Jeff Koons (Română)

Banality seriesEdit

Koons a trecut apoi la seria Banality. Pentru acest proiect a angajat ateliere în Germania și Italia, care aveau o lungă tradiție de a lucra cu ceramică, porțelan și lemn. Seria a culminat în 1988 cu Michael Jackson și Bubbles, o serie de trei statui de porțelan placate cu frunze de aur în mărime naturală ale cântărețului șezând care se îmbrățișează cu Bubbles, cimpanzeul său de companie. Trei ani mai târziu, una dintre acestea s-a vândut la New York-ul Sotheby pentru 5,6 milioane de dolari SUA. Două dintre aceste sculpturi se află acum la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco și la Muzeul de Artă Contemporană Amplă (BCAM) din centrul orașului Los Angeles. inclus într-o retrospectivă din 2004 la Muzeul de Artă Modernă Astrup Fearnley din Oslo, care a călătorit un an mai târziu la Muzeul de Artă din Helsinki City. A apărut și în a doua sa retrospectivă la Muzeul de Artă Contemporană, Chicago, în 2008. Statuia este în prezent înapoi la noul Muzeul de Artă Modernă Astrup Fearnley de la Tjuvholmen din Oslo. Recent, lucrarea sa Hristos și Mielul (1988) a fost analizată ca o recunoaștere și o critică a puterii spirituale și meditative a rococo.

nticipând un răspuns critic mai puțin generos la expoziția din seria Banality din 1988, cu toate noile sale obiecte realizate într-o ediție de trei, permițând spectacole simultane și identice la galeriile din New York, Köln și Chicago, Koons devis a editat seria Art Magazine Ads (1988–89). Plasate în Artforum, Art in America, Flash Art și Art News, reclamele au fost concepute ca promoții pentru propriile sale expoziții de galerii. Koons a lansat, de asemenea, Signature Plate, o ediție pentru revista Parkett, cu o etichetă fotografică în culori pe o placă de porțelan cu jant placat cu aur. Jurnalista de artă Arifa Akbar a raportat pentru The Independent că „într-o epocă în care artiștii nu erau considerați„ vedete ”, Koons a depus eforturi mari pentru a-și cultiva personalitatea publică prin angajarea unui consultant de imagine”. Cu fotografii realizate de Matt Chedgey, Koons a plasat „reclame în reviste internaționale de artă cu el înconjurat de capcanele succesului” și a oferit interviuri „referindu-se la el însuși la persoana a treia”.

Seria Made in HeavenEdit

În 1989, Muzeul Whitney și curatorul său invitat, Marvin Heiferman, i-au cerut lui Koons să realizeze o lucrare de artă despre mass-media pe un panou pentru spectacolul „Lumea imaginii: artă și cultură media”. Panoul publicitar a fost menit ca o reclamă pentru un film nefăcut, intitulat Made in Heaven. Koons și-a angajat-o pe soția sa de atunci, Ilona Staller („Cicciolina”), ca model în filmarea care a stat la baza lucrării rezultate pentru Whitney, Made in Heaven (1990–91). Inclusiv lucrări cu titluri precum Ejaculare murdară și Ilonas Asshole, seria de fotografii enorme granulate tipărite pe pânză, sticlă și sculpturi i-au portretizat pe Koons și Staller în poziții sexuale extrem de explicite și au creat controverse considerabile. Picturile seriei fac referire la artă din perioadele baroc și rococo – printre altele, Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard și François Boucher – și se bazează, de asemenea, pe descoperirile primilor pictori moderni, precum Gustave Courbet și Édouard Manet.

Serialul a fost prezentat pentru prima dată la Bienala de la Veneția din 1990. Se pare că Koons a distrus o mare parte din lucrare atunci când Staller și-a dus fiul Ludwig cu ea în Italia. În celebrarea a 20 de ani de la Made in Heaven, Luxemburg & Dayan a ales să prezinte o ediție redux a seriei. Muzeul Whitney a expus, de asemenea, câteva dintre fotografiile pe pânză în retrospectiva lor din 2014 .

