Cu piese timpurii precum Walking The Dog (ales de Ian Anderson), hituri clasice precum Jumpin Jack Flash (Alice Du Chains) William DuVall ) sau centurii din perioada ulterioară, cum ar fi Start Me Up (Steve Hogarth, Marillion), alegerile vedetelor confirmă un lucru: faptul că Rolling Stones sunt într-adevăr cea mai mare trupă de rocknroll din lume.
Sunt o albină regală
George Glover, Climax Blues Band : În adolescență eram un mare fan al Beatles, cumpărând tot ce făceau din banii mei de hârtie. Apoi a apărut marele hoo-hah despre acești băieți răi educați din sud cu The Rolling Stones, primul lor album. Eram skint, dar am împrumutat banii în plus de la mama – care a durat câteva săptămâni pentru a-i plăti, dar băiete a meritat.
Fiecare piesă a distrus-o și am fost transformat într-un mare fan. Mi-a plăcut mult cum Mick Jagger și-a cântat coperta din „Im A King Bee” a lui Slim Harpo, care a vândut versurile într-un mod atât de incorect. Încă îmi place primul album astăzi. Undeva, încă mai am vinilul original.
Walking The Dog
Ian Anderson, Jethro Tull: Era o gură de aer proaspăt la vremea respectivă, în fața unei melodii pop britanice cântece. Îmi amintesc că am învățat-o și am jucat-o în 1964 când aveam doar șaptesprezece ani. L-am jucat la un club local de tineret, iar o bandă de tineri motociclisti urâți continuă să spună agresiv: „Joacă-l din nou”.
În ciuda explicațiilor mele politicoase că am cântat deja piesa de trei ori, nu existau prea puține opțiuni, deoarece nu ne permiteam să înlocuim chitarele și amplificatoarele de gunoi. Am pierdut numărul de ori când am jucat-o „din nou” ”Și nu am mai putut asculta piesa de atunci!
Its All Over Now
Andy Scott, Sweet: In the early-to-mid -1960 Am fost într-o formație numită Missing Link, care a făcut o mulțime de coveruri de la Stones, așa că mă întorc până la capăt cu ei. Pe atunci eram basist și singura lor melodie pe care mi-a plăcut să o interpretez în direct a fost Its All Over Now. Până atunci am fost un fan al The Beatles și The Shadows, așa că a fost un moment decisiv pentru mine. M-au făcut să mă gândesc: „Îmi place foarte mult imaginea aceea de băiat rău”. Am luptat cu această schimbare, dar în cele din urmă a trebuit să merg cu fluxul. Înregistrarea acelei melodii este atât de bună, la fel ca și totul ritmic, și puteți auzi cele două chitare – sună diferit în mix. A fost una dintre primele melodii perfecte pentru rock-meet-pop.
The Stones mă inspiră acum. Unde am fi fără ele? Îi învinovățesc pentru faptul că toți ceilalți sunt încă pe drum. Înainte să vină Stones de-a lungul timpului, a trebuit să te orientezi spre jazz și folk pentru a găsi copii în vârstă de șaizeci de ani care ieșeau în turneu. În pop sau rock, odată ce ai lovit douăzeci sau la o presă treizeci, ai terminat. The Stones a rescris aceste reguli și continuă să fac acest lucru.
Timpul este pe partea mea
Buze, nicovală: influența mea cea mai timpurie a fost Pietrele, în principal pentru că ca chitarist începător, ai reușit să cânți piese și piese de melodii, în timp ce cu The Beatles ai avut nevoie de o carte de melodii pentru a învăța acordurile dificile. Satisfacția a fost primul riff pe care l-am jucat vreodată – și probabil a fost primul tonul de chitară distorsionat și precursorul a ceea ce a devenit muzică metal. Din fericire am avut frați mai mari care au cumpărat și colectat toate albumele Stones.
Time Is On My Side este o melodie atât de grozavă. Tonul vocii lui Mick este atât de memorabil, iar melodia este bântuită pentru totdeauna. În diferite momente din viața mea, melodii diferite ar avea un sens special și specific. De exemplu, Got To Get Away în timpul divorțului de prima mea căsătorie. Heart Of Stone a fost un alt. Paint It, Black a fost un astfel de favorit, încât Anvil l-a acoperit pe primul nostru album. M-am simțit foarte confortabil să cânt, întrucât era complet în raza mea vocală. Jumpin ’Jack Flash a fost un alt lucru pe care l-am abordat în primii ani. Riff-ul de chitară a fost la fel de legendar. Mi-a plăcut întotdeauna această trupă și încă o fac.
