Mona Lisa?
3. Are propria ei cameră în Muzeul Luvru din Paris.
După ce Luvrul a lansat un anul, renovare de 6,3 milioane de dolari în 2003, pictura are acum propria sa cameră. Un tavan de sticlă permite luminii naturale, o vitrină din sticlă rezistentă la spargere menține o temperatură controlată de 43 grade F. picturile originale ale lui da Vinci.
4. Este o pictură, dar nu o pânză.
Faimoasa capodoperă a lui Da Vinci este pictată pe o scândură de plop. Având în vedere că era obișnuit să picteze lucrări mai mari pe tencuiala umedă, o scândură de lemn nu pare atât de bizară. Pânza era disponibilă pentru artiști începând cu secolul al XIV-lea, dar mulți maeștri renascentisti au preferat lemnul ca bază pentru micile lor lucrări de artă.
5. Jackie Kennedy a invitat-o să viziteze.
De-a lungul secolelor, oficialii francezi au lăsat pictura doar rar. Cu toate acestea, când prima doamnă Jackie Kennedy a întrebat dacă pictura ar putea vizita SUA, președintele francez de Gaulle a fost de acord. „Mona Lisa” a fost expusă la Galeria Națională de Artă din Washington DC și apoi la Muzeul Metropolitan al Artelor din New York City.
6. Un hoț a făcut-o faimoasă.
Deși în lumea artei, pictura fusese întotdeauna o capodoperă recunoscută, nu a fost furată în vara anului 1911 pe care o va surprinde. atenția publicului larg. Ziarele au răspândit povestea crimei în toată lumea. Când pictura s-a întors în cele din urmă la Luvru doi ani mai târziu, practic toată lumea se bucura.
7. Picasso era suspectat de furt. În timpul anchetei, jandarmii au ajuns să pună la îndoială disidenți de artă cunoscuți, cum ar fi Pablo Picasso, despre furt. Aceștia l-au arestat pe scurt pe poetul Guillaume Apollinaire, care a spus odată că tabloul ar trebui să fie ars. Suspiciunile lor s-au dovedit a fi nefondate.
8. Ea primește mesaje de la fani.
De când pictura a sosit pentru prima dată la Luvru în 1815, „Mona Lisa” a primit o mulțime de scrisori de dragoste și flori de la admiratori. Are chiar și propria cutie poștală.
9. Nu toată lumea este un fan.
Diversi vandali au încercat să facă rău faimoasei capodopere a lui Vinci, iar 1956 a fost un an deosebit de rău. În două atacuri separate, o persoană a aruncat acid asupra tabloului, iar o altă persoană a aruncat-o cu o piatră. Daunele sunt slabe. Adăugarea de sticlă antiglonț a respins atacurile ulterioare cu vopsea spray în 1974 și o ceașcă de cafea în 2009.
10. Ea nu poate fi cumpărată sau vândută.
Cu adevărat neprețuită, tabloul nu poate fi cumpărat sau vândut conform legii patrimoniului francez. Ca parte a colecției Luvru, „Mona Lisa” aparține publicului și, prin acord popular, inimile lor îi aparțin.