PuppyEdit

Koons nu a fost printre cei 44 de artiști americani selectați pentru a-și expune lucrările în Documenta 9 în 1992, dar a fost comandat de trei dealeri de artă să creeze o piesă pentru Castelul Arolsen din apropiere din Bad Arolsen, Germania. Rezultatul a fost Puppy, o sculptură topiară înaltă de 43 ft (13 m) a unui cățeluș West Highland White Terrier, executate într-o varietate de flori (inclusiv gălbenele, Begonii, Impatiens, Petunii și Lobelii) pe o structură transparentă din oțel inoxidabil cromat, acoperită cu culoare. ce a fost expus. Dimensiunea și locația Puppy-curtea unui palat baroc- au recunoscut publicul de masă. După izbucnirea care a urmat seriei sale Made in Heaven, Koons a decis să facă „o imagine care să comunice căldura și dragostea oamenilor”. În 1995, într-o co-întreprindere între Muzeul de Artă Contemporană, Proiectele de Artă Publică Kaldor și Festivalul de la Sydney, sculptura a fost demontată și re-ridicată la Muzeul de Artă Contemporană din Portul Sydney pe o armătură nouă, mai permanentă, din oțel inoxidabil, cu un sistem intern de irigare.În timp ce catelul Arolsen avea 20.000 de plante, versiunea din Sydney deținea în jur de 60.000.

Piesa a fost achiziționată în 1997 de Fundația Solomon R. Guggenheim și instalată pe terasa din afara Muzeului Guggenheim Bilbao. Înainte de dedicarea la muzeu, un trio Euskadi Ta Askatasuna (ETA) deghizat în grădinari a încercat să planteze ghivece pline de explozivi lângă sculptură, dar a fost frustrat de polițistul basc Jose María Aguirre, care a fost apoi împușcat de membrii ETA. În prezent, piața în care este plasată statuia poartă numele de Aguirre. În vara anului 2000, statuia a călătorit în New York pentru o expoziție temporară la Rockefeller Center.

Magnatul media Peter Brant și soția sa, modelul Stephanie Seymour, i-au comandat lui Koons să creeze un duplicat al statuii Bilbao. Puppy (1993) pentru proprietatea lor din Connecticut, Centrul de Studii de Artă Brant Foundation. În 1998, o versiune în miniatură a lui Puppy a fost lansată sub formă de vază de porțelan alb, într-o ediție de 3000.

Celebration seriesEdit

Sărbătoarea lui Koons a fost să onoreze întoarcerea cu ardoare a lui Ludwig de la Roma. o serie de sculpturi pe scară largă și picturi de câini cu balon, inimi de Valentine, diamante și ouă de Paște, a fost concepută în 1994. Unele dintre piese sunt încă fabricate. Fiecare dintre cele 20 de sculpturi diferite din serie vine în cinci culori diferite „versiuni unice”, inclusiv Oul crăpat al artistului (Albastru) a câștigat Premiul Charles Wollaston din 2008 pentru cea mai distinsă lucrare din cadrul Expoziției de vară a Academiei Regale. Piesele Diamond au fost create între 1994 și 2005, din oțel inoxidabil strălucitor creată într-o ediție de cinci versiuni, lucrarea sa ulterioară Tulips (1995-2004) constă dintr-un buchet de flori multicolore de balon suflate până la proporții gargantuan (mai mult de 2 m (6,6 ft) înălțime și 5 m (16) în cele din urmă, Koons a început să lucreze la Balloon Flower i în 1995.

Koons se străduia să termine seria la timp pentru o expoziție din 1996 la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, dar spectacolul a fost anulat din cauza întârzierilor de producție și a depășirilor de costuri. Când s-a epuizat finanțarea „Celebration”, personalul a fost disponibilizat, lăsând un echipaj de schelet format din doi: Gary McCraw, managerul studioului Koons, care fusese alături de el din 1990, și Justine Wheeler, o artistă din Africa de Sud, care sosise în 1995 și, în cele din urmă, a preluat operațiunea de sculptură. Artistul i-a convins pe colecționarii săi principali Dakis Joannou, Peter Brant și Eli Broad, împreună cu dealerii Jeffrey Deitch, Anthony d Offay și Max Hetzler, să investească mult în fabricarea costisitoare seria Celebration la compania Carlson & din California de Sud (inclusiv seria Balloon Dog and Moon) și mai târziu, la Arnold, o companie din Frankfurt. Dealerii au finanțat parțial proiectul vânzând lucrări colecționarilor înainte de a fi fabricate. În 1999, sculptura sa din „Pantera roz” din 1988 s-a vândut la licitație pentru 1,8 milioane de dolari SUA și a revenit la galeria Sonnabend. Conștienți de nevoile și cerințele fără fund ale lui Koons, Ileana Sonnabend și Antonio Homem, directorul ei de galerie și fiul adoptiv, l-au întâmpinat totuși înapoi; după toate probabilitățile au simțit (corect, s-a dovedit) că era pregătit pentru un glorios al doilea act – ceva pe care numai el, printre generația sa de artiști supra-publicizați, a reușit să-l scoată până acum. Koons, însă, nu se mai limitează la o singură galerie. Larry Gagosian, colosul dealerilor din New York, a fost de acord să finanțeze finalizarea tuturor lucrarea neterminată „Celebration”, în schimbul drepturilor exclusive de a o vinde.

