Lançado em 4 de julho de 1995, o LP de estreia autointitulado do Foo Fighters lançou uma das bandas mais aclamadas pela crítica e comercialmente bem-sucedidas de sua época.
Criar o próximo grande ato do rock não era o plano de Dave Grohl. O baterista ainda estava se recuperando da morte de Kurt Cobain e da separação imediata do Nirvana, eventos coincidentes que aconteceram em 4 de abril de 1994. Como qualquer pessoa que perdeu um amigo, Grohl estava confuso, emocionado e ressentido. Ao contrário da maioria das pessoas, ele teve que lidar com esses sentimentos aos olhos do público.
“Isso me deixou com muita raiva. Isso me deixou com tanta raiva que nada era mais sagrado. Ninguém poderia simplesmente parar, nem mesmo por um dia ou um ano ou o resto de nossas vidas, e apenas cale a boca “, explicou o músico à Rolling Stone.” Então, decidi que seria a pessoa que calaria a boca. “
Grohl se afastou dos olhos do público, ocasionalmente conectando-se com Krist Novocelic, baixista do Nirvana, mas na maior parte ficando quieto.
Seu retorno inicial à música veio por trás do kit, tocando com Tom Petty e os Heartbreakers. Embora ele tenha recusado uma oferta para se juntar ao grupo em tempo integral, a experiência reacendeu um fogo criativo em Grohl.
O roqueiro sempre escreveu canções, mesmo enquanto tocava no Nirvana. Como resultado, Grohl acumulou um catálogo de ideias, riffs e letras. Depois de recrutar um amigo e o produtor Barret t Jones se envolveu, a dupla se escondeu em um estúdio de Seattle e começou a rasgar as faixas.
“Foi apenas algo que decidi entrar e fazer porque era hora de finalmente fazer algo”, Groh declarado. “Eu não fiz um grande problema com isso. Eu apenas senti que era o que eu deveria fazer porque, como sempre, eu vi isso como um exercício ou uma liberação para ver o que posso realizar por conta própria. “
O que ele conquistou foi Foo Fighters, um estreia que de alguma forma superou as elevadas expectativas colocadas sobre ele. Através de 12 faixas, Grohl entregou toda a angústia, agressão e catarse que fizeram de sua banda anterior o maior ato do grunge. No entanto, isso não era “Nirvana Parte 2.” Agora no centro do palco, as composições de Grohl foram exibidas suas próprias dimensões únicas, com influências que vão do punk hardcore aos primeiros Beatles. O roqueiro tocou todos os instrumentos do LP, tornando-se um verdadeiro trabalho de amor.
O álbum foi inicialmente limitado a 100 fitas cassete. Inspirado do baterista do Police, Stewart Copeland, que lançou seu LP em 1980 sob o pseudônimo de Klark Kent, Grohl optou por manter seu nome ausente da gravadora. Em vez disso, escolheu o apelido de Foo Fighters.
“Quero dizer, o senso de realização apenas em pegar aquelas fitas … ”Grohl lembrou em um Conversa de 2020 com a revista Mojo. “Eu estava tão animado pra caralho. Eu tinha, tipo, 15 anos de novo. Eu sequenciei e escolhi a fonte para a capa e tudo. Eu literalmente os tinha na parte de trás do meu caminhão e os entreguei para as pessoas nos postos de gasolina com quem conversei. Eu estava tipo, Sim, consegui uma coisa nova que fiz. Aqui, dê uma olhada e eu daria a eles uma fita cassete. ”
O buzz cresceu rapidamente. A fita gerou uma guerra de ofertas entre as gravadoras, com a Capitol acabando se tornando a casa dos Foo Fighters. Grohl recrutou uma banda, trazendo o guitarrista Pat Smear, o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmith ao grupo.
O Foo Fighters iria para vender mais de um milhão de cópias, dando boas-vindas efetivamente a Grohl no mundo dos maiores protagonistas do rock. A banda já lançou mais nove álbuns de estúdio, combinados para vender mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo. Mudanças notáveis na formação incluíram a substituição de Taylor Hawkins Goldsmith na bateria, junto com a chegada de Chris Shifflet na guitarra.
Como Foo Fighters faz 25 anos, classificamos as 25 melhores músicas da carreira da banda (até agora).
