Lansat pe 4 iulie 1995, LP-ul auto-numit Foo Fighters a lansat una dintre cele mai apreciate critici și trupe de succes comercial din epoca sa.
Crearea următorului mare act al rockului nu a fost planul lui Dave Grohl. Bateristul încă se zguduia de la moartea lui Kurt Cobain și desființarea imediată a Nirvanei, evenimente coincidente care au avut loc pe 4 aprilie 1994. Ca oricine și-a pierdut un prieten, Grohl a fost confuz, emoționat și resentimentat. Spre deosebire de majoritatea oamenilor, el a trebuit să facă față acestor sentimente în ochii publicului.
„M-a înfuriat atât de tare. M-a înfuriat atât de tare încât nimic nu mai era sacru. Nimeni nu s-a putut opri, nici măcar pentru o zi sau un an sau pentru restul vieții noastre și doar taci dracu „, i-a explicat muzicianul lui Rolling Stone.” Așa că am decis că voi fi doar persoana care va închide dracu. „
Grohl se retrăgea din ochii publicului, conectându-se ocazional cu Contrabasistul Nirvana Krist Novocelic, dar în cea mai mare parte rămânând tăcut.
Întoarcerea sa inițială la muzică a venit în spatele trusei, jucând cu Tom Petty și The Heartbreakers. Deși a refuzat o ofertă de a se alătura grupului cu normă întreagă, experiența a reaprins un incendiu creativ în Grohl.
Rockerul a scris întotdeauna melodii, chiar și în timp ce cânta în Nirvana. Ca rezultat, Grohl a adunat un catalog de idei, riff-uri și versuri. După ce a recrutat un prieten și producătorul Barret Pentru ca Jones să se implice, duo-ul s-a îndepărtat într-un studio din Seattle și a început să sfâșie piese.
„A fost doar ceva ce am decis să intru și să fac, pentru că a venit timpul să fac ceva în cele din urmă,” Groh declarat. „Nu am făcut mare lucru din asta. Pur și simplu am simțit că ar trebui să fac pentru că, ca întotdeauna, am văzut-o ca pe un exercițiu sau o eliberare pentru a vedea ce pot realiza singur. ”
Ceea ce a realizat el a fost Foo Fighters, un debut care, într-un fel, a depășit așteptările superbe pe care le-a avut. Prin 12 piese, Grohl a livrat toată angoasa, agresivitatea și catharse-urile care au făcut ca trupa sa anterioară să fie cea mai mare piesă grunge. Totuși, acesta nu era „Nirvana Part 2.” Acum, în centrul scenei, compozițiile lui Grohl erau afișate propriile lor dimensiuni unice, cu influențe variind de la hardcore punk la Beatles timpurii. Rockerul a jucat fiecare instrument de pe LP, făcându-l o adevărată muncă a iubirii.
Albumul a fost inițial limitat la 100 de casete. Inspirat de către bateristul poliției Stewart Copeland, care și-a lansat LP-ul din 1980 sub pseudonimul Klark Kent, Grohl a ales să-și păstreze numele absent de pe etichetă. În schimb, el a ales numele Foo Fighters.
„Adică, sentiment de împlinire doar prin ridicarea acelor casete … ”Grohl și-a amintit într-o Conversația din 2020 cu revista Mojo. „Eram atât de nenorocit de emoționat. Aveam, de exemplu, 15 ani din nou. L-am secvențiat și am ales fontul pentru copertă și tot. Le-am avut literalmente în spatele camionului meu și le-am înmânat oamenilor la benzinării cu care am avut conversații. Mi-am spus: „Da, am primit acest lucru nou pe care l-am făcut. Aici, verifică-l, și le-aș da o casetă.”
Buzz a crescut rapid. banda a născut un război licitat între case de discuri, Capitol devenind în cele din urmă casa Foo Fighters. Grohl a recrutat o trupă, aducând chitaristul Pat Smear, basistul Nate Mendel și bateristul William Goldsmith.
