Ceramica greacă antică

Pictorii lucrau adesea în ateliere colective, în general sub supravegherea unui olar „maestru”. (ceea ce sugerează că forma a fost de fapt mai importantă decât decorarea pentru greci). Deși artiștii erau liberi de controlul politic centralizat sau de restricții, ei au fost, fără îndoială, conduși de cererea pieței pentru anumite stiluri, subiecte și modă. Mulți olari și artiști au fost prolifici în producția lor și, în unele cazuri, peste 200 de vaze pot fi atribuite unui singur artist.Majoritatea lucrătorilor din ceramică ar fi fost plătiți nu mai mult decât orice alt muncitor manual și o vază bună probabil ar costa doar salariul unei zile. Cu siguranță, însă, câțiva artiști ar fi fost la mare căutare și bunurile lor au fost vândute nu numai local, ci și în întreaga Mediterană. Olarii înșiși s-au mutat uneori în alte orașe, în special în colonii, luând adesea cu ei stilul lor regional. A existat, de asemenea, o oarecare rivalitate între artiști, după cum indică un comentariu semnat despre o vază, „mai bine decât ar fi putut face vreodată Euphronias”.

Forme

Deși ceramica greacă ne oferă o gamă largă gama de forme, de la cupe la farfurii până la amfore masive, multe dintre forme au rămas relativ constante de-a lungul secolelor. Acest lucru se datorează în principal ceramicii greci producând produse pentru uz practic – deținând vin, apă, ulei și parfumuri – și odată cu forma practică optimă a evoluat, a fost copiat și întreținut. Cu toate acestea, în ciuda acestei restricții de formă, olarii și pictorii greci și-au putut exprima versatilitatea în decorarea vazei.

Cele mai comune forme de ceramică erau amforele pentru depozitarea vinului, cratere mari pentru amestecarea vinului cu apă, ulcioare ( oinochoai) pentru turnarea vinului, kylix-urilor sau cupelor cu tulpini cu mânere orizontale pentru băut (practic mai ales dacă ridicați o cană din podeaua când stai așezat pe un șezlong la cină), hidra cu trei mânere pentru ținerea apei, skyphoi sau boluri adânci și borcane lekythoi pentru ținerea uleiurilor și parfumurilor. Tocmai pentru că aceste obiecte erau de uz practic, mânerele (atunci când sunt prezente) sunt în general lucruri solide, totuși olarul, folosind forme atent luate în considerare, a reușit deseori să amestece aceste adăugiri în armonia generală a vasului și a fost ajutat în acest efort cu subtil completări decorative ale pictorului.

Stiluri decorative: ceramică proto-geometrică

Ceramica greacă, în special în ceea ce privește decorarea, a evoluat de-a lungul secolelor și poate fi clasificată în patru mari grupuri:

• Ceramică proto-geometrică
• Ceramică geometrică
• Ceramică cu figuri negre
• Ceramică cu figuri roșii

Aceste grupuri sau stiluri, totuși, nu au trecut brusc de la unul la altul, ci mai degrabă, în unele cazuri, au funcționat contemporan timp de decenii. De asemenea, unele orașe-state și regiuni au fost fie încet să prindă stiluri noi, fie au preferat pur și simplu decorul în stil „vechi” mult timp după ce au ieșit din producție în altă parte. În plus, unele orașe și regiuni au fost în mod constant puțin excentrice în decorarea lor (în special Laconia-Sparta, Cipru, Creta și Beotia) și au preferat să urmeze propria lor cale artistică mai degrabă decât să imite stilurile centrelor mai dominante, cum ar fi Atena și Corinth.

Primul stil distinctiv de ceramică greacă a apărut pentru prima dată în jurul anului 1000 î.Hr. sau poate chiar mai devreme. Reminiscentă în tehnica civilizațiilor grecești anterioare din Creta minoică și a continentului micenian, decorul de ceramică greacă timpurie a folosit forme simple, puțin folosite. Ceramica proto-geometrică, însă, diferă de forma minoică și miceniană. Centrul de greutate al vazei este deplasat în jos (creând un vas mai stabil) cu picioarele și gâtul mai articulate.

Cele mai populare modele proto-geometrice erau cercuri pictate cu precizie (pictate cu mai multe perii fixate pe o busolă), semicercuri și linii orizontale în negru și cu zone mari ale vazei vopsite numai în negru. Un nou motiv pe baza vaselor a reprezentat punctele triunghiulare verticale care vor rezista timp de secole și vor deveni o caracteristică esențială a designului ulterior al ceramicii cu figuri negre.

Ceramică geometrică

În jurul anului 900 î.Hr. a apărut stilul geometric complet și a favorizat spațiul dreptunghiular de pe corpul principal al vazei dintre mânere.În acest spațiu au apărut modele liniare îndrăznețe (probabil influențate de coșuri și țesături contemporane), cu decorațiuni pe linie verticală pe ambele părți. În această perioadă a apărut pentru prima dată designul Maeander (poate inspirat din practica înfășurării frunzelor în jurul jantelor bolurilor metalice), destinat să fie asociat pentru totdeauna cu Grecia și continuând să fie puternic în orice, de la farfurii la prosoape de plajă chiar și astăzi. Porțiunea inferioară a vaselor geometrice a fost adesea vopsită în negru și separată de restul vazei folosind linii orizontale. A apărut o formă interesantă în stil geometric, care a fost cutia circulară cu capac plat, deasupra căreia, unul până la patru cai au acționat ca un mâner.

