É difícil ignorar o grande cavalo azul que se levanta em uma demonstração de poder e rebelião no Aeroporto Internacional de Denver. A escultura de fibra de vidro de 10 metros de altura eleva-se sobre o Peña Boulevard, seus olhos brilhando em vermelho para os carros que passam zunindo.
Os habitantes de Denver coloquialmente conhecem este poderoso eqüino como “Blucifer”. Alguns adoram, alguns odeiam, alguns amam odiar e muitos mais estão curiosos sobre ela. Oficialmente, o nome da obra de arte é “Mustang” e a peça é um motivo de orgulho para o aeroporto.
“Temos este feroz mustang azul que vemos como uma espécie de protetor dos viajantes, guardando este aeroporto ”, disse Stacey Stegman, vice-presidente sênior de comunicações, marketing e atendimento ao cliente da DIA.
O aeroporto está repleto de intrigas e boatos. Até se você olhar além dos problemas sérios que eles tiveram ultimamente com a reconstrução do Grande Salão, há uma ladainha de teorias da conspiração que dizem que o posto avançado é o lar de maçons ou um hangar de OVNIs ou que o terminal é um guia pictográfico para o apocalipse. Bem, além do cavalo, há um mural e uma gárgula que podem dar crédito a esse último.
Adam Horst, de Aurora, acha que a escultura é uma divertida e esquisita boas-vindas ao s tate.
“O mustang é muito Colorado”, disse ele, “e então vira à esquerda com os olhos vermelhos e os azuis.”
O cavalo é um assassino?
Horst queria saber mais sobre a inspiração que levou o artista do Novo México, Luis Jiménez, a criar o garanhão e “o que exatamente aconteceu com o artista e sua morte final”.
A escultura matou seu criador. Essa parte é verdade. Mas está amaldiçoado?
Luis Jiménez morreu em 2006 aos 65 anos, depois que uma parte do “Mustang” se soltou enquanto ele estava trabalhando nele. Cortou uma artéria em sua perna e ele sangrou até a morte.
Existem três seções principais que compõem a escultura maciça: a cabeça, o torso e o traseiro. E pouco antes de sua morte, o artista declarou a seção da cabeça concluída.
O estúdio de Jiménez mais tarde concluiu o “Mustang” e o instalou em 2008, mais de 15 anos depois de ter sido encomendado – houve uma série de atrasos com a escultura, o que levou a ações judiciais.
O que há com aqueles olhos?
Horst não era o único com uma pergunta sobre “Mustang”. Michael “Gunner” Gunstanson, de Lakewood, se perguntou “quem troca as lâmpadas nos olhos do grande cavalo azul”.
Não, eles não são portais para a perdição ou mesmo emissores de laser. Acontece que os olhos são holofotes de LED. Nos últimos sete anos, a equipe elétrica do aeroporto os trocou apenas duas vezes, Donohoe e seus colegas explicaram.
Esses olhos vermelhos, porém, que as pessoas apontam como evidência da natureza demoníaca do Mustang, são na verdade um tributo para o pai do artista.
Jiménez nasceu em El Paso, Texas em 1940. Quando criança, ele foi aprendiz na loja de letreiros de néon de seu pai. Lá ele aprendeu a soldar e pintar.
Sua viúva, Susan Jiménez, disse que ele sempre contava histórias sobre trabalhar ao lado do pai, como ele voltaria para casa com as mãos manchadas pelo trabalho.
Seu pai dizia “É assim que ele aprende”, disse Susan. “Então, ele cresceu com essa forte tradição de trabalhar com as mãos.”
Luis Jiménez estudou arquitetura e, em seguida, belas artes na Universidade do Texas. Ele passou um tempo aprimorando suas habilidades na Cidade do México e em Nova York. Mas trabalhar com as mãos continuou sendo uma grande parte de seu processo, mesmo quando ele começou a fazer experiências com fibra de vidro nos anos 60.
“Eu estava tentando manter o processo que usava o mais próximo possível do processo industrial porque Eu senti que era, por falta de um termo melhor, talvez um processo de colarinho azul ”, disse ele em um vídeo para o Smithsonian American Art Museum em DC, que tem uma série de suas obras, incluindo um cowboy cavalgando um cavalo azul”. Eu não queria seguir esse processo de arte. ”
Susan entende que os” olhos têm sido um ponto de foco “. Ela se lembra de uma vez que Luis estava sozinho em casa à noite. Ele ouviu algo na sala de estar e foi investigar.