Foo Fighters ar merge pentru a vinde mai mult de un milion de exemplare, primindu-l în mod efectiv pe Grohl în lumea celor mai mari oameni de top din rock. De atunci, trupa a lansat încă nouă albume de studio, combinându-se pentru a vinde peste 30 de milioane de exemplare în întreaga lume. Modificările remarcabile ale grupului au inclus înlocuirea lui Taylor Hawkins Goldsmith la tobe, împreună cu sosirea lui Chris Shifflet la chitară.
Ca Foo Fighters împlinește 25 de ani, am clasat cele mai mari 25 de melodii din cariera formației (până acum).
25. „Wheels”
Lansat ca una dintre cele două melodii noi ale compilației Foo Fighters din 2009 „Greatest Hits”, „Wheels” a fost o piesă polarizantă printre fanii înrăiți ai trupei. Unii laudă piesa pentru cârligul său atrăgător și tonul jubilant. Alții susțin că lipsește avantajul marcii trupei, îndepărtându-se prea mult pe teritoriul „tata rock”. „Wheels” are, de asemenea, o asemănare puternică cu „Învățarea de a zbura” a lui Tom Petty – fapt care îi îndrăgește pe unii ascultători și îi înfurie pe alții. La rândul său, Grohl a insistat pentru MTV că îi place faptul că formația sa are „melodii pe care o mulțime de oameni diferiți fie le plac, fie le displac”. O vom expune într-un mod diferit: dacă o piesă la fel de puternică ca „Wheels” este pe locul 25 pe lista ta cu cele mai bune melodii, faci ceva corect.
24. „The One”
Actorul Colin Hanks a contactat direct Foo Fighters, cerând o melodie pentru filmul său din Orange County din 2002. Filmul, care i-a jucat și pe Jack Black, Leslie Mann și John Lithgow, a avut un succes modest la box-office și a câștigat o atenție sporită atunci când „The One” a câștigat emisiuni radio importante.Versurile cântecului s-au axat pe dragoste care, dintr-un motiv sau altul, nu a reușit niciodată. Între timp, tobe frenetice și riff-uri puternice de chitară au dat piesei un sentiment de eliberare liberă.
23. „Skin and Bones”
În 2006, Foo Fighters a decis să se aventureze în afara zonei lor de confort, înregistrând un album acustic live și DVD la Teatrul Pantages din Los Angeles. Grupul și-a extins gama, adăugând violonista / cântăreața Petra Haden, percuționistul Drew Hester și tastaturistul Rami Jaffee, ultimul dintre aceștia urmând să devină membru permanent. Spectacolele au oferit aranjamente noi și intime pentru multe dintre hiturile clasice ale Foo Fighters, strălucind în același timp o lumină asupra mai multor pietre prețioase. Un astfel de exemplu a fost titlul albumului, „Pielea și oasele”, un cântec care abordează nesiguranțele umane, cu suficientă anxietate pentru a-l face rock.
22. „Generator”
Deși nu a fost lansat niciodată ca single în SUA, „Generator” a fost una dintre numeroasele piese remarcabile din LP-ul lui Foo Fighters din 1999 There is Nothing Left to Lose. Într-o alegere stilistică surpriză, Grohl a încorporat caseta de discuții în cântec, un semn către rockerul Peter Frampton care a ajutat la popularizarea dispozitivului.
21. „White Limo”
Probabil cea mai metalică piesă din catalogul Foo Fighters, „White Limo” este un blitzkrieg de chitară, tobe și voci țipătoare. Grohl a revenit la influențele sale timpurii de hardcore punk pe melodie, oferind un „White Limo” ar câștiga Foo Fighters cea mai bună interpretare Hard Rock / Metal la Grammy 2012. De asemenea, i-a oferit lui Grohl și scuze să-l prezinte pe prietenul și idolul său, Lemmy of Motorhead, în videoclipul său.
