Lena Horne (Română)

Drumul spre HollywoodEdit

În toamna anului 1933, Horne s-a alăturat corului de la Cotton Club din New York City. În primăvara anului 1934, a avut un rol important în Parata Clubului de Bumbac cu Adelaide Hall, care a luat-o pe Lena sub aripa ei. Horne a apărut pentru prima oară pe ecran ca dansatoare în scurtmetrajul muzical Cab Calloway s Jitterbug Party (1935). Câțiva ani mai târziu, Horne s-a alăturat Orchestrei Noble Sissle, cu care a făcut turnee și cu care a realizat primele sale discuri, lansat de Decca. După ce s-a despărțit de primul ei soț, Horne a făcut un turneu cu șeful de bandă Charlie Barnet în 1940–41, dar nu i-a plăcut călătoria și a părăsit trupa pentru a lucra la Cafe Society din New York. A înlocuit-o pe Dinah Shore în calitate de vocalist în serialul de jazz popular NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Maestrii rezidenți ai spectacolului, Henry Levine și Paul Laval, au înregistrat cu Horne în iunie 1941 pentru RCA Victor. Horne a părăsit spectacolul după doar șase luni, când a fost angajată de fostul manager al Cafe Trocadero (Los Angeles), Felix Young, pentru a cânta într-o revistă în stil Cotton Club pe Sunset Strip din Hollywood.

Horne a avut deja la îndemână două filme cu buget redus: un film muzical din 1938 numit The Duke is Tops (reeditat ulterior cu numele lui Horne deasupra titlului The Venus de bronz) și un subiect scurt din 1941 cu două role, Boogie Woogie Dream, cu pianiștii Pete Johnson și Albert Ammons. Melodiile lui Horne din Boogie Woogie Dream au fost lansate ulterior individual ca sunete. Horne și-a făcut debutul în clubul de noapte de la Hollywood la Micul Troc al lui Felix Young pe Sunset Strip în ianuarie 1942. Câteva săptămâni mai târziu, a fost semnată de Metro-Goldwyn-Mayer. În noiembrie 1944, a fost prezentată într-un episod al popularului radio seria Suspense, în calitate de cântăreață de club de noapte fictivă, cu un rol important în vorbire, împreună cu cântarea ei. În 1945 și 1946, a cântat cu Orchestra lui Billy Eckstine.

A debutat la Metro-Goldwyn-Mayer în Panama Hattie (1942) și a interpretat melodia titlului Stormy Weather bazat pe viața lui Adelaide Hall, (1943), la 20th Century Fox, în timp ce era împrumutat de la MGM. A apărut într-o serie de musical-uri MGM, în special Cabin in the Sky (1943), dar nu a fost niciodată prezentată într-un rol principal din cauza cursei sale și a faptului că filmele ei trebuiau reeditate pentru a fi prezentate în orașe unde ar fi avut loc teatrele. nu arăta filme cu interpreți negri. Ca rezultat, majoritatea aparițiilor filmului lui Horne erau secvențe independente care nu aveau nicio influență asupra restului filmului, astfel încât montajul nu a provocat nicio întrerupere a poveștii. O excepție notabilă a fost muzicalul complet negru Cabin in the Sky, deși un număr din acel film a fost tăiat înainte de lansare, deoarece a fost considerat prea sugestiv de către cenzori: Horne cântând „Ain” t It the Truth ”în timp ce făcea o baie cu bule. Această scenă și cântec sunt prezentate în filmul That „s Entertainment! III (1994), care a prezentat, de asemenea, comentarii de la Horne despre motivul pentru care scena a fost ștearsă înainte de lansarea filmului. Lena Horne a fost primul afro-american ales în consiliul de administrație al Screen Actors Guild.

În Ziegfeld Follies (1946), a interpretat „Love” de Hugh Martin și Ralph Blane. Horne a făcut lobby pentru rolul Julie LaVerne în versiunea MGM din 1951 a Show Boat (după ce a jucat deja rolul când a fost interpretat un segment din Show Boat în Till the Clouds Roll By, 1946), dar a pierdut rolul în fața lui Ava Gardner, o prietenă în viața reală. Horne a susținut că acest lucru se datorează interdicției Codului de producție a relațiilor interrasiale în filme, dar surse MGM afirmă că nu a fost niciodată luată în considerare pentru rol. În documentarul That „s Entertainment! III, Horne a declarat că directorii MGM i-au cerut lui Gardner să-și exerseze cântatul folosind înregistrările lui Horne, care au jignit ambele actrițe. În cele din urmă, vocea lui Gardner a fost suprasolicitată de actrița Annette Warren (Smith) pentru lansarea în cinematografie. s-a concentrat pe cariera ei în clubul de noapte. A făcut doar două apariții majore pentru MGM în anii 1950: Ducesa de Idaho (care a fost și filmul final al Eleanor Powell); și muzicalul din 1956 Meet Me in Las Vegas. Ea a spus că „s-a săturat să fie tipărită ca un negru care stă împotriva unui stâlp cântând un cântec. Am făcut asta de 20 de ori prea des”. În anii 1950 a fost inclusă pe lista neagră pentru afilierea ei în anii 1940 cu grupuri susținute de comunisti. Ulterior, ea va renega comunismul.S-a întors pe ecran, interpretând-o pe Claire Quintana, o doamnă într-un bordel care se căsătorește cu Richard Widmark, în filmul din 1969 Death of a Gunfighter, primul ei rol dramatic, fără nicio referire la culoarea ei. Ulterior a apărut pe ecran încă de două ori ca Glinda în The Wiz (1978), care a fost regizat de ginerele ei de atunci Sidney Lumet și co-gazdă retrospectiva MGM That s Entertainment! III (1994), în care a fost sinceră cu privire la tratamentul ei neplăcut de la studio.

