Cool Beans: The Lonely Island on the Cult Rebirth of Hot Rod (Română)

Când Hot Rod a avut premiera în cinematografe pe 3 august 2007, puțini au prezis că va fi una dintre cele mai inovatoare comedii din generația sa. Din păcate pentru Hot Rod, acei câțiva au greșit: filmul a fost ignorat la box-office și a fost întâmpinat de umeri de către critici. Dar, la fel ca Rod Kimble, „teribilul cascador” pe care îl descrie Andy Samberg în film, acesta rămâne neîncetat și neîntrerupt. Redescoperit ani mai târziu pe cablu și YouTube, Hot Rod este împărtășit obsesiv și citat de legiunea sa de prozelitizatori – o intrare certificată în noul canon de cult.

Hot Rod a marcat prima incursiune în filme de lung metraj pentru foștii prieteni din liceul Bay Area Samberg, Jorma Taccone și Akiva Schaffer, alias Insula Solitară (porecla lor pentru post- Apartamentul universitar pe care l-au împărtășit în Los Angeles). Scurtmetrajele lor SNL au propulsat venerabila serie de schițe în zeitgeistul digital – și l-au determinat pe producătorul Hot Rod, Lorne Michaels, să le dea o lovitură la realizarea acestui proiect îndelungat, destinat inițial ca Will Ferrell. vehicul.

Samberg joacă rolul nefericitului Kimble, încercând să fie la înălțimea legendei decedatului său tatăl (fost asistent al lui Evel Knievel) și câștigă respectul lui Frank (Ian McShane), al său tată vitreg urât. Când Frank este doborât de o criză medicală, Kimble este hotărâtă să strângă cei 50.000 de dolari necesari pentru un transplant de inimă încercând o „cascadorie mare” – sărind 15 autobuze școlare. „Te voi face mai bine”, jură Kimble ”și apoi te voi bate până la moarte. ”

„ Am vrut să facem lucruri pe care oamenii să le citeze cu prietenii lor ”, a spus Samberg. Prin această măsură, Hot Rod este un succes de durată – nu căutați mai departe decât acest fir Reddit 2015 pentru dovezi. Într-o conferință telefonică, Samberg, Taccone (care joacă rolul fratelui vitreg mai mic al lui Rod, Kevin) și Schaffer, care a regizat filmul, s-au gândit la crearea unui favorit de cult, la mersul pe covor pentru Ebenezer Scrooge și cât de bun este Ian McShane miroase.

„Bineînțeles că e mișto. E minunat ca un rahat.”

Scribul de la South Park, Pam Brady, a scris scenariul original al lui Hot Rod, care „a fost poate chiar mai nebunesc în anumite părți decât unele dintre lucrurile pe care le-am adăugat ”, a spus Taccone. „Dar a fost, de asemenea, incredibil de generoasă. Procesul nostru, în general, suntem noi trei stând într-o cameră, lovind capul de perete și încercând să ne facem să râdem. Seth Meyers a făcut parte din procesul de scriere. Am scris multe în biroul lui Lorne de la lotul Paramount, ceea ce cred – fapt amuzant! – a fost și biroul lui Crocodile Dundee. ”

„Practic i-am adăugat o mulțime de suprarealism”, a spus Samberg – inclusiv omagiul Footloose care dansează în pădure, un moment care a escaladat rapid, când un număr muzical degenerează într-o revoltă și un produs bizar. plasare ca afișul pentru comedia din 1986 The Whoopee Boys care apare în camera lui Kevin. (Lonely Island a ecranizat de fapt Whoopee Boys pentru distribuția și echipa lui Hot Rod; pentru că nu au putut găsi o copie pe DVD sau chiar VHS, a spus Taccone, „Paramount a furnizat cu grație o imprimare de 35 mm.”) Apoi există probabil momentul semnării filmului când Rod și Kevin se machiază după o ceartă, liniștindu-se în mod excesiv că totul este „fasole rece”.

„A fost o scenă care pur și simplu nu funcționa”, a spus Samberg. „Nu obținea nimic. Și i-am spus: „Ce se întâmplă dacă am transformat-o într-o melodie?” ”

„ „Cool beans” a fost creată în editare ”, a spus Taconne.„ Următoarea proiecție a fost cea mai plăcută scenă, A spus Samberg. „Cred că a fost, ca să fim sinceri, și una dintre cele mai antipatice scene. Dar am știut că avem ceva, deoarece acest lucru are în mod clar o reacție”, a adăugat Taconne.

