Cele mai bune cărți de desen

Toate cele mai bune cărți de desen risipesc un imens mit al artei – faptul că arta este despre abilități înnăscute. Citiți oricare dintre cele 14 cărți de desen din această pagină și veți descoperi în curând că este vorba despre învățarea tehnicilor corecte și, desigur, multă practică. Și cu resursele potrivite, nu există niciun motiv pentru care oricine să nu-și poată îmbunătăți abilitățile de desen.

Fie că abia începeți sau că doriți să în ceea ce privește abilitățile existente, această listă cu cele mai bune cărți de desen vă va ajuta să vă îmbunătățiți cunoștințele și vă va oferi și o inspirație excelentă și materiale de referință. Deși acest rezumat nu este deloc exhaustiv, alegerea noastră dintre cele mai bune cărți de desen sunt cele pe care le recomandăm artiștilor sau artiștilor aspiranți, de toate nivelurile de experiență.

Pentru mai multe sfaturi și trucuri la îndemână pentru a vă îmbunătăți opera de artă , aruncați o privire la rezumatul nostru despre cum să desenați tutoriale.

Simone Grünewald nu are nicio amăgire că obiceiul de a schița nu este unul ușor de intrat. Cu toate acestea, în această carte, Schițați în fiecare zi, ea vă arată cum se adaugă cinci minute de ici-colo, împreună cu experiențe de viață personale care au ajutat-o să-și dezvolte munca. Mergând după titlu, te-ai aștepta ca această carte să conțină provocări zilnice sau metode de lucru de luat în considerare. Nu este cazul, dar în schimb ni se prezintă o mulțime de schițe care îi permit Simonei să demonstreze principiile cheie, cum ar fi perspectiva și profunzimea, cum să spui o poveste și cum să comunici ce simte un personaj.

Atingând călătoria ei creativă, sfaturile artistului, elementele fundamentale ale artei, designul personajelor și o privire asupra modului în care își jonglează cu munca în jurul vieții sale de familie, Simone acoperă o mulțime de abordări utile pe care artiștii le vor putea pune în aplicare. Este dificil să trasezi o linie între titlu și conținut, deși sfaturile din interior sunt un roman care merită verificat.

Artisti noi în lumea designului de personaje poate fi dificil să le infuzeze desenele cu personalitate. Din fericire, această carte prietenoasă pentru începători, Draw Great Characters, a ilustratorului și designerului de personaje pentru copii Beverly Johnson este aici pentru a vă arăta cum se face cu o serie de 75 de exerciții de artă. Cu capitole care acoperă limbajul formelor, expresiile faciale, limbajul corpului, interacțiunile și multe altele, această carte abordează designul personajelor din orice unghi și găsește abordări revigorante ale subiectului. Acestea includ o privire asupra modului în care setările comunică caracterul și exerciții de gândire pentru a vă menține pe picioare. Chiar și designerii de personaje experimentați ar putea beneficia de solicitările pe care le oferă. Fiecare provocare arată, de asemenea, modul în care Beverly a rezolvat brieful, astfel încât să puteți vedea teoria în acțiune.

Schițând din imaginație: Creaturi & Monsters este o carte fascinantă, organizată de artist, care afișează modele de creaturi fantastice. O selecție variată de subiecte oferă desene cu totul, de la dragoni și zâne la structuri mecanice și extratereștri, în toate etapele de dezvoltare.Majoritatea lucrărilor de artă sunt alb-negru; cu toate acestea, o serie de ilustrații color apar în mod aleatoriu, ceea ce face o schimbare binevenită a ritmului în monocrom. Un ușor dezavantaj al acestei huse este că nu există o modalitate ușoară (cu excepția cazului în care sunteți familiarizați cu fiecare artist) de a găsi rapid un subiect specific sau un stil de interes.

În ansamblu, există foarte puține lucruri care să nu ne placă la această carte. Arta este accesibilă și fascinantă prin varietatea sa, iar înțelegerea artistică este un extra frumos adăugat. Artiștii creaturi se vor bucura cu siguranță de toate bomboanele pentru ochi și este o afacere de pornit.