20. „Walking After You”
divorțul lui Grohl de prima sa soție, Jennifer Youngblood, a inspirat mai multe piese din The Color and the Shape din 1997. Printre acestea se număra „Walking After You”, o melodie introspectivă despre dragostea pierdută. Versiunea albumului era redusă, cu toate instrumentele cântate de Grohl. Versiunea reînregistrată, cu toți membrii formației și un aranjament mai larg, va apărea pe Coloana sonoră din 1998 pentru filmul X-Files.
19. „Breakout”
Dacă formula pentru un cântec grozav de la Foo Fighters este o energie mare și un cor de viermi, atunci „Breakout” este exemplul prototipic. Grohl era atât de entuziasmat în timp ce înregistra melodia, încât a trebuit să fie controlat de colegii săi. „Când înregistram„ Breakout ”, trupa a trebuit să-mi spună să reduc tonul, pentru că vecinii arătau aspre murdare și amenințau că se vor plânge că cineva va fi ucis”, și-a amintit rockerul. „Gâtul meu a dispărut după aceea, omule. „
18.” Big Me „
” Big Me „din 1994 a lui Foo Fighters a urmat o structură rock simplă, care amintește de melodiile timpurii ale Beatles, cum ar fi” From Me to You ” . ” Modurile ușoare ale piesei i-au permis trecerea la radio pop, unde a ajuns pe locul 11 în topul Billboard Top 40. Totuși, „Big Me” este probabil cel mai bine amintit pentru videoclipul său, care a câștigat o rotație puternică pe MTV. Clipul a fost o parodie a reclamei Mentos brânzeturi ale vremii și a prezentat membrii Foo Fighters intrând în situații incomode, doar ca să zâmbească și să arate camerei lor bomboanele „Footos”. Videoclipul a dat tonul eforturilor viitoare ale Foo Fighters, ca marea majoritate a clipurilor grupului au prezentat concepte pline de umor.
17. „Learn to Fly”
„Learn to Fly” a fost un hit incontestabil pentru Foo Fighters în 1999, ajungând pe locul 1 în topul melodiilor alternative, pe locul 2 în topul Rock Mainstream și pe locul 19 în lista Hot 100. Videoclipul muzical, cu Tenacious D, a continuat cursa trupei de clipuri distractive și memorabile. , câștigând în cele din urmă un Grammy pentru Cel mai bun videoclip muzical de scurtă durată. În ciuda acestui fapt, „Învățați să zburați” a suferit din cauza faptului că este probabil prea obișnuit. Chiar și Grohl însuși s-a referit la melodia „una dintre melodiile mele cele mai puțin preferate” din filmul din 1999, „There is Nothing Left to Lose”. Totuși, nu se poate nega popularitatea continuă a cântecului, câștigându-i un loc binemeritat pe lista noastră cu cele mai bune melodii ale lui Foo Fighters.
16. „Februarie Stars”
Un album profund decupat din The Color and the Shape, „February Stars” a prefigurat viitoarea măreție rock a lui Foo Fighters. Cântecul începe într-un mod minimalist, cu Grohl cântând abia deasupra unei șoapte ca o chitară moale înfundă în fundal. De acolo, pista se construiește în mod constant, în cele din urmă erupt într-un crescendo de sunet la aproximativ trei minute în pistă. O bijuterie neacceptată din catalogul Foos, „februarie Stars” nu a mai fost jucată în concert din 2006.
