Stilurile de artă descriu modul în care arată opera de artă. Stilul este în esență modul în care artistul își descrie subiectul și modul în care artistul își exprimă viziunea. Stilul este determinat de caracteristicile care descriu opera de artă, cum ar fi modul în care artistul folosește formă, culoare și compoziție, pentru a numi doar câteva. Un alt factor important în determinarea stilului unei opere de artă este examinarea modului în care artistul manipulează suportul, ținând cont de metoda sau tehnica pe care artistul o folosește. Un aspect suplimentar al stilurilor de artă este filozofia sau forța motrice din spatele operei de artă. Toate aceste elemente stilistice sunt definite de alegerile pe care artiștii le fac pe măsură ce își compun lucrările.
Lucrările care au anumite caracteristici în comun sunt considerate a avea același stil. Uneori, acest lucru înseamnă că fac parte din aceeași mișcare, dar nu întotdeauna. Conceptul de „mișcări” în artă este de obicei legat de un anumit moment (și uneori de un loc) din istorie. De exemplu, există astăzi pictori care încă pictează într-o manieră impresionistă, îmbrățișând conceptele care au definit prima dată impresionismul în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, deoarece sunt artiști contemporani inspirați de impresionisti, nu fac parte din „mișcarea impresionistă” originală, așa cum există în termeni istorici. Deși stilurile de artă pot fi înviate din trecut, mișcarea în sine este încă ancorată în poziția sa originală pe cronologia istoriei artei.
În toate acestea, fiecare artist are sau propriul stil de artă personal, dezvoltat de-a lungul vieții sale. Stilul unui artist se poate schimba și adapta pe măsură ce artistul crește atât ca artist, cât și ca persoană. Artiștii începători adesea imită (copiază) stilurile artiștilor pe care îi admiră. La început, acest lucru poate fi benefic pentru a obține unul. picioarele umede și vă vor ajuta să înțelegeți cum să creați diferite tipuri de artă. Cu toate acestea, este foarte important ca artiștii începători să se concentreze pe dezvoltarea propriului stil și să-și găsească propriul mod unic de exprimare. Stilul personal al unui artist progresează de obicei pe măsură ce artistul câștigă mai multă încredere prin experiență, își extinde baza de date de cunoștințe și dobândește mai multă abilitate cu materialele.
Artiștii pot lucra în multe stiluri diferite. În trecut, artiștii erau de obicei așteptați să creeze artă în orice mod predominant era popular la acea vreme. Acum, artiștii au mult mai multă libertate de a lucra după cum aleg. Deși este perfect în regulă să lucrezi într-o varietate de stiluri, este, în general, cel mai bine să vă concentrați pe cele care vă plac cel mai mult, pentru a vă dezvolta pe deplin potențialul artistic în cadrul stilului respectiv. Dabblingul cu diferite stiluri este o modalitate excelentă de a experimenta, dar de a înflori cu adevărat ca artist, trebuie să vă concentrați asupra unui stil sau două pe care simțiți că vă permite să vă exprimați viziunea interioară.
În acest site web, vom explora patru dintre stilurile principale care Lucrez în: fotorealism, abstract, capricios și compozit (stiluri combinate). În timp, voi adăuga mai multe informații despre alte stiluri artistice, dar deocamdată ne vom concentra pe cele patru stiluri pe care le cunosc cel mai mult, atât în teorie, cât și în practică.
Faceți clic pe una dintre imaginile de mai jos pentru a afla mai multe!