Andrew Loomis „Desenarea capului și a mâinilor este un clasic și este excelent dacă căutați o bază solidă pentru a desena mâini și capete. Există o mulțime de informații în interior, așa că veți dori să le luați încet, mai ales dacă vă luptați cu desenarea mâinilor. Explicațiile lui Loomis sunt detaliate și atrăgătoare și este cea mai bună carte de referință în anatomie, în ciuda vârstei sale. „Abordarea sistematică a lui Loomis vă va ajuta să înțelegeți principiile care stau la baza desenării portretelor realiste. În afară de beneficiile învățării modului de a desena, Drawing the Head and Hands face și o carte excelentă de masă de cafea.

Acest buzunar Arta: Ghidul de artă pentru desen portret este perfect pentru acei artiști care doresc să-și îmbunătățească abilitățile de portret. Artist Miss Led (re Joanna Henly) descompune etapele desenului portret în secțiuni ușor de înțeles, ușor de înțeles, prezentând modul de abordare optimă pentru a crea portrete frumoase într-o serie de stiluri.

Destinată atât începătorilor, cât și artiștilor cu experiență, această carte de 112 pagini acționează ca o introducere solidă la tehnicile de desenare a portretelor, dar analizează și modul în care artiștii profesioniști pot crea ilustrații de artă plastică și în stil comercial. Cartea la îndemână este plină de sfaturi și sfaturi de specialitate, susținute de o mulțime de exerciții pe care cititorii le pot pune în practică. Copierea este minimă, dar acoperă tot ce trebuie, lăsând mai mult spațiu pentru frumoasa artă a domnișoarei Led.

Acest manual este bine conceput, scris în mod clar și veți fi împins să găsiți o geantă în care nu se potrivește. Ca toate cărțile bune în stil tutorial, funcționează deoarece este accesibil artiștilor din fiecare nivel de calificare. Pachet de artă de inspirație și foarte accesibil, Pocket Art: Portrait Drawing este foarte recomandat.

Volumul 1 din Walt Stanchfields Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes este o carte de desene super-densă pe care va trebui să o citiți încet. Stanchfield adoptă o abordare diferită a învățării cum să deseneze, concentrându-se mai mult pe emoții, viață și acțiune decât proporții și acuratețe tehnică. Cu un accent deosebit pe desenul gestual, nu vă așteptați la o carte plină cu desene terminate. Dreptul la viață este despre capturarea momentului. Dacă sunteți interesat să creați desene cu caracter și flux, aceasta este o referință obligatorie.

Dacă căutați câteva idei de schițe de încălzire, The Sketch Encyclopedia: Peste 900 de proiecte de desen este un loc minunat pentru a începe. Această carte de desene descompune fiecare proiect, dintre care există peste 1.000, în patru pași cheie (schiță, desen liniar, și două care construiesc și completează formularul) – facilitând urmărirea lor. Cu lecții despre creaturi, oameni, clădiri, repere celebre, vehicule și natură, sunteți sigur că veți găsi ceva pentru a începe. Enciclopedia Sketch include, de asemenea, o introducere extinsă care acoperă instrumentele, realizarea liniei, teoria luminii, perspectiva și textura.

Aceasta revizuită ediția „definitivă” a Desenului pe partea dreaptă a creierului de Betty Edwards este excelentă pentru ilustratorii profesioniști sau pasionații de desen. Edwards oferă multe concepte interesante, deoarece ea vă încurajează să explorați importanța gândirii creative. Ea abordează învățarea modului de a desena învățându-vă cum să vedeți diferit și explică totul, de la tehnică la materiale. Dacă sunteți un educator de artă, nu săriți peste acesta!