15. „I” ll Stick Around „
Într-una din cele mai sfidătoare momente ale albumului de debut auto-intitulat al lui Foo Fighters, Grohl repetă fraza „Nu-ți datorez nimic” cu intensitate crescândă pe piesa „Ill Stick Around” Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că indignarea mocnită a rockerului a fost îndreptată către Courtney Love.„Nu cred că este vreun secret că„ I will stick Around ”este despre Courtney”, a recunoscut Grohl în biografia intitulată This Is a Call. „În sfârșit ies și spun asta. Doar citiți nenorocitele de cuvinte! „
14.„ Frânghie ”
Originile„ Frânghiei ”pot fi urmărite până la Ecouri, Tăcere, Răbdare și Turneul mondial Grace, desfășurat în perioada 2007-08. Grohl interpretează în mod obișnuit piesa în timpul verificărilor sonore, adăugând treptat diferite versuri și elemente muzicale. Pe măsură ce restul formației s-a alăturat pentru a bloca melodia, a început încet să prindă contur. „Cumva nu a avut sens pentru mine când l-am jucat la verificări de sunet”, a recunoscut Smear într-un interviu acordat revistei Guitar World. „Nu am putut să mă descurc până nu am intrat în studio”. Versurile piesei au fost ascultate de unul dintre albumele clasice ale lui Led Zeppelin. „Este ca ceva în afara prezenței”, a recunoscut Grohl. „Led Zeppelin este una dintre trupele mele preferate și poate fi albumul meu preferat de-al lor.”
13. „Cerul este o vecinătate”
„Într-o seară stăteam întinsă, uitându-mă la stele, imaginându-mi toate aceste stele ca locuri care au și viața pe ele”, Grohl și-a amintit de inspirația din spatele „Cerul este un Cartier”. „Am decis că cerul este un cartier, că trebuie să ne ținem rahatul împreună pentru a supraviețui în acest univers plin de viață. Dar încă nu aveam muzică. Doar aveam titlul. Așa că în fiecare zi mă plimbam, cam îmi fredonez chestia asta în cap. ” Versurile au pătruns, mulțumită parțial interesului frontman-ului pentru videoclipurile de pe YouTube ale astrofizicianului Neil DeGrasse Tyson. Rezultatul a fost o baladă puternică de blues în nuanțe de psihedelie, o piesă remarcabilă din albumul Foos 2017 LP Concrete and Gold.
12. „Aurora”
Un favorit al fanilor care nu a fost niciodată lansat ca single, „Aurora” are o semnificație specială pentru Grohl. „Este cu siguranță una dintre melodiile mele preferate cu care„ am venit vreodată ”, a recunoscut frontmanul la Rolling Stone.„ Liric, este doar un semn de întrebare mare, dar cuvintele sună bine și este „nostalgic” uită-te înapoi la Seattle și la viața pe care am avut-o cândva. Probabil că acea melodie pune la îndoială sensul vieții. Este „probabil cel mai greu lucru pe care l-am scris vreodată”.
11. „Walk”
Pentru Wasting Light din 2009, Grohl a fost hotărât să ia înapoi – abordare de bază. Albumul a fost înregistrat în garajul frontmanului folosind echipamente analogice și fără nici o vrăjitorie obișnuită de studio. Deoarece LP-ul era aproape finalizat, rockerul a observat o temă pe tot parcursul efortului. „Mi-am dat seama că albumul este despre album ”, A explicat LA Weekly. „Ești” înconjurat de prieteni, familie și nostalgie și cânți despre ultimii 20 de ani din viața ta. ” Acest concept l-a determinat să elimine o idee de melodie pe care o avusese de câțiva ani. Inspirat de fiicele sale care învață să meargă, „Walk” va deveni piesa de închidere a albumului și cel mai de succes single al său, în vârf atât pentru Alternative Songs, cât și pentru Mainstream Rock Clasamentele melodiilor în timp ce iau acasă două premii Grammy.
10. „This Is a Call”
Primul single din istoria Foo Fighters, Grohl știa că „This Is a Call” va fi analizat intens. Spre deosebire de majoritatea melodiilor de pe albumul de debut, a fost scris după desființarea Nirvanei. „A fost scris în subsolul meu din Seattle imediat după ce Nirvana a terminat”, i-a amintit rockerul lui Kerrang! revistă. „În acea vară a anului 1994 am călătorit mult; Cred că am scris „Acesta este un apel” în Irlanda ”. Deși versurile cântecului au fost deliberat obtuze, corul a transmis un mesaj de impact. „” Acesta este un apel către toate demisiile mele din trecut … „Am simțit că nu am nimic de pierdut și nu vreau neapărat să fiu toboșarul Nirvanei pentru tot restul vieții fără Nirvana. M-am gândit că ar trebui să încerc ceva ce „nu mai făcusem până acum și niciodată nu m-am ridicat în fața unei trupe și am fost solistul, care a fost al naibii de îngrozitor și încă este!”