25. “Wheels”
Lançada como uma das duas novas músicas da compilação Greatest Hits de 2009 do Foo Fighters, “Wheels” tem sido uma faixa polarizadora entre os fãs mais fanáticos da banda. Alguns elogiam a faixa por seu refrão cativante e tom jubiloso. Outros afirmam que está faltando a marca registrada da banda, indo muito longe no território do “rock pai”. “Wheels” também tem uma semelhança gritante com “Learning to Fly” de Tom Petty – um fato que cativa alguns ouvintes e enfurece outros. De sua parte, Grohl insistiu com a MTV que gostava do fato de sua banda ter “músicas que muitas pessoas diferentes gostam ou não gostam”. Faremos uma frase diferente: se uma faixa tão forte como “Wheels” estiver em 25º na sua lista de melhores músicas, você está fazendo algo certo.
24 “The One”
O ator Colin Hanks entrou em contato diretamente com o Foo Fighters, solicitando uma música para seu filme Orange County, de 2002. O filme, que também estrelou Jack Black, Leslie Mann e John Lithgow, foi um modesto sucesso de bilheteria e ganhou mais atenção quando “The One” ganhou um airplay significativo no rádio.A letra da música foca no amor que, por uma razão ou outra, nunca deu certo. Enquanto isso, bateria frenética e riffs de guitarra poderosos deram à faixa uma sensação de liberação libertadora.
23. “Skin and Bones”
Em 2006, Foo Fighters decidiu se aventurar fora de sua zona de conforto, gravando um álbum acústico ao vivo e DVD no Pantages Theatre, em Los Angeles. O grupo expandiu sua formação, adicionando a violinista / cantora Petra Haden, o percussionista Drew Hester e o tecladista Rami Jaffee, o último dos quais se tornaria um membro permanente. As apresentações entregaram arranjos novos e íntimos para muitos dos sucessos clássicos do Foo Fighters, enquanto também iluminaram várias joias mais profundas. Um exemplo disso foi a faixa-título do álbum, “Skin and Bones,” uma canção abordando as inseguranças humanas, com ansiedade suficiente para fazer rock.
22. “Generator” mbora nunca tenha sido lançada como single nos Estados Unidos, “Generator” foi uma das várias faixas de destaque do LP de 1999 do Foo Fighters, There is Nothing Left to Lose. Em uma escolha estilística surpreendente, Grohl incorporou a caixa de diálogo à música, uma homenagem ao roqueiro Peter Frampton, que ajudou a popularizar o dispositivo.
21. “White Limo”
Provavelmente a música mais metal do catálogo do Foo Fighters, “White Limo” é um blitzkrieg de guitarra, bateria e vocais estridentes. Grohl voltou às suas primeiras influências punk hardcore na música, apresentando um tom agressivo , faixa alta e abrasiva. “White Limo” renderia ao Foo Fighters a Melhor Performance de Hard Rock / Metal no Grammy de 2012. Também deu a Grohl uma desculpa para apresentar seu amigo e ídolo, Lemmy of Motorhead, em seu videoclipe.
20. “Walking After You”
O divórcio de Grohl com sua primeira esposa, Jennifer Youngblood, inspirou várias das faixas de The Color and the Shape de 1997. Entre elas estava “Walking After You”, uma música introspectiva sobre o amor perdido. A versão do álbum era esparsa, com todos os instrumentos tocados por Grohl. A versão regravada, com todos os membros da banda e um arranjo mais amplo, apareceria no Trilha sonora de 1998 para o filme Arquivo X.
19. “Breakout”
Se a fórmula para uma ótima música do Foo Fighters é alta energia e um refrão de minhoca de ouvido, então “Breakout” é o exemplo prototípico. Grohl estava tão animado enquanto gravava a faixa que teve que ser contido por seus companheiros de banda. “Quando estávamos gravando” Breakout “, a banda teve que me dizer para diminuir o tom, porque os vizinhos estavam olhando feios e ameaçando reclamar que alguém estava sendo assassinado”, lembrou o roqueiro. “Minha garganta sumiu depois disso, cara. “
18.” Big Me “
O sucesso de 1994 do Foo Fighters” Big Me “seguia uma estrutura de rock simples, uma reminiscência das primeiras canções dos Beatles como” From Me to You . ” As maneiras despreocupadas da faixa permitiram que ela chegasse às rádios pop, onde alcançou a 11ª posição no Top 40 da Billboard. Ainda assim, “Big Me” talvez seja mais lembrado por seu videoclipe, que ganhou grande rotação na MTV. O clipe era uma paródia dos comerciais cafonas de Mentos da época, e apresentava membros do Foo Fighters entrando em situações embaraçosas, apenas para sorrir e mostrar para a câmera seus doces “Footos”. O vídeo deu o tom para futuros esforços do Foo Fighters, como um a grande maioria dos clipes do grupo apresenta conceitos humorísticos e irônicos.