Fără desen lista cărților este completă fără un cuvânt de la Stan Lee și John Buscema. Dacă sunteți în căutarea unui curs rapid de desenare a figurilor sau dacă sunteți un aspirant la benzi desenate, animator sau ilustrator, faceți-vă o favoare și luați un exemplar din How to Draw Comics the Marvel Way. În plus față de desenul de figuri, veți afla despre compoziție, selecția fotografiilor, perspectiva, dinamica personajelor și multe altele. Există cărți mai noi și mai aprofundate acolo? Sigur, dar dacă sunteți un drogat de benzi desenate, atunci nevoie de această carte.

O parte din a învăța cum să desenezi este să înveți cum să ai încredere în munca ta. The Silver Way: Tehnici, sfaturi și tutoriale pentru un design eficient al personajelor este scris de Stephen Silver, omul din spatele designului personajelor pentru Kim Possible, Danny Phantom și The Fairly OddParents (pentru a numi câteva). Oferă îndrumare, încurajare și inspirație pe lângă tutoriale ușor de urmat și tehnici de desen.

Art Fundamentals: Color, Lumina, compoziția, anatomia, perspectiva și adâncimea de Gilles Beloeil (seria Assassin „s Creed), Andrei Riabovitchev (Prometeu și X-Men: clasa întâi) și Roberto F. Castro (Dead Island și Mortal Kombat) este unul dintre cele mai cuprinzătoare cărți de desen de pe piață astăzi. În această carte, veți descoperi tot felul de bunătăți, inclusiv regula treimilor, regula șanselor, Triunghiul de Aur și Proporțiile divine. Dar merge mult dincolo de compoziție. Veți afla, de asemenea, despre culoare și lumină, perspectivă și profunzime, anatomie și portretizarea emoțiilor.

Desenarea capului și a figurii: un manual de utilizare care face desenul ușor de Jack Hamm este plin de sfaturi utile. Ați putea spune că acest lucru cartea este în competiție directă cu cărțile de desen „Loomis” (numărul 01), iar tu ai fi corect. Cu toate acestea, abordarea lui Hamm pentru desenarea figurii este mai simplă istic decât Loomis „. Abordarea sa pas cu pas îi va avea chiar și pe cei mai neexperimentați artiști care desenează mai bine și cu mai multă încredere. Deși unele dintre desene sunt puțin datate, în special coafurile și îmbrăcămintea, este încă un manual excelent pentru a învăța cum să deseneze și poate fi aplicat cu ușurință la ceea ce faceți astăzi.

Desenarea este distractivă, iar în Modern Cartooning: Essential Tehnici pentru desenarea popularelor desene animate de astăzi, Christopher Hart vă arată tehnicile esențiale pe care trebuie să le cunoașteți pentru a vă dezlănțui întregul potențial. Destinat începătorilor, Modern Cartooning vă duce pas cu pas prin procesul de creare a desenelor animate. Veți învăța cum să desenați fețe, corpuri, fundaluri și multe altele. Ca bonus suplimentar, canalul YouTube al lui Hart distribuie în mod regulat videoclipuri ușor de urmărit, pas cu pas, despre cum să desenați desene animate, manga, animale și orice altceva.

De ce este o carte de animație inclus pe o listă cu „cele mai bune cărți de desen”? Deoarece este „uimitor!” Scris de Ollie Johnston și Frank Thomas, doi animatori Disney pe termen lung, Iluzia vieții își readuce cititorii la început. Deși nu este o carte de tutoriale după nici o întindere a cuvântului, o face oferiți o mulțime de sfaturi și îndrumări cu privire la stiluri, efecte, selectarea culorilor și multe altele. De asemenea, a constituit baza pentru cele 12 principii ale animației utilizate și astăzi. Această carte de desene vă va inspira să creați prin numeroasele sale utilizări ale fotografiilor, picturilor, schițelor și scenariilor – toate acestea putând fi folosite pentru a vă ajuta să deveniți un artist mai bun.

Părțile acestui articol au fost publicate inițial în Revista ImagineFX. Abonați-vă aici.

• Cărți pe care ar trebui să le citească fiecare designer grafic
• Cele mai bune cursuri de artă online chiar acum
• Cele mai bune creioane pentru colorat, desen și schițe