Pictură și sculptură
Manifestul lui Marinetti a inspirat un grup de tineri pictori din Milano să aplice ideile futuriste artelor vizuale. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla și Gino Severini au publicat mai multe manifeste despre pictură în 1910. La fel ca Marinetti, au glorificat originalitatea și și-au exprimat disprețul față de tradițiile artistice moștenite.
Deși nu erau încă lucrând în ceea ce urma să devină stilul futurist, grupul a cerut artiștilor să aibă o implicare emoțională în dinamica vieții moderne. Au vrut să descrie vizual percepția mișcării, vitezei și schimbării. Pentru a realiza acest lucru, pictorii futuristi au adoptat tehnica cubistă de a folosi suprafețe plane și contururi fragmentate și care se intersectează pentru a arăta mai multe vederi simultane ale unui obiect. Dar futuristii au căutat în plus să descrie mișcarea obiectului, astfel încât lucrările lor includ în mod obișnuit repetări spațiale ritmice ale contururilor unui obiect în timpul tranzitului. Efectul seamănă cu expuneri fotografice multiple ale unui obiect în mișcare. Un exemplu este pictura lui Balla Dinamismul unui câine pe lesă (1912), în care picioarele unui teckel trot sunt reprezentate ca o estompare a mai multor imagini. Picturile futuriste s-au deosebit de opera cubistă în alte moduri importante. În timp ce cubiștii au favorizat natura moartă și portretizarea, futuristii au preferat subiecte precum automobile și trenuri cu viteză mare, bicicliști de curse, dansatori, animale și mulțimi urbane. Picturile futuriste au culori mai strălucitoare și mai vibrante decât operele cubiste și dezvăluie compoziții dinamice, agitate, în care formele învârtite ritmic ajung la crescendos de mișcare violentă. div>
Colecția Galeria de Artă Albright-Knox, Buffalo, New York; legatul lui A. Conger Goodyear și Gift of George F. Goodyear, 1964
Boccioni s-a interesat și de sculptură, publicând un manifest pe această temă în primăvara anului 1912. Se consideră că și-a realizat cel mai pe deplin teoriile în două sculpturi, Dezvoltarea unei sticle în Space (1912), în care a reprezentat atât contururile interioare și exterioare ale unei sticle, cât și Formele unice de continuitate în spațiu (1913), în care o figură umană nu este descrisă ca o formă solidă, ci este compusă din multiplele planuri în spațiu prin care se mișcă figura.
Muzeul Metropolitan de Artă, New York, Legatul lui Lydia Winston Malbin, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.org
Principiile futuriste s-au extins și la arhitectură. Antonio SantElia a formulat un manifest futurist despre arhitectură în 1914. Desenele sale vizionare ale orașelor extrem de mecanizate și ale zgârie-nori cu îndrăzneală modernă prefigurează unele dintre cele mai imaginative planificări arhitecturale din secolul XX.
Boccioni, care fusese cel mai -artist talentat din grup, iar SantElia au murit ambii în timpul serviciului militar în 1916. Moartea lui Boccioni, combinată cu extinderea personalului grupului și realitățile îngrozitoare ale devastării cauzate de Primul Război Mondial, au adus efectiv sfârșitul mișcării futuriste ca o forță istorică importantă în artele vizuale.
Editorii Enciclopediei Britanice