Toți cei trei insulari cred în valoarea proiecțiilor de testare. Dar într-un caz anume, s-au dus la covor pentru a salva unul dintre filmele „fără un motiv întemeiat” ale filmului: un cameo climatic de Ebenezer Scrooge, al cărui cap iese dintr-o fereastră a autobuzului școlar care oferă „o gâscă gătită pentru toată lumea. „

Samberg și Taccone prezintă fapte alternative despre recepția acelui gag. Taccone, „Scrooge în autobuzul școlar nu l-a pus niciodată cu adevărat, dar am crezut că este amuzant”. Counter Samberg: „Ce? Nu, oamenilor le-a plăcut asta, pentru că este un val de pozitivitate.”

„Studioul nu-i plăcea”, a spus Schaffer. „Ne-au cerut în continuare să-l scoatem. Dar ai auzit un râs audibil din partea publicului. Dacă sunt 300 de oameni în cameră și 50 dintre ei râd, ești ca:„ Hei, bine. ”Dar la un scor de testare , ar fi doar o șesime din audiență. ”

„ Cred că Hot Rod este pentru cei 50 de oameni din 300 ”, a glumit Samberg.

De la stânga, Ian McShane, Sissy Spacek, Danny McBride, Bill Hader, Jorma Taccone și Isla Fisher.

Ambele din Colecția Paramount / Everett.

„Îmi plac tocilarii aceia.”

Hot Rod a adunat o distribuție excelentă de personaje emergente și A-list actori, printre care Isla Fisher în rolul Denisei, vecinul dulce al lui Rod și zdrobirea neîmpărtășită, și Will Arnett în modul bro-douche în calitate de iubit al Denisei („Babe, de ce stai cu tocilarii aceia?”).

Pentru Rods membru al echipajului Rico, s-au adresat lui Danny McBride, apoi un ascendent datorită filmului său underground The Foot Fist Way. „Nu a avut distribuție. A fost doar un DVD care a fost trecut”, a spus Schaffer. Viitoarea stea & Steaua de jos a ajuns să se încadreze chiar în; „McBride era la acel moment foarte obsedat de bombele Jager și a insistat să devină băutura Hot Rod „, a spus Samberg.

Nu l-au cunoscut pe McBride înainte de a-l arunca – dar au cunoscut SNL-ul lor costarul Bill Hader, care a venit la bord ca Dave-of-all-Trades Dave („Eu, odată, am avut un aruncător de flăcări”).

„Bill îmi spusese această poveste despre prietenul său care a luat acid și a prins o bucată de metal în ochi, iar Bill a trebuit să-l ducă la spital ”, a spus Samberg. O versiune a anecdotei a ajuns în film. Câțiva ani mai târziu, Samberg a continuat, Hader „s-a lovit de prietenul său și a fost, ca:„ Hei omule, am văzut filmul în care te afli. Știi acea scenă în care iei acid? Știai că mi s-a întâmplat asta? ””

Poate că cea mai impresionantă cascadorie a lui Hot Rod a fost distribuirea câștigătoarei premiului Oscar Sissy Spacek în rolul mamei impecabile a lui Rod. „Este cea mai bună”, a entuziasmat Samberg. „I-a apărut numele și ne-am gândit, da, corect, nu o putem lua niciodată pe Sissy Spacek. Și Lorne a spus:„ Aș putea s-o sun. ”Poate că a făcut-o pentru că fiicei sale i-au plăcut unele lucruri pe care le-am făcut pe SNL. fă doar să inventezi asta. ”

„ O mică anecdotă despre Ian ”, a oferit Taccone. „Miroase grozav. Scena mea preferată de filmat a fost când am ajuns să mă întind pe pieptul lui și am putut respira moscul lui.”

„ Cui îi pasă ce crede cineva? ”

Hot Rod a obținut o notificare pozitivă („Filmul este amuzant pentru că este sincer”, a scris Roger Ebert în această recenzie de trei stele) – dar la fel ca Rod Kimble, s-a prăbușit, a implodat și s-a scufundat la box-office, câștigând 5 milioane de dolari Pe parcursul desfășurării sale de teatru, filmul a încasat aproximativ 14 milioane de dolari pe plan intern (și 396.000 de dolari suplimentari pe piețele internaționale).

