Jerry Lewis (Română)

Jerry Lewis, numele original Joseph Levitch, (născut la 16 martie 1926, Newark, New Jersey, SUA – decedat la 20 august 2017, Las Vegas , Nevada), comediant, actor și regizor american, al cărui stil comic neîngrădit l-a făcut unul dintre cei mai populari interpreți din anii 1950 și 60.

Lewis s-a născut într-o familie de vodevil și la vârsta de 12 ani a dezvoltat un act de comedie în care a mimat la înregistrări. A renunțat la liceu pentru a-și putea desfășura specialitatea în teatrele din New York, spectacole burlesque și cluburi de noapte. S-a întâlnit pentru prima dată pe cântărețul Dean Martin în 1944, iar doi ani mai târziu au devenit oficial o echipă de spectacole. Actul lor a constat din cântarea lui Martin, clovnul lui Lewis și ambele uniri de forțe pentru un final trepidant de muzică și comedie. Spectacolele bine primite în Atlantic City, New Jersey și la clubul de noapte Copacabana din New York au dus la o ofertă de la Paramount.

Primul lor film, My Friend Irma (1949), i-a stabilit pe Martin și Lewis drept box- vedetele biroului, iar urmăririle My Friend Irma Goes West și At War with the Army (ambele din 1950) au avut la fel de succes. Martin și Lewis au devenit cea mai populară echipă de comedie a deceniului și au apărut în 16 filme în opt ani, inclusiv The Stooge (1951), Scared Stiff (1953), Living It Up (1954), Artists and Models (1955) și Hollywood sau Bust (1956). Au fost, de asemenea, invitați frecvenți la televiziune și făceau parte dintr-o serie de gazde rotative ale The Colgate Comedy Hour de la NBC. În timpul stagiului lor cu NBC, Lewis și-a început îndelunga implicare în Muscular Dystrophy Association (MDA).

După ce a făcut Pardners (1956 ), Martin și Lewis au avut o cădere foarte mediatizată și și-au dizolvat parteneriatul. Lewis a început apoi o serie de comedii solo, începând cu The Delicate Delinquent (1957) și lucrând adesea cu regizorul Frank Tashlin. În 1959 a semnat un nou contract cu Paramount, care îi conferea 60% din profiturile de la box-office și îi permitea să scrie și să regizeze propriile sale filme, începând cu The Bellboy (1960). Multe dintre imaginile sale au folosit formula șirurilor libere de gaguri și rutine centrate pe personajul înfricoșător al lui Lewis într-o nouă slujbă, cum ar fi personajul principal din The Bellboy, un mesager de la Hollywood în The Errand Boy (1961) și un handyman la fete școală în The Ladies Man (1961). Filmele sale au afișat o utilizare inventivă a locațiilor, cum ar fi hotelul din Florida din The Bellboy, și decoruri, cum ar fi școala mare de 60 de camere construită pentru The Ladies Man. Versiunea sa comediană a poveștii Jekyll și Hyde, The Nutty Professor (1963), s-a deschis la recenzii bune și este considerată în general a fi cel mai bun film al său, cu nefericitul profesor Kelp (Lewis) transformat prin magia chimiei în smarmy, egocentric Buddy Love – o parodie a lui Martin – a cărei încredere încântată ajută la atragerea unei frumoase studente (Stella Stevens).

Succesul la box-office al The Nutty Professor a fost foarte bun pentru Lewis, dar filmele sale ulterioare nu au avut la fel de succes. The Patsy (1964) a fost o farsă ușoară despre un clopot care este antrenat să înlocuiască o stea recent decedată, iar în The Family Jewels (1965), Lewis a încercat șapte roluri. După eșecurile de la box-office ale The Family Jewels și Boeing, Boeing (1965), Lewis a părăsit Paramount spre Columbia. Cu toate acestea, publicul a devenit dezamăgit de filmele sale.Trei pe o canapea (1966) l-au aruncat ca un artist care încearcă să curteze un psihiatru (Janet Leigh); Gura mare (1967) l-a văzut căutând comori; și Care drum spre front? (1970) a fost o comedie din Al Doilea Război Mondial. De asemenea, a regizat misterul comic One More Time (1970), cu Peter Lawford și Sammy Davis, Jr. în rolurile principale, singurul film regizat de Lewis fără să acționeze și el.

After Which Way to the Front ?, Lewis nu a mai apărut în alt film de vreo 10 ani, deși în 1972 a filmat The Day the Clown Cried, povestea unui clovn (Lewis) care trebuie să conducă copiii din lagărele de concentrare la camerele de gaz în timpul Holocaustului. Ziua în care a plâns clovnul a devenit un film legendar nevăzut; se pare că a fost atât de rău, prin admiterea lui Lewis, încât a refuzat să permită eliberarea acestuia. S-a întors pe ecran în comedia episodică Hardly Working (1980), care a fost un succes, dar următorul său film (și ultimul său ca regizor), Smorgasbord (1983; cunoscut și sub numele de Cracking Up), un alt film de comedie-schiță, în pe care Lewis a apărut alături de Milton Berle și Davis, a fost lansat direct la televiziunea prin cablu din SUA

Majoritatea recompenselor critice pe care Lewis le va primi în următoarele două decenii ar fi pentru spectacole dramatice sau neobișnuite. A încercat un rol secundar aclamat în „Regele comediei” (1983) al lui Martin Scorsese, scuturându-și propria reputație de mandarin de show-business cu puțină căldură. De asemenea, a jucat un om de afaceri conectat la mafie în serialul de televiziune Wiseguy (1988–89), dealer auto în comedia suprarealistă Arizona Dream (1993), un comediant de succes în Funny Bones (1995) și un muzician de jazz în vârstă în Max Rose (2013). În 1995, o renaștere a musicalului Damn Yankees i-a dat lui Lewis primul său gust al succesului de pe Broadway. De asemenea, a scris o autobiografie, Jerry Lewis: In Person (1982; cu Herb Gluck) și o relatare a parteneriatului său cu Martin, Dean and Me (A Love Story) (2005; cu James Kaplan).

În 1966, Lewis a găzduit primul său maraton anual de weekend al Zilei Muncii pentru MDA și a continuat să găzduiască teletonul până în 2010. (În timpul maratonului din 1976, Frank Sinatra l-a surprins pe Lewis, aducându-l pe Martin pe scenă pentru prima apariție a duo-ului împreună în public de la despărțirea lor .) În 2011, Lewis a renunțat la funcția de președinte național al MDA.

Lewis a fost atât lăudat critic, cât și îndrăgit în Franța, unde a ajuns să fie văzut ca moștenitor al tradiției cabaretului de slapstick și comedie fizică. . În calitate de director, el a fost, de asemenea, bine considerat acolo ca un autor autentic. Lewis a fost inclus în funcția de comandant în Legiunea de Onoare în 2006. Printre celelalte onoruri ale sale s-au numărat un Leu de aur în carieră la Festivalul de Film de la Veneția în 1999 și Premiul umanitar Jean Hersholt de la Academia de Arte și Științe Cinematografice în 2009.