În 2006, Koons a prezentat Hanging Heart, o inimă de oțel înaltă, lustruită, de oțel, înaltă de 9 metri, una dintr-o serie de cinci diferit. exemple colorate, parte a seriei sale Celebration. Sculpturi mari din acea serie au fost expuse la Muzeul Metropolitan de Artă din New York în 2008. Adăugările ulterioare la serie includ Balloon Swan (2004–2011), un 11,5 picioare (3,5 metri). ), pasăre din oțel inoxidabil, Balloon Ra bbit (2005-2010) și Balloon Monkey, toate pentru care favorurile petrecerii copiilor sunt reconcepute ca forme monumentale fascinante.

Seria include, pe lângă sculpturi, șaisprezece picturi în ulei.

Easyfun și Easyfun-EtherealEdit

La comandă de Deutsche Guggenheim în 1999, Koons a creat primele șapte tablouri ale noii serii, Easyfun, cuprinzând picturi și sculpturi montate pe perete.În 2001, Koons a întreprins o serie de picturi, Easyfun-Ethereal, folosind o abordare colaj care combina bikini, mâncare și peisaje pictate sub supravegherea sa de asistenți. Seria s-a extins în cele din urmă la douăzeci și patru de picturi.

Split-RockerEdit

În 2000, Koons a proiectat Split-Rocker, a doua sa sculptură florală din oțel inoxidabil, sol, țesătură geotextilă și un sistem de irigare intern , care a fost prezentat pentru prima dată la Palais des Papes din Avignon, Franța. La fel ca Puppy, este acoperit cu aproximativ 27.000 de flori vii, inclusiv petunii, begonii, impatiens, mușcate și gălbenele. Cântărind 150 de tone și înălțând peste 37 de picioare înălțime, Split-Rocker este compus din două jumătăți: una bazată pe un ponei de jucărie a unuia dintre fiii lui Koons, cealaltă bazată pe un dinozaur de jucărie. Împreună formează capul unui copil uriaș e rocker. Koons a produs doar două ediții ale sculpturii. Începând cu 2014, deține unul dintre ei; cealaltă este afișată la Glenstone din Maryland. În vara anului 2014, Split-Rocker a fost instalat la Rockefeller Plaza din New York City timp de câteva luni, în coincidență cu deschiderea retrospectivei Koons la Whitney Museum of American Art.

Popeye and Hulk Elvis seriesEdit

Picturile și sculpturile din seria Popeye, inițiată de Koons în 2002, prezintă figurile din desene animate ale lui Popeye și Olive Oyl. Un astfel de articol este o reproducere din oțel inoxidabil a unei figurine din Popeye din piață în masă. Artistul va realiza și el folosirea animalelor gonflabile din nou, de data aceasta în combinație cu scări, coșuri de gunoi și garduri. Pentru a crea aceste sculpturi, jucăriile primesc un strat de acoperire după ce au găsit forma potrivită. Apoi se face o copie pe hârtie și se trimite la turnătorie pentru a fi turnate în Înapoi în studio, sculpturile sunt pictate pentru a obține aspectul strălucitor al gonflabilelor originale. Pentru aceste instalații suprarealiste, în special Acrobat, Koons s-a inspirat de la Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis este un serii de lucrări de Jeff Koons create între 2004 și 2014. Lucrările variază de la sculpturi din bronz prelucrate cu precizie – inspirate dintr-un gonflabil al popularului erou de benzi desenate și extrudate în trei dimensiuni – până la picturi în ulei la scară largă. Titlul seriei de lucru combină popularul erou de benzi desenate Hulk cu pictograma pop Elvis. Imaginea triplă a figurii Hulk amintește de serigrafia lui Andy Warhol, Triple Elvis (1963), referitoare atât la înmulțirea, cât și la postura figurii Hulk.