„Am ieșit cu două săptămâni înainte de Superbad”, și-a amintit Samberg. „Filmul nostru, evident, nu a câștigat o grămadă de bani, iar apoi Superbad tocmai a fost distrus. Am devenit prieteni cu Michael Cera prin SNL și îmi amintesc că i-am scris:„ Congrats on Superbad. Am fost în vacanță în Europa. Cum a făcut filmul nostru? Mă simt ca și ei la fel. ”

„ Avem defecțiuni despre locul în care a făcut bani din întreaga lume ”, a spus Taccone. „Chiar presam să scoatem o pagină dublă în The Hollywood Reporter, anunțând că Hot Rod a câștigat 714 dolari în Franța și Liberia combinate, cu 15 puncte de exclamare – ceea ce fac oamenii când filmele lor ucid. Îmi doresc totuși că a făcut-o. ”

” Încă o putem face „, a oferit Samberg.

Dar averile lui Hot Rod au început să se întoarcă odată cu lansarea videoclipului de acasă; filmul a câștigat puțin peste 25 de milioane de dolari în vânzări de DVD-uri. Abia după lansarea prin cablu, a spus Taconne, au obținut cu adevărat o idee despre publicul său cult în creștere. „Am început să ne simțim mai bine când Hot Rod s-a dus la Showtime”, a adăugat Schaffer. „A fost un an mai târziu. Apoi a venit Comedy Central timp de patru ani. În cele din urmă, a intrat pe Netflix timp de trei sau patru ani. Am început să primim oferte drăguțe, o proiecție la un festival, lucruri mici care să ne anunțe că au existat oameni cărora le-a plăcut. ”

Insula Lonely a sperat întotdeauna că filmul își va găsi publicul. După cum spune Schaffer, „pur și simplu nu ne-am dat seama că va trebui să așteptăm 10 ani”.

Andy Samberg în platou cu producătorul , Lorne Michaels și regizor, Akiva Schaffer.

Din Paramount / Everett Collection.

„Prea legitim pentru a renunța.”

Există încă repere ale filmelor de cult pe care Hot Rod nu le-a îndeplinit încă. Filmul nu și-a făcut încă oase în circuitul filmului de la miezul nopții, de exemplu: la recomandarea a doi angajați de douăzeci de ani, cumpărătorul de film Landmark Theatres Mark Valen a rezervat Hot Rod la venerabilul teatru Nuart din LA, unde filme precum Eraserhead, Pink Flamingos și The Rocky Horror Picture Show au prosperat. Teatrul are aproximativ 300 de locuri; 38 a apărut pentru a vedea Hot Rod.

Dar Valen are credință. „Poate că există cinci rezervări înainte de a renunța complet la un film”, a spus el pentru Vanity Fair. „A existat doar una pentru Hot Rod, deci merită încă încercată. Îmi place Andy Samberg.Pur și simplu nu am devenit destul de curajos să-i mai dau o lovitură. ”

În orice caz, cultiștii Hot Rod își împărtășesc idolatria în nenumărate feluri cu creatorii filmului. Samberg, Taconne și Schaffer au tendința de a primi mult felicitările „cool beans”. Samberg relatează că, în timpul întâlnirii și salută pentru anul trecut Popstar: Never Stop Never Stopping, oamenii ar apărea îmbrăcați ca Rod și Kevin.

În timp ce rescria scenariul lui Pam Brady, el a spus: „De multe ori am spune că ar fi atât de grozav dacă am putea face ceva care să simtă pentru copii și adolescenți felul în care filme precum Billy Madison și Wet Hot American Summer simt pentru noi. Acesta a fost cu siguranță scopul nostru. Nu spun în niciun caz că Hot Rod este la fel de bun ca aceștia, dar spun că este plăcut să auzi că are un loc cald în inima oricui. ”

Scarface
Nu de multe ori un remake devine mai popular decât originalul, dar asta s-a întâmplat cu sângeroasa reimaginare a lui Brian De Palma al acestei povești de gangsteri, cu Al Pacino în rolul primordial al cocainei Tony Montana. Acum majoritatea oamenilor se gândesc la afișul iconic alb-negru sau la un Pacino care țipă cu arme, strigând: „Salută-l micuțului meu prieten!” înainte de a se gândi la filmul original din 1932. De atunci, Universal a încercat să recucerească magia cu încă un nou remake, dar fiecare încercare s-a destrămat. Cel mai recent, regizorul Antoine Fuqua a părăsit proiectul, deși Diego Luna a semnat rolul de vedetă și Frații Coen au fost de acord să abordeze un scenariu potențial. Ce se întâmplă în continuare este presupunerea oricui.

