Fauvism, stil de pictură care a înflorit în Franța la începutul secolului al XX-lea. Artiștii prefăcuți au folosit o culoare pură, strălucitoare, aplicată agresiv direct din tuburile de vopsea pentru a crea senzația de explozie pe pânză.
Muzeul Regal de Arte Frumoase, Copenhaga, cu permisiunea doamnei Marguerite Duthuit, permis S.P.A.D.E.M. 1973 de French Reproduction Rights, Inc.
Fauves au pictat direct din natură, așa cum au avut-o impresioniștii înaintea lor, dar lucrările fauviste au fost investite cu o puternică reacție expresivă la subiecții descriși. Primele expuse formal la Paris în 1905, picturile fauviste au șocat vizitatorii la Salonul dAutomne anual; unul dintre acești vizitatori a fost criticul Louis Vauxcelles, care, din cauza violenței operelor lor, i-a numit pictorii fauves („fiare sălbatice”).
Liderul grupului era Henri Matisse, care sosise la stilul Fauve după ce a experimentat diferitele abordări postimpresioniste ale lui Paul Gauguin, Vincent van Gogh și Georges Seurat. El și-a expus celebrul său Femeie cu pălărie (1905) la expoziția din 1905. În acest tablou, accentuate accese de culoare – albastru, verde și roșu – formează o viziune energică și expresivă asupra femeii. Aplicația de vopsea brută, care zone lăsate de pânză brută expuse, era îngrozitor pentru spectatori la acea vreme.
Ceilalți fauvisti majori erau André Derain, care frecventase școala cu Matisse în 1898–99 și Maurice de Vlaminck, care era prietenul lui Derain. Au împărtășit interesul lui Matisse pentru expresie au funcția culorii în pictură și au expus pentru prima dată împreună în 1905. Tablourile fauviste ale lui Derain traduc fiecare ton al unui peisaj în culoare pură, pe care a aplicat-o cu scurte și puternice pensule. Turburările agitate de culoare intensă din lucrările lui Vlaminck sunt datorate puterii expresive a lui Van Gogh.
Trei tineri pictori din Le Havre, Franța, au fost, de asemenea, influențați de opera îndrăzneață și vibrantă a lui Matisse. Othon Friesz a găsit conotațiile emoționale ale culorilor strălucitoare Fauve o ușurare față de impresionismul mediocru pe care l-a practicat; Raoul Dufy a dezvoltat o versiune ornamentală fără griji a stilului îndrăzneț; iar Georges Braque a creat un simț clar al ritmului și al structurii din mici pete de culoare, prefigurând dezvoltarea sa a cubismului. Albert Marquet, colegul lui Matisse la École des Beaux-Arts în anii 1890, a participat, de asemenea, la fauvism, la fel ca și olandezul Kees van Dongen, care a aplicat stilul reprezentărilor societății pariziene la modă. Alți pictori asociați cu Fauves au fost Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin și Jean Puy.
The Phillips Collection, Washington, DC
Pentru majoritatea acestor artiști, fauvismul a fost o etapă de tranziție, de învățare. În 1908, interesul reînviat pentru viziunea lui Paul Cézanne asupra ordinii și structurii naturii i-a determinat pe mulți dintre aceștia să respingă turbulentul emoționalism al fauvismului în favoarea logicii cubismului. Matisse a urmat singur cursul pe care îl inițiase, realizând un echilibru sofisticat între propriile emoții și lumea pe care a pictat-o.