După ce a părăsit Hollywood-ul, Horne s-a impus ca unul dintre cei mai importanți interpreți ai clubului de noapte din perioada postbelică. A titrat în cluburi și hoteluri din SUA, Canada și Europa, inclusiv Hotelul Sands din Las Vegas, Cocoanut Grove din Los Angeles și Waldorf-Astoria din New York. În 1957, un album live intitulat, Lena Horne la Waldorf-Astoria, a devenit cel mai vândut disc de o femeie artistă în istoria etichetei RCA Victor la acea vreme. În 1958, Horne a devenit prima femeie afro-americană care a fost nominalizată la Premiul Tony pentru „Cea mai bună actriță într-un musical” (pentru rolul ei în „Calypso „Jamaica muzicală”, care, la cererea Lenei, o prezenta pe prietena ei de multă vreme, Adelaide Hall.

De la sfârșitul anilor 1950 până în în anii 1960, Horne era un element esențial al spectacolelor TV, apărând de mai multe ori la Kerry Music Hall, la Ed Sullivan Show, la Dean Martin Show și la The Bell Telephone Hour de la Perry Como. Printre alte programe la care a apărut s-au numărat The Judy Garland Show, The Hollywood Palace și The Andy Williams Show. Pe lângă două speciale de televiziune pentru BBC (mai târziu sindicalizate în SUA), Horne a jucat în propria sa specialitate de televiziune din SUA în 1969, Monsanto Night Presents Lena Horne. În acest deceniu, artista Pete Hawley și-a pictat portretul pentru RCA Victor, surprinzând starea de stil a spectacolului.

În 1970, ea a jucat împreună cu Harry Belafonte în filmul de o oră Harry & Lena special pentru ABC; în 1973, ea a jucat împreună cu Tony Bennett în Tony și Lena. Ulterior, Horne și Bennett au făcut un turneu împreună cu SUA și Marea Britanie. În programul din 1976 America Salutes Richard Rodgers, ea a cântat un amestec lung de melodii Rodgers cu Peggy Lee și Vic Damone. Horne a făcut, de asemenea, mai multe apariții la The Flip Wilson Show. În plus, Horne s-a jucat pe sine în programe de televiziune precum The Muppet Show, Sesame Street și Sanford and Son în anii 1970, precum și un spectacol din 1985 la The Cosby Show și o apariție în 1993 pe A Different World. În vara anului 1980, Horne, în vârstă de 63 de ani și intenționat să se retragă din spectacol, s-a angajat într-o serie de concerte benefice de două luni sponsorizate de sororitatea Delta Sigma Theta. Aceste concerte au fost reprezentate ca turneul de rămas bun al lui Horne, dar pensionarea ei a durat mai puțin de un an.

La 13 aprilie 1980, Horne, Luciano Pavarotti și gazda Gene Kelly trebuiau să apară la o Gală spectacol la Metropolitan Opera House pentru a saluta Joffrey Ballet Company din NY City Center. Cu toate acestea, avionul lui Pavarotti a fost deviat peste Atlantic și el nu a putut să apară. James Nederlander a fost invitat de onoare și a menționat că doar trei persoane de la Metropolitan Opera House au solicitat banii înapoi. în mai 1981, Organizația Nederlander, Michael Frazier și Fred Walker au continuat să-l rezerve pe Horne pentru o logodnă de patru săptămâni la nou-numitul Teatru Nederlander de pe strada West 41st din New York. Spectacolul a fost un succes instantaneu și a fost extins la un an întreg, obținându-i lui Horne un premiu Tony special și două premii Grammy pentru înregistrarea în distribuție a spectacolului ei Lena Horne: The Lady and Her Music. Cursa de 333 de spectacole de pe Broadway s-a închis la 65 de ani de la Horne. ziua de naștere, 30 iunie 1982. Mai târziu, în aceeași săptămână, ea a interpretat din nou întregul spectacol pentru a-l înregistra pentru difuzarea la televiziune și lansarea video acasă. Horne a început un turneu câteva zile mai târziu la Tanglewood (Massachusetts) în weekendul din 4 iulie 1982. Lady and Her Music a făcut turneu în 41 de orașe din SUA și Canada până pe 17 iunie 1984. A cântat la Londra o lună în august și și-a încheiat desfășurarea la Stockholm, Suedia, la 14 septembrie 1984. În 1981, a primit un premiu special Tony pentru spectacol, care a jucat de asemenea pentru a fi apreciat la Teatrul Adelphi din Londra în 1984. În ciuda succesului considerabil al spectacolului (Horne încă deține recordul pentru cea mai lungă performanță solo din istoria Broadway), ea nu a valorificat interesul reînnoit în carieră prin realizarea a numeroase proiecte muzicale noi. Un proiect de înregistrare comună propus în 1983 între Horne și Frank Sinatra (care urmează să fie produs de Quincy Jones) a fost în cele din urmă abandonată, iar singura ei înregistrare în studio a deceniului a fost The Men in My Life din 1988, cu duete cu Sammy Davis Jr. și Joe Williams. În 1989, a primit premiul Grammy Lifetime Achievement Award.

În 1995, a fost lansat un album „live” care surprinde spectacolul lui Horne în Supper Club (câștigând ulterior un premiu Grammy pentru cel mai bun album vocal de jazz). În 1998, Horne a lansat un alt album de studio, intitulat Being Myself. Ulterior, Horne s-a retras din spectacole și s-a retras în mare parte din viziunea publică, deși s-a întors în studioul de înregistrări în 2000 pentru a contribui la piese vocale pe albumul clasic Ellington al lui Simon Rattle.