Spider & The Fly
Rod Argent, The Zombies: I don Nu am un cântec preferat al lui Stones – sunt prea multe piese grozave – așa că voi alege ceva ușor idiosincratic și voi alege o parte B a unui singur. Păianjenul și mușca au fost partea inversă a satisfacției (Nu pot obține nu). Laturile B ale lui Stones au fost întotdeauna uimitoare. Pe atunci aveam un prieten care avea o punte de discuri în spatele mașinii sale, care avea să joace patruzeci și cinci. Ori de câte ori mergeam oriunde împreună, îl făceam mereu să cânte acea melodie.
Am avut norocul să-i văd pe Stones în jurul single-ului lor de debut, Come On. Într-un sens semnificativ, a fost primul meu adevărat concert și încă se jucau cu mulțimi de optzeci de oameni pe noapte în cluburi foarte mici. Ca formație, The Zombies s-au dus să-i vadă la Studio 61 în Leicester Square, un loc în care se aflau maximum o sută de oameni.
Mick Jagger stătea pe un scaun; a fost o experiență foarte puristă, cel mai interesant lucru pe care l-am văzut vreodată.A fost înainte ca Zombii să fi înregistrat un disc și, în vârstă de adolescență, locuiam încă acasă. Îmi amintesc că mi-am trezit mama la două dimineața și i-am spus: „Tocmai am văzut cel mai fantastic grup”. La care a răspuns: „Da, dragă, sunt sigur că ai făcut-o. Hai să vorbim despre asta dimineața. ”
(Nu pot obține nu) Satisfacție
Spike, The Quireboys : Rock clasic a provocat atât de multe probleme cu această poveste. Toată lumea din Quireboys are o melodie preferată din Rolling Stones și toți sunt diferiți. Au fost dezbateri foarte aprinse. Toată lumea avea o părere. Voi merge cu (I Can’t Get No) Satisfaction, pentru că Keith Richards i-a spus odată bunului meu prieten Alan Clayton că este propria sa melodie preferată Stones. Ar putea exista un motiv mai bun decât asta?
Rudolf Schenker, Scorpions: I love Satisfaction because of the riff, which is so easy to fred. Odată am citit un interviu cu Keith în care a spus că riff-ul i-a venit în somn, așa că s-a trezit și l-a pus pe un casetofon. Pentru mine sună puțin ca o secțiune de corn. Este fantastic.
Cât de puternică este iubirea mea
Michael Poulsen, Volbeat: Sunt un secret destul de nou pentru Stones. Bateristul lui Volbeat m-a îndreptat către trupă acum aproximativ un deceniu. Thats How Strong My Love Is este melodia mea preferată din catalogul lor, deși nu au scris-o, a fost de un tip numit Roosevelt Jamison. Cântecul îmi vorbește pe atât de multe niveluri. Îmi place tempo-ul și îmi place starea de spirit. Are un sentiment atât de minunat.
Ultima dată
Brian Tatler, Diamond Head: The Last Time are un astfel de riff strălucitor. Sora mea a adus-o acasă ca un single de șapte inci când aveam cinci ani. A fost întotdeauna acel riff frumos și infecțios interpretat de Brian Jones. Mi-a atras urechea și m-a fascinat. Are, de asemenea, un cor grozav.
Paint It, Black
Steve Hackett: Dacă sunteți în căutarea unui original, Paint It, Black, care este extraordinar. Liric, ritmic, traiectoria. Îmi place influența marocană cu acea melodie exotică, precum și puterea motrice a ritmului. Este o melodie incredibil de puternică și convingătoare.
Michael Schenker: Este încă o melodie incredibilă. Nu am fost niciodată atât de mult în Stones, dar de curând am fost în Camden Town și am auzit cântând. Am fost fascinat de cât de incredibil și înfricoșător este. Muzica de fundal este atât de ritmată, dar vocala … el cântă normal. Este un cântec grozav și neobișnuit.
Unul dintre cele mai șocante și mai ciudate lucruri din viața mea a fost să primesc un telefon de la Stones, care voia să știe dacă va face o audiție pentru ei. Era 1973 și aveam doar șaptesprezece ani la acea vreme. Tocmai m-am alăturat OZN-ului și locuiam în Palmer’s Green din Londra. Nici nu aveam telefon. Chiar și la părinții mei din Germania nu exista un telefon, așa că eram încă foarte timid și nu știam să-l folosesc. Într-o zi, proprietarul meu a bătut la ușa mea, spunându-mi despre un telefon de la cineva.