“Ele vê esses dois olhos”, disse ela.”E ele disse que os cabelos de sua nuca se arrepiaram.”
Ele pensou que havia um invasor em sua casa, mas então sentiu uma cutucada de uma fonte familiar. Era seu cavalo Black Jack , o modelo para o trabalho final de Luis, que tinha invadido misteriosamente sua sala de estar.
“E então tem algo a ver com esse incidente e esse tipo de você” tem medo de alguma coisa, mas está tudo bem é familiar “, disse ela.” Eu não sei. Mas os olhos não têm qualquer intenção maligna. ”
Por que tão azul?
Jiménez era magistral com suas cores, disse Dale Kronkright, chefe de conservação do Georgia O ” Museu Keeffe em Santa Fé, Novo México.
“Nenhuma superfície em qualquer escultura de Luis Jiménez teve menos de seis cores diferentes, cada uma pintada separadamente adicionando um tom ligeiramente diferente”, disse ele.
Kronkright trabalhou na preservação e conservação de várias esculturas de Jiménez, incluindo “Mustang”. O artista costumava incluir lascas, aquela qualidade cintilante que você vê em carros lowrider, em suas esculturas.
Alguns críticos acharam a sua muito chamativa. Mas outros viram sua arte brilhante e colorida como um símbolo do Chicano e do trabalho experiência de classe no oeste americano, um aceno de sua própria herança. Kronkright vê isso em “Mustang”, que ele considera brilhante.
“Minha lição de Mustang é o desafio, esta expressão absoluta de identidade, tendo um lugar forte, fogoso, gigantesco ”, disse Kronkright.
No entanto, a parte gigantesca provou ser um desafio de engenharia para Jiménez. Foi o maior trabalho que ele já havia feito. Kronkright se lembra de uma conversa por telefone em que seu amigo e colle ague falou sobre o progresso da escultura.
“Ele disse: Sabe, esse trabalho vai me matar”, disse Kronkright. “E foi apenas esse, na época, um comentário engraçado sobre como era exaustivo tentar descobrir o engenharia. ”
Susan Jiménez, que agora supervisiona os bens de seu falecido marido, disse que era importante terminar” Mustang “, usando as fórmulas de tinta que seu falecido marido deixou para trás.
” É foi o trabalho de sua vida ”, disse ela.“ Ele era um artista maduro naquela época. Ele recebeu a encomenda em 92. E foram anos vivendo com esta escultura. ”
Alguns dos primeiros esboços tinham “Mustang” como amarelo, até rosa. Mas Luis decidiu pelo azul, modelando-o após Black Jack, que por acaso era um Appaloosa azul.
O público já se atreveu a se opor a isso?
A cor azul marcante e os olhos vermelhos brilhantes foram controversos desde o início. Havia até uma página no Facebook chamada “Hediondo Mustang Azul da DIA tem que Vai.” Como diz o velho ditado, todas as notícias são boas se estiverem prestando atenção em você. E a gerente de arte pública do DIA, Colleen Donohoe, aprecia que as pessoas ainda falem sobre a obra de arte.
“Há uma série de coleções de arte pública sobre as quais as pessoas não falam, então temos sorte de ter esse aspecto”, disse ela. “Mas nós o vemos como mais do que isso.”
O aeroporto continua a ouvir pessoas a favor e contra o “Mustang”. Os críticos da obra de arte dizem coisas como “ele assusta nossos filhos” ou “você deveria pintá-lo de laranja como os Broncos”.
A política de arte pública do aeroporto enfatiza que as obras de arte permanecem à vista do público por pelo menos cinco anos após a sua instalação. Essa data já passou.
A escultura não apenas resistiu ao escrutínio público, mas também teve que resistir à chuva, granizo e vento intenso – conservadores dizem que está localizado fora do aeroporto é um ambiente extremo para obras de arte – e, pela primeira vez, tinta spray. Um vândalo recentemente se atreveu a espalhar pichações nas pernas do cavalo. O aeroporto conseguiu retirá-lo sem danos. Denver garante o corcel escultural por US $ 2 milhões, de acordo com o departamento de finanças, para garantir que ele continue resistindo aos elementos. Mustang. ”
Michael Gunstanson disse que” lideraria o ataque.”
” Você e eu vamos jogar no chão juntos “, foi a resposta de Stegman.” Vamos nos acorrentar ao Mustang e ele não vai a lugar nenhum. ”