Din Universal / Everett Collection.

Fata cu tatuajul dragonului
Thrillerul uimitor de popular despre un jurnalist suedez și un hacker computerizat got a primit tratamentul de adaptare american de către regizorul David Fincher în 2011, cu Rooney Mara și Daniel Craig. Deși a fost un hit de succes nominalizat la Oscar și i s-a părut de bun simț studioului să adapteze următoarea carte din franciză, The Girl Who Played with Fire, Sony nu a reușit niciodată să se ocupe de ea. proprietatea stătea acolo, îndepărtându-se … până în acest an, când s-a după cum a anunțat că regizorul de groază Fede Alvarez va lua o altă carte din franciză, „Fata din pânza păianjenului” și va oferi povestii vechiul tratament de repornire soft.

De Anders Linden / Columbia Pictures / Everett Collection.

Mary Poppins
Au trecut decenii de când Julie Andrews a fost prima jos pe acea umbrelă, cântând despre linguri de zahăr. Clasicul Disney din 1964 despre o bona magică a capturat o mulțime de imaginație de atunci, dar originalul a rămas nestingherit. Până în 2015, oricum, când s-a anunțat că studioul va realiza un fel de continuare intitulată Mary Poppins Returns, cu Emily Blunt și Lin-Manuel Miranda, care va fi lansată în 2018.

Stânga; din colecția Everett, dreapta; din Flynet Pictures / Splash News.

Splash
Aceasta Rom-com din 1984 este un clasic de comedie și a fost unul dintre primele roluri care l-au propulsat pe Tom Hanks la starul de succes. În timp ce a dat naștere unei continuări uitate, de ani de zile a fost pregătită pentru reluarea repornirii, Channing Tatum și Jillian Bell anunțând anul trecut că intenționează să-i dea o lovitură. Bell i-a spus recent Vanity Fair că trebuie să sară prin cercuri pentru a obține undă verde, dar speră să-și tragă versiunea cu Disney anul viitor.

Din Buena Vista Pictures / Everett Collection.

Se naște o stea
Un remake al unui remake al unui remake! A Star Is Born a debutat în 1954, cu Judy Garland în rolul unei tinere necunoscute, care doar încerca să o facă în show business. Apoi a renăscut în 1976, cu Barbra Streisand în rolul unei senzații de cântat cu părul creț. Avansăm până acum, iar Lady Gaga preia rolul principal, jucând alături de Bradley Cooper (care regizează și el) ca un necunoscut, dar cu o întorsătură – în loc de standarde și balade pop, această vedetă încearcă să-l facă în lumea muzicii country.

De la stânga; de la Everett Collection, de la Everett Collection, de la Everett Collection, prin amabilitatea Neal Preston / Warner Bros. Entertainment.

Suspiria
Filmul de balet vrăjitor din 1977 este un clasic de groază, unul care studiourile au încercat de ani de zile să refacă. În 2008, David Gordon Green (Pineapple Express) a anunțat că a scris o nouă versiune și că dorește să înceapă filmările în curând, dar acel film nu s-a realizat niciodată. Avans rapid, iar acum se face o repornire cu Tilda Swinton, Dakota Johnson și multe altele, în regia lui Luca Guadagnino.

De la 20th Century Fox Film Corp./ Colecția Everett.

Tomb Raider
După Angelina Jolie a devenit actriță câștigătoare de premii Oscar și Globul de Aur, următorul pas a fost dominarea la box-office. Cue franciza Tomb Raider, duetul de filme de succes bazat pe jocul video de aventură arheologică cu același nume. Jolie a călărit valul spre vedeta principală, apoi a lăsat în urmă filmele masiv populare. Franciza a căutat de atunci o nouă Lara Croft. Acum, 14 ani mai târziu, Alicia Vikander ridică frâiele pentru repornire.

Stânga; din colecția Everett, dreapta; de Ilze Kitshoff / Amabilitatea Warner Bros. Entertainment.

The Crow
Adaptarea de benzi desenate din 1994 este un clasic de cult, legat morbid pentru totdeauna de moartea tinerei sale vedete Brandon Lee. (În timp ce făcea filmul, a fost împușcat fatal cu un revolver pe care echipa de recuzită nu l-a încărcat corect). Încă de la lansarea primului film, executanții au încercat să recreeze magia – cel mai recent, cu tulburarea Relativity Media conducând o nouă versiune cu Jason Momoa. Cu toate acestea, proiectul a fost blocat la nesfârșit și de atunci a lăsat Relativitatea pentru noii producători și distribuitori.