Potrivit artistului, seria Hulk Elvis cu imaginea sa puternică și eroică a lui Hulk reprezintă „un corp de lucru foarte ridicat cu testosteron”. Koons percepe, de asemenea, seria ca „o punte între Est și Vest”, deoarece s-ar putea face o paralelă între eroul de benzi desenate Hulk și tutorele asiatic Zeii.

Lucrările tridimensionale Hulk (Prietenii) și Hulks (Bell) (ambele 2004–2012) prezintă Hulks incredibil aparent gonflabili care cântăresc aproape o tonă fiecare și sunt fabricate din bronz și lemn. sculptura Hulk (Organ) (2004-2014) include un instrument muzical complet funcțional, ale cărui sunete potențiale profunde se potrivesc cu aspectul puternic și masculin al figurii.

Picturile seriei sunt colaje realizate din mai multe straturi de Photoshop. Imaginile variază de la peisaje abstracte la elemente ale iconografiei americane (trenuri, cai, trăsuri) și cuprind personaje precum Hulk sau o maimuță gonflabilă din plastic. Picturile de peisaj au adesea conținut sexual explicit sau implicit. De exemplu, un desen recurent al unei vulve se referă la Courbets LOrigine du Monde (1866).

Seria Hulk Elvis a fost expusă la mai multe locuri de artă internaționale, cum ar fi Galeria Gagosian din Londra (2007), Galeria Gagosian din Hong Kong, China (2014) și Österreichische Galerie Belvedere din Viena, Austria (2015).

Antichity seriesEdit

Referindu-se la vechiul roman statuie de marmură Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012) a fost realizată din oțel inoxidabil cu crom înalt, cu acoperire transparentă de culoare și plante cu flori vii.

În centrul fiecărei scene din picturile din Antichitate (2009-2013) este o celebră sculptură antică sau clasică, redată meticulos în vopsea în ulei și redusă la aceeași dimensiune ca și sculpturile. Fundalurile la fel de detaliate includ o viziune arcadiană. În Ballerinas (2010–2014), Koons înfățișează figurine de dansatori, derivate din porțelan decorativ, la scara impunătoare a sculpturii clasice.

Lucrare recentă Edit

Pentru sezonul 2007/2008 în Opera de Stat din Viena, Jeff Koons, a proiectat imaginea pe scară largă (176 mp) Geisha ca parte a seriei de expoziții „Cortina de siguranță”, concepută de muzeul în curs de desfășurare. Koons a lucrat cu interpretul de muzică americană Lady Gaga la albumul ei de studio Artpop din 2013, inclusiv la crearea operei de copertă cu o sculptură realizată de Lady Gaga.În septembrie 2014, publicația bianuală de artă și cultură GARAGE Magazine a publicat Jeff Koons „prima lucrare digitală vreodată pentru fața ediției sale tipărite. Piesa, intitulată Lady Bug, este o sculptură în realitate augmentată care poate fi vizualizată doar pe dispozitive mobile prin o aplicație GARAGE Magazine, care permite spectatorilor să exploreze piesa dintr-o varietate de unghiuri, ca și când ar sta deasupra ei.

În 2012, Koons a cumpărat Advanced Stone Technologies, o ramură a Johnson Atelier non-profit Divizia de piatră a Institutului Tehnic de Sculptură. A mutat atelierul de piatră de înaltă tehnologie din New Jersey într-un spațiu mai mare, de 5.600 m2, în Morrisville, județul Bucks, Pennsylvania. Instalația există exclusiv pentru a fabrica „lucrări din piatră ale lui Koons.

În 2013, Koons a creat sculptura Gazing Ball (Farnese Hercules), care a fost inspirată de Farnese Hercules. Sculptura este realizată din ipsos alb și poate să fie interpretat ca perpetuând colorismul în modul în care privim lumea antică.

Alte proiecteEdit

În 1999 Koons a comandat o melodie despre el pe albumul Stars Forever al lui Momus.

n desen asemănător cu baloanele lui de lalea a fost plasat pe prima pagină a motorului de căutare pe internet Google. Desenul i-a întâmpinat pe toți cei care au vizitat pagina principală a Google pe 30 aprilie 2008 și 1 mai 2008.

În 2006, Koons a apărut pe Artstar, o serie de televiziune fără scripturi situată în lumea artei din New York. a avut un rol minor în filmul din 2008 Milk interpretând asamblorul de stat Art Agnos.

