Em sua maior e mais conhecida pintura, Georges Seurat retratou pessoas relaxando em um parque suburbano em uma ilha no rio Sena chamada La Grande Jatte. O artista trabalhou na pintura em várias campanhas, começando em 1884 com uma camada de pequenas pinceladas horizontais de cores complementares. Posteriormente, ele acrescentou pequenos pontos, também em cores complementares, que aparecem como formas sólidas e luminosas quando vistos à distância. O uso desta técnica altamente sistemática e “científica”, posteriormente chamada de Pontilhismo, por Séurat, distinguiu sua arte da abordagem mais intuitiva. à pintura usada pelos impressionistas. Embora Seurat tenha abraçado o tema da vida moderna preferido por artistas como Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir, ele foi além da preocupação deles em capturar as qualidades acidentais e instantâneas da luz na natureza. Seurat procurou evocar permanência ao relembrar a arte do passado, especialmente a escultura egípcia e grega e até os afrescos renascentistas italianos. Conforme ele explicou ao poeta francês Gustave Kahn, “Os panatênicos de Fídias formaram uma procissão. Quero fazer as pessoas modernas, em seus traços essenciais, mover-se como o fazem nesses frisos e colocá-los em telas organizadas por harmonias de cores. “Alguns críticos contemporâneos, no entanto, consideraram suas figuras menos uma homenagem à arte anterior Mais do que um comentário sobre a postura e a artificialidade da sociedade parisiense moderna. Séurat fez as alterações finais em La Grande Jatte em 1889. Ele esticou novamente a tela para adicionar uma borda pintada de pontos vermelhos, laranja e azuis que proporcionam uma transição visual entre o interior da pintura e sua moldura branca especialmente projetada.