9. „Acasă”
În timp ce majoritatea melodiilor Foo Fighters sunt concepute pentru a fi lansate la 11, „Acasă” este piesa rară din catalogul lor care tremură de fragilitate. Balada intensă de pian afișează o vulnerabilitate care nu a fost văzută de altele melodii, în timp ce Grohl cântă despre prietenii care au trecut, acceptarea vârstei și propria mortalitate. Frontul a recunoscut că piesa a fost „greu de ascultat”, având în vedere greutatea sa emoțională. Poate că asta explică de ce piesa a fost interpretată doar de trei ori. în concert, conform Setlist.fm. Frumos în sinceritatea sa, poetic în difuzarea sa, „Home” rămâne unul dintre cele mai inutile piese ale trupei.
8. „Monkey Wrench”
„A fost un riff care s-a transformat într-un alt riff care s-a transformat într-un alt riff și a ajuns să fie o piesă drăguță de power punk,” Grohl și-a amintit despre crearea „Monkey Wrench”. Din punct de vedere liric, piesa s-a axat pe o relație de dezintegrare și pe vina și arătarea cu degetele care vine împreună cu aceasta.Videoclipul distinctiv al tonului roșu al piesei, care a primit un timp de difuzare amplu pe MTV, a fost primul regizat de Grohl.
7. „The Pretender”
Single-ul principal din Echoes, Silence, Patience & Grace din 2007, „The Pretender” se clasează printre cele mai de succes dintre melodiile lui Foo Fighters. Piesa a petrecut un record de 18 săptămâni în topul Billboard Alternative Songs, câștigând mai târziu un Grammy pentru cea mai bună interpretare Hard Rock. Melodia se deschide cu corzi bântuitoare, crescând tensiunea înainte ca tamburina emfatică a lui Hawkins să catapulteze melodia într-o aventură rock dură. Între timp, versurile atrăgătoare ale cântecului proiectează o sfidare a aerului, făcându-l la fel de adecvat pentru un cântec sau un mosh pit.
6. „All My Life”
Lansat în 2002, „All My Life”, de la Foo Fighters, este un butoi cu pulbere al unei piese. suflat scream fest până la sfârșitul melodiei. Se întâmplă, de asemenea, să fie despre sex oral. „Melodia aceea este puțin murdară”, a recunoscut Grohl într-un Q & A din Q Magazine din 2003 . „Îmi place foarte mult să fac sex oral femeilor. „Este o experiență plăcută – oferind cuiva ceva de care își va aminti tot restul vieții și, dacă o faci bine, o va face.”
5. „Stacked Actors”
Grohl a lăudat materialismul, faima și narcisismul de la Hollywood cu această piesă din LP-ul lui Foo Fighters din 1999 There is Nothing Left to Lose. Piesa a fost inspirată de experiențele frontmanului care trăiesc în Tinseltown. „’ Stacked Actors ”este un răspuns la trăirea la Hollywood timp de aproximativ un an și jumătate și disprețul și dezgustul meu față de tot ceea ce este plastic și fals, care este fundamentul acelui oraș”, a explicat Grohl într-un interviu din 1999 pentru revista Sway. „Tocmai am urât-o. M-am distrat mult, dar m-am distrat mult urându-l.”
