Cum au păstrat artiștii pictura de natura moartă în viață de-a lungul a mii de ani

Edouard Manet a numit odată natura moartă „piatra de temelie a picturii”. Caracterizat de un interes față de insențienți, acest gen de artă a fost popular în toate mișcările, culturile și perioadele, figuri importante precum Paul Cézanne și Pablo Picasso împărtășind opinia artistului impresionist.

explorați genul vechi, urmărind istoria sa și uitându-vă la lucrări cunoscute pentru a răspunde la întrebările: ce este pictura de viață și cum a evoluat în timp?

Definiția naturii moarte

O pictură de natură moartă (cunoscută și sub titlul francez, nature morte) este o piesă care prezintă ca aranjament obiecte neînsuflețite ca subiect. De obicei, aceste obiecte sunt așezate pe o masă și adesea includ obiecte organice precum fructe și flori și articole de uz casnic precum sticlărie și textile.

Termenul „natură moartă” este derivat din cuvântul olandez stilleven, care a câștigat importanță în secolul al XVI-lea. Deși în acest timp natura moartă a câștigat recunoașterea ca gen, rădăcinile sale datează din cele mai vechi timpuri.

Istorie

Artă antică

Cea mai veche picturile cunoscute de natură moartă au fost create de egipteni în secolul al XV-lea î.Hr. Picturi funerare cu alimente – inclusiv culturi, pește și carne – au fost descoperite în locurile de înmormântare antice. Cea mai faimoasă natură moartă egipteană antică a fost descoperită în Mormântul Mennei, un site ale cărui pereți erau împodobiți cu scene excepțional detaliate ale vieții de zi cu zi.

Grecii antici și romanii au creat, de asemenea, reprezentări ale obiectelor neînsuflețite. În timp ce au rezervat în principal obiecte de natură moartă pentru mozaicuri, au folosit-o și pentru fresce, cum ar fi Natura mortă cu castron de sticlă cu fructe și vaze, o pictură de perete din secolul I de la Pompei.

Evul Mediu

În Evul Mediu, artiștii au adaptat natura moartă în scopuri religioase. Pe lângă încorporarea aranjamentelor simbolice în reprezentările scenelor biblice , le-au folosit și pentru decorarea manuscriselor iluminate. Obiecte precum monede, scoici și bucăți de fructe pot fi găsite în marginile acestor cărți, inclusiv în Orele lui Catherine de Cleves din secolul al XV-lea.

Renașterea

Artiști renascentisti nordici po iconografie pularizată a naturii moarte cu picturile lor de flori. Aceste piese prezintă în mod obișnuit flora colorată „din diferite țări și chiar și pe continente diferite într-o singură vază și într-un moment de înflorire” (Muzeul Metropolitan de Artă) și adesea nu prezintă alte subiecte. când artiștii Renașterii din Nord au devenit din ce în ce mai interesați să creeze studii realiste despre obiecte de zi cu zi.

Artiștii olandezi din Epoca de Aur au făcut un pas mai departe acest interes pentru arta florală detaliată cu picturile lor de vanitas. Picturile Vanitas sunt inspirate din memento mori, un gen de pictură al cărui nume latin se traduce prin „amintește-ți că trebuie să mori”. La fel ca reprezentările memento mori, aceste piese adesea împerechează flori tăiate cu obiecte precum cranii umane, lumânări în scădere și clepsidre răsturnate pentru a comenta natura trecătoare a vieții.

Spre deosebire de arta memento mori, totuși, picturile vanitas „ include alte simboluri precum instrumente muzicale, vin și cărți pentru a ne reaminti în mod explicit vanitatea plăcerilor și a bunurilor lumești ”(Tate).

Artă modernă

Natura moartă a rămas o caracteristică populară în multe mișcări de artă modernă. În timp ce artiștii impresionisti, cum ar fi Pierre-Auguste Renoir, s-au dedicat genului, a debutat în mod modern în perioada postimpresionistă, când Vincent van Gogh a adoptat vazele de flori ca subiectul său și Cézanne au pictat o faimoasă serie de naturi moarte cu mere, sticle de vin și ulcioare de apă, care se odihnesc pe turbulențe blaturi.

Unele dintre reprezentările lui Cézannes chiar aduc un omagiu genului vanitas încorporând cranii.

Pe lângă postimpresioniști, maeștrii cubisti Pablo Picasso și Georges Braque și pionierul Pop Art Roy Lichtenstein au favorizat și obiectele cotidiene, de la boluri de fructe la invenții tehnologice.

Artă contemporană

Astăzi, mulți artiști pun o răsucire contemporană tradiției atemporale pictând naturi moarte de mâncare și obiecte moderne într-un stil hiperrealist. La fel ca piesele care le inspiră, aceste picturi de înaltă definiție demonstrează că chiar și cele mai banale obiecte pot fi transformate în capodopere.

Dietele Celebrity Fad recreate ca naturi moarte clasice

Aranjamentele sofisticate pentru flori și alimente seamănă cu frumusețea artistică a picturilor de natură moartă

Broderii colorate de natură moartă de plante de apartament ciudate și interior modern Design

Artistul oferă picturilor vechi o nouă viață și personalitate ca personaje baroce