Nici măcar nu s-au prezentat, spunând doar: „Hei, Michael. Ai fi interesant într-o audiție pentru Rolling Stones?” Nu știam ce să spun, așa că am răspuns: „Lasă-mă să te sun înapoi”. Nici nu le-am cerut numărul și am închis telefonul. L-am sunat pe fratele meu Rudolf, care se pare că nu își amintește incidentul – deși își amintește tot ce vrea să-și amintească – și mi-a spus: „Trebuie să iei o decizie, este viața ta”.
Cu cât mă gândeam mai mult la asta, eram locul în care îmi doream să fiu în viață. Eram în Anglia și tocmai mă alăturasem unei trupe. Se simțea ca un pas suficient de mare. OZN-ul nu era încă celebru, dar asta era Anglia! Oricum eram extrem de nervos în legătură cu Rolling Stones. Văzusem fotografii cu ele într-o revistă, căutând păduchi în părul celuilalt. Alăturarea la o trupă de genul acesta ar fi o veste proastă. Aș fi fost probabil mort în doi ani. Nici măcar nu le-am putut suna înapoi, pentru că nu aveam numărul.
Steve Harley, Cockney Rebel: îmi amintesc că l-am cumpărat ca single. Bob Dylan se schimbase deja viața mea, dar pentru mine Paint It, Black era magnetic. Deși aveam doar cincisprezece ani, eu și colegii mei eram în New Cross, Lewisham și Deptford, iar acea melodie era o piesă de umplere pe ringul de dans. Este cea mai energică și vibrantă single pe care Stones l-a făcut vreodată.
Nu cânt multe coveruri, dar iarna trecută am fost la Atena să cânt cu un cor și o orchestră filarmonică de 60 de piese chiar sub P arthenon. Printre piesele pe care le-am cântat în acel decor incredibil s-a numărat Paint It, Black. Lasă-mă să-ți spun că locul se balansa. În 2007, când am ieșit ca deschidere a unor spectacole cu Stones, Mick m-a dus pe scenă pentru câteva melodii. Asta este ceva ce nu voi uita niciodată.
Lady Jane
Joe Elliott, Def Leppard: Aceasta este o tăietură profundă. Din acea perioadă, chiar înainte de a deveni această trupă de rocknroll urâtă cu Beggars Banquet și toate astea.Este una dintre piesele lui Brian Jones și are toate aceste acorduri unghiulare în care nota de bază este foarte evanghelică împotriva clavecinului și a sitarului. Îmi place performanța vocală a lui Jagger. Pare că poartă o cravată și are un gin tonic în mână. Deși erau niște șmecherii snotty, cu siguranță aveau despre ei un aer de Lord Byron. Beatles arătau inițial mai cam poshi, dar erau mult mai aspri decât Stones.
Ți-ai văzut mama, bebelușul, în picioare în umbră?
Dave Gregory, Big Big Tren / XTC: septembrie 1966: „Reduceți zgomotul!” Tocmai împlinisem paisprezece ani și lumea mea era în frământări. Cuplat la postul pirat Radio London, aud sunete noi și incitante ori de câte ori mă acord, deși puține la fel de descărcate sau șocante ca cel mai recent din Stones. chitre fuzz, încărcate cu reverb, care fac loc unei fanfarde de armonic și trâmbițe plângătoare care introduc corul de deschidere: „Ți-ai văzut mama, bebelușul, stând în umbră …” Ce ar putea însemna totul?
Misterul a devenit mai clar pe măsură ce piesa a progresat: „Nemulții ar fi încercat să te înghețe în gheață”, cântă Jagger, însoțit de un pian ciocănit și de chitara de bas a diavolului. În cele din urmă, un punct culminant cacofon, discul terminându-mă cu acorduri de chitară distorsionate în timp liber care se ridicau din măruntaiele pământului.
Am fost fascinat; prima chitară electrică. Creditul pentru acele sunete extraordinare trebuie să revină inginerului trupa a lucrat cu RCA Studios din Hollywood, Dave Hassinger.
Odată cu noul album Revolver al Beatles, care ocupă platourile naționale, probabil că Stones a simțit că este necesară o rautate atrăgătoare. Filmul promoțional monocrom granulat care a însoțit lansarea include un scenariu crossdressing, trupa fiind echipată ca bunică; revoltător pentru vreme, ca să nu spun deranjant! Pentru ca unul dintre cele mai de succes grupuri din lume să fi lansat și promovat un astfel de single de pe stânga în acel moment al carierei a dezvăluit o mentalitate progresivă, deși arogantă, deși asta nu a împiedicat înregistrarea să devină un alt single din top-zece ambele părți ale Atlanticului.
Ruby Tuesday
Jordan Rudess, Dream Theater: Acest cântec reprezintă combinația perfectă absolută a melodic, trippy, captivant și simplu. De asemenea, se pretează la interpretările mele frecvente la pian. Îmi place combinația de reportofon flotant din registrul înalt cu tonul serios al contrabasului.
Yesterdays Papers
Todd Rundgren: Am fost un mare fan al Stones, în special al lor album Between The Buttons. În ceea ce privește compoziția, am crezut că i-a văzut ajungând pe un platou. Nu făceau multe coveruri, iar cântecele deveniseră foarte inteligente, mai ales liric. Mi-a plăcut foarte mult acel disc.
2000 Man
Mike Portnoy: Știu că sunt într-o minoritate completă, dar albumul meu preferat Stones este Their Satanic Majesties Request. Sunt fanatic în această privință. Cele șase ediții ale sale includ o piesă originală de opt piese. Nu știu de ce unii oameni îl consideră ca fiind un Sgt Pepper al unui om sărac. Aș fi putut alege 2000 Light Years From Home, She’s A Rainbow, On With The Show sau Citadel, care pentru mine ar putea fi prima piesă de heavy metal. Dar voi merge cu 2000 Man. Este punctul culminant al albumului, deși probabil sunt singura persoană care a spus asta vreodată.
Ace Frehley: Îmi amintesc când a apărut Satisfacția când eram copil și am avut o dragoste aventură cu Pietrele de atunci. De-a lungul carierei mele am acoperit câteva melodii Stones. Gama lui Mick Jagger este cam limitată și, de multe ori, își vorbește de-a lungul melodiilor, așa că sunt ușor pentru mine să cânt, deoarece nu mă consider un adevărat vocalist principal. Am cântat pe versiunea Kiss din 2000 Man, de pe albumul Dynasty. Ne-am distrat cu el și am cam creat melodia mea.
La 2000 de ani lumină de acasă
Brian Wheat, Tesla: Pentru că în unele zile simt că sunt la două mii de ani lumină de casă și acest cântec surprinde întotdeauna starea de spirit.
Courtney Taylor-Taylor, The Dandy Warhols: Aș vrea să pot explica de ce o iubesc atat de mult. Am adorat melodia aceea de când eram mic. Am auzit Killer Queen, Radar Love și 2000 Light Years From Home în același interval de timp – până când acel punct radio tocmai fusese zgomot; un lucru pentru adulți. Deși nu pot oferi un motiv pentru care, știu că 2000 Light Years From Home este piesa preferată a lui Charlie Watts Rolling Stones și asta mă face să fiu foarte mândru.
Jumpin Jack Flash
William DuVall, Alice In Chains: Din momentul în care am auzit-o prima dată, mi-a plăcut totul despre acea melodie. Există ceva sinistru și rău. Este sinistru, dar este atractiv, mai degrabă decât sinistru și descurajant. Pentru mine nu a îmbătrânit niciodată.Dacă ceva a devenit mai atractiv pentru mine, cu atât am aflat mai mult despre meșteșugul compoziției. Este încă atât de prost, iar producția este atât de bună. Am simțit cam că a revenit la Stones. I-a ajutat cu adevărat să-și revendice identitatea. Din acel moment au avut-o cu adevărat în desfășurare, așa că a fost un record de naștere.
Walter Trout: Am auzit acea melodie de douăzeci de mii de ori, dar până în ziua de azi, când apare radioul măresc volumul și îl pierd complet. Mă face să vreau să țip și să țip. Ieșeau din acea fază în care plecaseră cu toții psihedelici și își făcuseră Majestățile Satanice, care trebuia să fie Sgt Pepper, și riscau să-și piardă rădăcinile albastre. Prima dată când am auzit acea melodie, aveam poate șaisprezece ani și m-a acoperit – sunetul chitarelor. Este pur și simplu crud, omule.
Danny Bowes, Thunder: Este piesa cu care am audiat pentru a deveni cântăreața primei mele formații. Era anul 1975 și eram conștient de faptul că colegul meu de școală Luke Morley, care s-a instalat la audiție, era chitarist. Nu voi uita niciodată să intru în cameră pentru a cânta, cu un microfon pe care îl împrumutasem de la un unchi și am văzut o coloană roșie strălucitoare Pearl în colț. A fost cel mai uimitor lucru pe care l-am văzut vreodată în viața mea. Îl știam pe Jumpin ’Jack Flash, dar nu l-am cântat niciodată cu voce tare decât în baie. Ori de câte ori îl aud acum, sunt transportat înapoi în sala de repetiții cu fum și la acel kit de tobe. Îmi dă o senzație de trandafir plăcută și caldă.
Chris Robertson, Black Stone Cherry: Piesa aceea, omule … O facem din când în când și îmi place. Pentru că o facem în E și este, ca și cum, este greu ca bilele. Dar sunt atât de multe bune: Beast Of Burden, Gimme Shelter, Paint It, Black … Și în Nashville trebuie să fie Honky Tonk Women, nu? Este peste tot. Intri în Tootsies în seara asta și te vei juca.
Copilul Lunii
Billy Gibbons, ZZ Top: I Voi arunca o alegere în câmpul stâng aici. Este partea B a lui Jumpin ’Jack Flash, dar o bucată de psihedelie strălucitoare în sine. Este aproape proto-grunge.
Dacă îmi permiteți un finalist – știu, doar o singură alegere, dar este prerogativa mea ca fan Stones vopsit-în-lână să sugereze un alt mare – asta ar fi Bine, de la Got Live Dacă doriți! Este atât de crud și real, încât aproape îl poți atinge. Și, desigur, este o compoziție Bo Diddley; folosind termenul liber, deoarece este în mare parte un wham-jam / rave-up, așa că îl face cu atât mai prețuit.
Street Fighting Man
Mick Jones, Foreigner: I Le-am urmat cariera de când i-am susținut la vârsta de șaisprezece ani într-un pub din Guildford – mă întorc atât de departe cu ei. Acest cântec surprinde esența pietrelor pe care le iubesc cu adevărat; toată treaba asta de stradă. Este genul de cântec pe care nu îl poți asculta așezându-te. Este un monstru.
Simpatie pentru diavol
Tony Wright, Terrorvision: La început sună ca și cum ai fi in jungla; puteți auzi ritmul bongourilor și animalele țipând. După prima coardă, sună vocea: „Vă rog, permiteți-mi să mă prezint / sunt un om bogat și cu gust”. Aceasta este doar cea mai bună introducere vreodată la un cântec. Și tocmai trebuie să dansezi. Și dacă nu te face să vrei să faci asta, ai o problemă. Probabil că ești mort, de fapt.
Matt Sorum, Deadland Ritual: Venind dintr-o perspectivă ritmică, Sympathy For The Devil a fost întotdeauna unul dintre preferatele mele ale acelei trupe. Dacă nu ați văzut niciodată filmul de producere a acelei melodii, atunci ar trebui, deoarece este captivant. Când în sfârșit dau peste ritmul folosit la început, este doar fascinant. Sunt atât de impresionat de modul în care lucrează pentru a găsi atmosfera perfectă, cel mai bun scenariu pentru a face ca melodia să se întâmple. Când în sfârșit îl cuie, se rostogolește.
În timp ce eram în Guns N ’Roses, am încercat să acoperim acea melodie și nu am fost deosebit de mulțumit de asta. Este una dintre acele melodii pe care nu te poți apropia vreodată să le recreezi. Este ca și cum nu te vei păcăli din nou de The Who sau Queens Bohemian Rhapsody – de ce ai vrea să acoperi asta? Versiunea noastră a fost în regulă, dar, desigur, nu a fost niciodată potrivită cu cea originală.
Nu poți obține întotdeauna ceea ce vrei
Pește: În tinerețe eram mai degrabă un Beatles decât un tip Stones, dar am intrat în ele mai târziu. Cântecul lor în care îmi place cel mai mult am intrat prin intermediul filmului The Big Chill. Nu poți primi întotdeauna ceea ce vrei apare în scena de deschidere – marea înmormântare. Este atât de plin de suflet și de frumos. Dinamica – modul în care se integrează în acest incredibil cor al Evangheliei – mă atrage cu adevărat. Acum mi se pare complet oribil faptul că este folosit la mitingurile lui Trump. Cineva ar trebui să se ridice și să spună: „Oprește asta acum”, înainte ca oamenii să înceapă să creadă că există o afiliere între artist, melodie și cauză.