4. „My Hero”
Grohl recunoaște că a idolatrat trupe precum Kiss și Beatles în tinerețe, dar își rezervă titlul de erou pentru cei de care este „aproape personal”. Pete Stahl, care a fost cântărețul Scream (Trupa pre-Nirvana a lui Grohl) a fost una. Aveam 17 ani când am ieșit la drum și tipul acela mi-a arătat corzile, așa că pentru mine era un erou „, a explicat rockerul pentru revista Kerrang!” Și familia membri … mama mea „este o sfântă. A crescut doi copii fără bani și am reușit să fim o familie fericită, așa că mi se pare un erou.” „My Hero” a fost construit pe această temă, creând un imn emfatic pentru eroul de zi cu zi dintre noi toți. Cu tobe tunătoare și voci feroce, piesa epică a devenit una dintre piesele semnate ale LP-ului de la Foo Fighters, The Colour and the Shape. / p>
3. „Best of You”
Grohl a petrecut o parte din 2004 făcând campanii pentru candidatul la președinția de atunci, John Kerry. Rockerul a făcut apariții regulate la raliuri, acționând acustic Experiența a inspirat versuri, pe care le-a pus pe o piesă instrumentală veche pe care o avea acasă. Rezultatul va deveni „Best of You”. „L-am înregistrat și l-am depozitat”, a mărturisit Grohl către NME. „Nu am crezut că este bine”. Trupa a revizuit piesa după ce un invitat a venit la studio. „Managerul nostru a venit să asculte lucruri și a spus„ Unde este melodia aceea care spune „cel mai bun dintre voi” de o sută de ori? ”Doar o bate în cap!”
2. „Times Like These”
Descris de Grohl ca „un număr de tempo mediu cu un acord foarte ciudat care„ amintește oarecum de Mission of Burma sau Television ”,„ Times Like These ”a fost izbucnirea pistă pentru albumul One by One al lui Foo Fighters din 2002. „Este foarte emoționant, pasional și universal”, a continuat frontmanul, clasându-l printre cele mai bune melodii pe care le-a scris vreodată. Într-adevăr, mesajul piesei de a cuceri adversitățile a rezonat cu generații de ascultători. Un exemplu remarcabil este interpretarea celebrității BBC One înregistrat pentru a ajuta la ridicarea spiritelor în timpul pandemiei coronavirusului, care a devenit o senzație virală la 18 ani de la lansarea piesei originale.
1. „Everlong”
Cu beneficiul retrospectivului, este ușor să declarați „Everlong” unul dintre adevăratele clasice moderne ale rockului. Dar pista nu a fost salutată imediat după sosire. „Chestia amuzantă despre‘ Everlong ’, oamenii consideră că cel mai mare tip de hit al nostru”, a remarcat Hawkins pentru NME, „dar la vremea respectivă nu era chiar atât de mare. „Everlong” nu a fost un succes uriaș la început. ” Statisticile îi susțin revendicarea. „Everlong” nu a reușit să ajungă pe locul 1 în niciuna dintre topuri și, deși videoclipul său a primit o mulțime de timp de difuzare MTV, a fost în general considerat doar o altă piesă bună a trupei – nu neapărat cele mai bune dintre ele. Cu timpul, „Everlong” a luat o viață proprie. O interpretare acustică solo pe care Grohl a susținut-o la emisiunea radio a lui Howard Stern a pus piesa înapoi în lumina reflectoarelor la un an după lansarea originalului.Melodia a început să apară și în emisiuni TV și filme, în special nunta dintre Monica și Chandler pe Friends. Cu toate acestea, adevăratul secret al popularității de durată a „Everlong” constă în emoția sa relatabilă. „Cântecul” despre o fată de care m-am îndrăgostit și a fost practic despre a fi conectat la cineva atât de mult, încât nu numai Îi iubești din punct de vedere fizic și spiritual, dar când cânți împreună cu ei te armonizezi perfect „, și-a amintit Grohl. La mai bine de 20 de ani de la crearea sa, frontmanul primește încă o lovitură din jocul piesei live.” Atât de mulți oameni se conectează cu ea că acea energie comunală o face magică în fiecare nenorocită de noapte. ”