În septembrie 2012, guvernatorul New York, Andrew Cuomo, i-a dat lui Koons sarcina de a ajuta la revizuirea proiectelor pentru un nou pod Tappan Zee.

La sfârșitul anului 2016, Koons a dezvăluit planurile pentru Buchet de lalele, o sculptură comemorativă înaltă de 11 metri, la Paris, modelată pe Statuia Libertății, onorând victimele atacurilor din noiembrie 2015.

CuratingEdit

Koons a acționat în calitate de curator al unei expoziții Ed Paschke la Gagosian Gallery, New York, în 2009. De asemenea, a curatat o expoziție în 2010 a lucrărilor din colecția privată a miliardarului grec Dakis Joannou la New Museum din New York City Expoziția, Fructul pielii: selecții din colecția Dakis Joannou, a generat dezbateri cu privire la amicism în interior lumea artei, așa cum este Koons, este colectată puternic de Joannou și a proiectat anterior exteriorul iahtului lui Joannou Guilty.

BMW Art CarEdit

Koons a fost artistul numit pentru a proiecta al șaptesprezecelea din seria BMW „Art Cars”. Lucrările sale de artă au fost aplicate unui BMW M3 E92, specificat în cursă, și au fost dezvăluite publicului de la Centrul Pompidou din Paris, la 2 iunie 2010. Sprijinită de BMW Motorsport, mașina a concurat atunci la 24 de ore din Le Mans din 2010, în Franța.

CollaborationsEdit

În 1989, Koons și colegul artist Martin Kippenberger au lucrat împreună la un număr al jurnalului de artă Parkett; în anul următor, Koons a proiectat un afiș de expoziție pentru Kippenberger.

În 2013, Koons a colaborat cu cantautorul și artista de performanță americană Lady Gaga pentru al treilea album de studio, ARTPOP. Coperta albumului prezintă o sculptură nudă a lui Gaga realizată de Koons în spatele unei sculpturi cu minge albastră și piese din alte opere de artă în fundal, precum Nașterea lui Venus pictate de Sandro Botticelli, care au inspirat imaginea lui Gaga prin noua eră, inclusiv în videoclipul ei pentru „Aplauze” și interpretarea melodiei la MTV Video Music Awards 2013. Imaginea copertei a fost dezvăluită bucată cu bucată într-o campanie de marketing social în care fanii ei au trebuit să trimită pe Twitter hashtag-ul „#iHeartARTPOP „pentru a-l debloca. Piesa„ Aplauze ”în sine include versurile„ O secundă eu ”ma Koons, apoi brusc Koons sunt eu.”

În aprilie 2017, Jeff Koons a colaborat cu casa de modă franceză de lux Louis Vuitton pentru „Masters Collection” și a proiectat o serie de genți și rucsaci cu reproduceri ale capodoperelor sale preferate de către vechii maeștri, precum Leonardo Da Vinci, Titian, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens și Jean-Honoré Fragonard. Mai târziu în acest an a prezentat o altă mână de genți și accesorii cu reproduceri ale lucrărilor lui Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin și François Boucher. Prețurile variază de la 585 dolari pentru un lanț cheie la 4.000 dolari pentru geanta mare.

WineEdit

Koons a produs, de asemenea, câteva comisioane excelente legate de vin. În decembrie 2012, Chateau Mouton Rothschild a anunțat că Koons este artistul pentru eticheta de epocă din 2010 – o tradiție care a început în 1946.Alți artiști care au creat etichete includ Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí și Joan Miró, printre alții. În august 2013, Dom Pérignon și-a lansat vintage-ul din 2004, cu o ediție specială realizată de Koons, precum și o carcasă făcută la comandă numită „Venus cu baloane”. Acesta are un preț recomandat de vânzare cu amănuntul de 15.000 EUR.

CharityEdit

În perioada 15 februarie – 6 martie 2008, Koons a donat un tur privat al studioului său Fundației pentru Boli Hereditare pentru licitație pe Charitybuzz. Din proiectele sale de lalele în ediție limitată din 2010 pentru Crema de corp a lui Kiehl, o parte din încasări a fost direcționată către Koons Family Institute, o inițiativă a Centrului internațional pentru lipsă & De când a început relația sa cu Centrul Internațional, Koons a acordat peste 4,3 milioane de dolari Institutului care poartă numele familiei sale.