Din colecția Miramax / Everett.

The Matrix
Wachowskis a construit o lume cu totul nouă cu acest trio de filme științifico-realiste alternative, care a fost lansat în 1999 în tonul 463 milioane dolari în întreaga lume. Două filme mai târziu, și a devenit oficial una dintre cele mai de succes francize din toate timpurile – atât de populară și completă încât regizorii au suflat orice cerere de repornire. Acest lucru nu a oprit prea mult Warner Bros., care ar fi încercat să creeze un prequel în aceeași lume suprarealistă.

Din Warner Bros./Everett Collection.

Overboard
Comedia Goldie Hawn-Kurt Russell a fost în esență un flop la lansare în 1987, dar de atunci s-a bucurat o viață caldă post-teatrală, aruncată într-o lumină aurie nostalgică. Hollywoodul a încercat să o refacă de ani de zile – în 2010, Jennifer Lopez era chiar atașată de vedetă. Anul acesta s-a anunțat că Anna Faris și Eugenio Derbez ar trebui să joace într-un remake, iar filmările au început în această vară.

Din colecția MGM / Everett.

Jumanji
Robin Williams a transformat această adaptare a cărții despre un joc de societate sălbatic în 1995, datorită performanței sale nebunești clasice. Sony a mâncat de ani de zile, dar orice planuri păreau zdrobite după moartea lui Williams în 2014. Optica nu a fost grozavă câțiva ani mai târziu, când Sony a anunțat o nouă iterație, Jumanji: Welcome to the Jungle, cu Dwayne Johnson în rolul principal – dar Primul trailer amuzant al filmului și conceptul proaspăt au crescut de atunci publicul.

Stânga; din colecția Columbia TriStar / Everett, dreapta; de Frank Masi / Sony Pictures Entertainment.

Hellboy
Adaptarea Marvel Comic cu Ron Perlman a avut un succes cu mult înainte ca filmele cu super-eroi să devină genul cuprinzător al timpului nostru. Povestea din 2004 a dat naștere unei continuări de succes, iar fanii au așteptat fără suflare o a treia tranșă de ani de zile. . . până când regizorul Guillermo del Toro și-a închis dorințele pentru totdeauna cu un simplu tweet din februarie trecut. Continuați câteva luni, iar acum Lionsgate este în discuții pentru a aduce o nouă versiune a lui Hellboy înapoi oamenilor.

Din Columbia Pictures / Everett Collection.

Top Gun
Aventurile lui Maverick (Tom Cruise) și ale bandei sale aeriene au zburat mai întâi peste plasele de volei și în în 1986, devenind rapid un film clasic. Zvonurile despre o continuare au abundat în ultimul deceniu, dar s-au oprit în 2012, când regizorul inițial Top Gun, Tony Scott, s-a sinucis. De atunci, ideea a început să înceapă încet, iar Cruise a declarat în acest an că Paramount urmărește rapid o nouă continuare, intitulată Top Gun: Maverick, lansată pentru lansarea din 2019.

Din Paramount / Everett Collection.

Blade Runner
Clasicul sci-fi cu Harrison Ford a crescut doar în imaginația pop-culturală colectivă de la lansarea sa în 1982. Ca atare, industria a încercat cu foame să intre din nou în acea putere de ani de zile, continuările nefericite nu reușind să se reunească până când în cele din urmă a apărut un provocator demn : regizorul Denis Villeneuve.În rolurile principale ale lui Ford și Ryan Gosling, Blade Runner 2049, care este afișat ca o continuare a originalului, va intra în cinematografe în luna octombrie.

Stânga; din colecția Warner Bros./Everett, dreapta; Amabilitatea Alcon Entertainment.

It
Iterația lui Tim Curry din Pennywise, Clovnul a îngrozit copiii de zeci de ani, un anumit tip de frică de lungă durată pe care Hollywood-ul ar dori să o mai folosească. După decenii de începuturi false, Warner Bros. a reușit să reimagineze clasicul Stephen King pentru masă, cu remake-ul lucios care urmează să ajungă în cinematografe pe 8 septembrie.

Stânga; din colecția Everett, dreapta; de Brooke Palmer / Warner Bros. Entertainment.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *