2 decembrie 2020, 11:55
Pianul este un instrument atât de versatil, încât în mod firesc toată lumea vrea să scrie pentru aceasta. Dar astăzi trecem la lucrurile excepționale: aceasta este o listă cu cele mai bune piese scrise vreodată pentru pian (fără întrebări).
Beethoven – Sonata „Moonlight”
Prima mișcare de inimă frumoasă a Sonatei „Moonlight” a lui Beethoven este cea mai faimoasă din opera sa și a fost descrisă de compozitorul Hector Berlioz drept o „lamentare”. Dar nu ar putea fi mai diferit de a treia mișcare, un antrenament epic tehnic pentru degete …
Citește mai mult: Cei mai buni 25 de pianiști din toate timpurile >
Clara Schumann – Concert pentru pian
Clara Schumann a fost una dintre cele mai cunoscute pianiste ale timpului ei, dar, din păcate, s-a îndepărtat de compunând, spunând „Am crezut cândva că posed talent creativ, dar am renunțat la această idee; o femeie nu trebuie să dorească să compună – nu a existat niciodată cineva care să o poată face. Ar trebui să mă aștept să fiu singura?”. Acest frumos concert pentru pian ne oferă o idee despre incredibilul ei pianism și imaginația muzicală.
Debussy – Clair de Lune
Curios, „Clair de Lune” înseamnă și „Moonlight” – dar există un aspect puternic contrast între clasicismul romantic al lui Beethoven și impresionismul lui Debussy. Nu vă lăsați păcăliți de simplitatea inițială a ‘Clair de Lune’: Debussy a durat 15 ani pentru a scrie a treia mișcare a suitei Bergamasque, iar rezultatul este o lucrare care sună simplu, dar care cere tot ce este mai bun de la interpreții săi. Fă-o bine și permite celor mai pricepuți pianiști să strălucească.
Chopin – Nocturne în mi bemol major (Op. 9, nr. 2)
Chopin și-a compus cel mai bine cunoscut nocturn la o vârstă fragedă de 20 de ani, ceea ce explică probabil pasiunea sa tinerească. Acumularea de la tema principală și acompaniamentul de tip vals la finalul dramatic plin de triluri face din Nocturne în Mi bemol major un concurent puternic pentru cea mai frumoasă operă de pian scrisă vreodată.
Rebecca Clarke – Piano Trio
Rebecca Clarke a fost o compozitoare britanică din secolul al XX-lea, care s-a antrenat la Royal Academy of Music și Royal College of Music din Londra înainte de a traversa iazul și de a-și petrece restul vieții în America. Muzica ei este întotdeauna palpitantă, experimentală și extrem de puternică. Sonata sa de viola este considerată una dintre cele mai mari piese scrise vreodată pentru instrument. Și doar ascultați puterea ambalată în Trio-ul ei pentru pian, violoncel și vioară.
Robert Schumann – Scene din copilărie
Kinderszenen-ul lui Schumann este o colecție dulce-amăruie de miniaturi de pian care acoperă teme precum jocuri de urmărire, teroare nocturne, povești la culcare și somn. Cel mai faimos, „Traumerei” pictează o imagine muzicală pașnică a viselor unui copil. Este tandru și frumos nostalgic.
J.S. Bach – Clavier bine temperat
Clavier bine temperat a fost complet inovator pentru ziua sa și a pregătit calea compozitorilor care scriu pentru instrumente de tastatură în următoarele câteva sute de ani. Bach a scris prima dintre cele două cărți care alcătuiesc opera sa în 1722, făcând din aceasta una dintre primele piese de pe lista noastră. Fiecare dintre cele două cărți conține 24 de preludii și fugi (întreaga operă este uneori cunoscută sub numele de „48”), în fiecare cheie a scării occidentale – și fiecare carte se deschide cu un preludiu în do major, închizându-se cu o fugă în do minor .
JS Variațiile lui Bach – Goldberg
Cele 30 de variante ale lui Bach pe o temă au fost scrise inițial pentru a ajuta un conte rus să-și depășească insomnia – și poartă numele unui jucător de la tastatură numit Johann Gottlieb Goldberg, care ar fi putut fi chiar muzicianul a jucat Variațiile pentru a ajuta numărul să meargă în somn. Lucrarea se deschide cu o simplă afirmație a temei („aria”), iar cele 30 de variante devin din ce în ce mai complicate, îndepărtându-se tot mai mult de tema originală. Pianistul canadian Glenn Gould a înregistrat ceea ce a devenit cea mai faimoasă versiune a operei monumentale.
Beethoven – Concertul pentru pian nr. 5 „Împărat”
Ultimul dintre concertele de pian ale lui Beethoven, „Împăratul” are o pretenție puternică de a fi cea mai mare piesă scrisă vreodată pentru instrument. Pseudonimul nu i-a fost dat piesei de către compozitorul însuși, ci aparent de unul dintre ofițerii lui Napoleon care a declarat că este „un împărat al unui concert”. După prima mișcare colosală, cea de-a doua mișcare se revarsă direct în final, care, cu un crash și un bang, pune capăt unuia dintre adevărații cai de război ai repertoriului pentru pian. Fiecare pianist care își merită sarea a înregistrat lucrarea – dar a lui Leif Ove Andsnes este o înregistrare excelentă.
Gershwin – Rapsodia în albastru
„Rapsodia în albastru” nu a fost pe deplin primită pozitiv de criticii din anii 1920, totuși amestecul său de stil clasic și jazz a fundamentat reputația lui Gershwin de compozitor serios – și influențele sale de jazz sunt cele care conferă piesei de referință caracterul său sufocant și indulgent.
Liszt – Sonata pentru pian în Si minor
Până în 1854, Liszt dăduse ultimele atingeri monumentalului său pian Sonata în do minor și a luat muzica pentru a cânta la o serată privată. Printre invitați s-a numărat un alt compozitor, Johannes Brahms. Liszt s-a așezat la pian și a început să cânte. Când a ajuns la o secțiune a piesei de care era deosebit de mândru, așa cum povestește povestea, a aruncat o privire spre Brahms pentru a vedea ce credea … doar pentru a-și găsi colegul compozitor amânând.
În ciuda primei sale ieșiri nefericite, această sonată a devenit una dintre cele mai iubite și mai interpretate opere de pian. În mod tradițional, sonatele au patru mișcări – dar Liszt nu a fost niciodată unul care să joace după reguli. Sonata în do minor este o porțiune neîntreruptă de muzică, construită în jurul unei mână de motive care reapar în diferite moduri.
Mozart – Concertul pentru pian nr. 20
Prima dată când a fost interpretat, Mozart a preluat rolul de solist – pentru că cine ar putea să-l interpreteze mai bine decât tânărul Wolfgang însuși? Mișcarea finală a concertului este legendară pentru trecerea de la o dispoziție întunecată și neliniștită la o finală jubilantă în re major. Se spune că tânărul Beethoven a adorat acest concert și l-a păstrat în repertoriul său de bază de pian.
Beethoven – Sonata Pathétique
Dacă te simți sumbru și plictisitor, Sonata Pathétique este acompaniamentul perfect. Atemporală și recunoscută cu bucurie pentru linia de motive unică pe care Beethoven o folosește de-a lungul timpului, nu este de mirare că această sonată rămâne una dintre cele mai celebre compoziții ale compozitorului.
Liszt – La Campanella
Înțeles literalmente „mic clopot” „în italiană, La Campanella își împrumută melodia din mișcarea finală a Concertului pentru vioară nr.2 din Paganini, în care melodia este însoțită de o clopoțel. Aceasta este a treia dintre cele șase Grandes Etudes de Paganini ale lui Liszt și are o frumusețe eterică în notele sale clopotitoare, clopotnite.
Mozart – Sonata pentru pian nr. 11 (inclusiv „Rondo alla Turca”)
A treia mișcare a sonatei Rondo alla Turca este atât de populară, încât este adesea interpretată ca o entitate muzicală proprie. Mișcarea imită sunetul formațiilor militare turcești, care era la modă cu compozitorii europeni la acea vreme.
Rachmaninov – Concertul pentru pian nr. 2 în Do minor
Al doilea concert pentru pian al lui Rachmaninov are a revendicat de opt ori locul nostru clasic în clasamentul Hall of Fame al FM, de când a început graficul în 1996 … dar ce face această lucrare epică de nedescris atât de specială? Este contrastul primei mișcări între pasajele solo pentru pian și temele orchestrale asaltante? Este a doua mișcare siropoasă din punct de vedere emoțional, care a oferit Brief Encounter coloana sonoră de neuitat? Sau este finalul virtuosic epic al celei de-a treia mișcări, sub care cei mai buni dintre pianiști pot sparge?