Începând cu secolul al VIII-lea î.Hr., decorația geometrică a ceramicii a început să includă figuri umane stilizate, păsări și animale cu aproape toată suprafața vazei acoperită cu linii îndrăznețe și forme pictate în maro și negru. Spre sfârșitul perioadei, în secolul al VII-lea î.e.n., așa-numitul stil orientalizant a devenit popular în Corint. Cu conexiunile sale comerciale din est, orașul și-a însușit plantele stilizate (de exemplu, lotus, palmier și arborele vieții), frize de animale (de exemplu, lei) și linii curbe de ceramică egipteană și asiriană pentru a-și produce propria versiune greacă unică. Restul Greciei de est a urmat exemplul, preferând adesea roșu pe un fundal alb. Atena a urmat, de asemenea, noua tendință și s-a răspândit cu, de exemplu, Cicladele produc și ceramică în acest nou stil mai liber, adesea pe vaze foarte mari și cu decor mai spațios.

La sfârșitul celui de-al 7-lea secolul î.Hr., ceramica proto-corintiană a atins noi culmi ale tehnicii și calității producând cea mai bună ceramică văzută până acum, în arderea, forma și decorarea. Figurile stilizate de culoare neagră au fost gravate din ce în ce mai precis și li s-au dat tot mai multe detalii, grație și vigoare. S-a născut celebrul stil de ceramică cu figuri negre.

Black-figure Ceramică

Deși a fost produsă mai întâi în Corint, apoi cu exemple frumoase făcute în Laconia și sudul Italiei (de coloniștii euboeni), olarii și pictorii din Attica ar fi excelat mai presus de toți ceilalți în cifra neagră și vor continua să domine piața greacă în următorii 150 de ani. Nu toate figurile au fost vopsite în negru, deoarece au fost adoptate anumite convenții de culoare, cum ar fi albul pentru carnea feminină și roșu-violet pentru haine și accesorii. Un interes mai mare pentru detalii fine, cum ar fi mușchii și părul, care au fost adăugate figurilor folosind un instrument ascuțit, este caracteristic stilului. Cu toate acestea, posturile figurilor marchează și ceramica cu figuri negre ca zenit al picturii grecești cu vaze. Celor mai bune figuri li se oferă grație și echilibru și sunt adesea ilustrate în momentele dinaintea mișcării efective sau odihnei după efort.

Celebrul vas din Exekias, cu Ajax și Ahile jucând un joc de societate în timpul războiului troian, este un un exemplu excelent al demnității și energiei ar putea realiza pictura cu figuri negre. În plus, vazele cu figuri negre spuneau adesea, pentru prima dată, o narațiune. Poate cel mai celebru exemplu este Francois Vase, un mare crater volut realizat de Ergotimos și pictat de Kleitas (570-565 î.Hr.), care are o înălțime de 66 cm (26 inci) și acoperit în 270 de figuri umane și animale care prezintă o gamă uimitoare de scene personaje din mitologia greacă. Alte vase tipice ale stilului cu cifre negre sunt amforele, lekythoi, kylixes, cupe simple, pyxide (cutii mici cu capac) și boluri.

Ceramică cu cifre roșii

Figura negru tehnica a fost înlocuită de tehnica cu cifre roșii (figuri roșii create prin pictarea conturului lor cu un fundal negru) în jurul anului 530 î.Hr., care va rezista în următorii 130 de ani sau cam așa ceva. Cele două stiluri au fost paralele de ceva vreme și există chiar exemple „bilingve” de vaze cu ambele stiluri, dar figura roșie, cu avantajul său de pensula față de graver, ar putea încerca să descrie mai realist figura umană și, în cele din urmă, a devenit stilul favorizat al decorării ceramicii grecești. Poate influențat de tehnicile contemporane de pictură pe pereți, detalii anatomice, expresii faciale diverse, detalii mai mari în îmbrăcăminte (în special a pliurilor, după noua modă a rochiei mai ușoare de chiton care a fascinat și sculptorii contemporani), încercări mai mari de a înfățișa perspectiva, suprapunerea figurilor , și descrierea vieții de zi cu zi, cum ar fi educația și scenele sportive, sunt toate caracteristice acestui stil.

Formele vaselor cu cifre roșii sunt în general cele ale figurii negre stil. O excepție este kylixul care devine mai superficial și cu un picior mai scurt, devenind aproape un al treilea mâner. În plus, narațiunea pictată trebuie citită prin rotirea cupei în mână. Alte modificări minore sunt hidra, care devine puțin mai plină în figură și amfora gâtului mai subțire. Lekythoi din această perioadă avea de obicei un fundal alb, la fel ca (mai rar) cupe și cutii.

New Media

În secolul al IV-lea î.Hr., probabil în încercarea de a copia inovațiile în perspectivă de frescă contemporană, stilul cu figuri roșii i-ar dezvălui limitele și vazele ar degenera în scene supraîncărcate cu perspective ciudate plutitoare. În mod semnificativ, pictura din ceramică nu ar mai fi legată intrinsec de forma pe care a decorat-o și a încetat astfel să existe ca formă de artă în sine. În consecință, atenția și excelența artistică s-ar îndepărta de la limitările ceramicii către alte suporturi mai deschise, cum ar fi pictura pe perete.

Concluzie

În concluzie, atunci putem spune că nu ceramica greacă ne-a oferit doar unele dintre cele mai distinctive, influente și frumoase forme și modele ale antichității, dar ne-a oferit și o fereastră către viețile, practicile și credințele unui popor de mult dispărut și de care foarte des nu avem înregistrare scrisă contemporană. Aceste obiecte de zi cu zi, spre deosebire de literatura, sculptura și arhitectura celorlalți supraviețuitori arheologici, ne permit să ne simțim puțin mai apropiați de oamenii obișnuiți ai lumii antice, cei care nu-și permiteau arte frumoase sau bijuterii prețioase, dar care se puteau răsfăța cu posesia unui obiect precum o vază greacă.