17. “Learn to Fly”
“Learn to Fly” foi um sucesso inquestionável para o Foo Fighters em 1999, alcançando o primeiro lugar na parada de músicas alternativas, o segundo na parada de rock mainstream e o 19o lugar na lista dos 100 melhores. O videoclipe, com Tenacious D, continuou a série de clipes divertidos e memoráveis da banda , eventualmente ganhando um Grammy de Melhor Vídeo Musical de Curta. Apesar disso, “Learn to Fly” presumivelmente sofreu por ser muito popular. Até o próprio Grohl se referiu à faixa como “uma das minhas músicas menos favoritas” em “There Is Nothing Left to Lose” de 1999. Ainda assim, não há como negar a popularidade contínua da música, ganhando um lugar bem merecido em nossa lista das melhores músicas do Foo Fighters.
16. “February Stars”
Um álbum profundo cortado de The Colour and the Shape, “February Stars” prenunciava o Foo Fighters “da futura grandiosidade do rock. A música começa de forma minimalista, com Grohl cantando quase um sussurro enquanto uma guitarra suave dedilha ao fundo. A partir daí, a faixa cresce continuamente, eventualmente explodindo em um crescendo de som com aproximadamente três minutos de faixa. Uma joia inédita no catálogo do Foos, “February Stars” não é tocada em shows desde 2006.
15. “I” ll Stick Around “
Em um dos Nos momentos mais desafiadores do álbum de estreia autointitulado do Foo Fighters, Grohl repete a frase “Eu não devo nada a você” com intensidade crescente na faixa “Ill Stick Around.” Não deveria ser nenhuma surpresa que a indignação latente do roqueiro fosse dirigida a Courtney Love.”Eu não acho que seja nenhum segredo que” Vou ficar por aí “é sobre Courtney”, admitiu Grohl na biografia intitulada This Is a Call. “Eu finalmente estou saindo e dizendo isso. Basta ler a porra das palavras! “
14.” Corda “
As origens de” Corda “podem ser rastreadas até os Ecos, Silêncio, Paciência e Turnê mundial Grace, que decorreu de 2007-08. Grohl costumava executar a música durante a passagem de som, adicionando gradualmente diferentes letras e elementos musicais. Conforme o resto da banda se juntou para tocar a música, ela lentamente começou a tomar forma. “De alguma forma, não fez sentido para mim quando tocamos na passagem de som”, admitiu Smear em uma entrevista para a revista Guitar World. “Eu não consegui controlar isso até entrarmos no estúdio.” Os versos da faixa remetiam a um dos álbuns clássicos do Led Zeppelin. “É como algo fora do Presence”, admitiu Grohl. “Led Zeppelin é uma das minhas bandas favoritas, e esse pode ser meu álbum favorito deles.”
13. “The Sky Is a Neighbourhood”
“Certa noite eu estava deitado olhando para as estrelas, apenas imaginando todas essas estrelas como lugares que também têm vida”, Grohl lembrou da inspiração por trás de “The Sky Is a Vizinhança”. “Decidi que o céu é uma vizinhança, que precisamos manter nossa merda unida para sobreviver neste universo cheio de vida. Mas ainda não tinha música. Só tinha o título. Então, todos os dias eu andava por aí, meio que cantarolando essa coisa na minha cabeça. ” As letras surgiram, em parte graças ao interesse do frontman em vídeos do YouTube pelo astrofísico Neil DeGrasse Tyson. O resultado foi uma balada de blues com toques psicodélicos, uma faixa de destaque do Foos 2017 LP Concrete and Gold. / div>
12. “Aurora”
Um favorito dos fãs que nunca foi lançado como single, “Aurora” tem um significado especial para Grohl. “É definitivamente uma das minhas músicas favoritas que já inventamos”, admitiu o vocalista à Rolling Stone. “Liricamente, é uma espécie de grande ponto de interrogação, mas as palavras soam bem e é” nostálgico olhe para trás em Seattle e a vida que eu tive. Essa música realmente questiona o significado da vida, provavelmente. É provavelmente a coisa mais pesada que já escrevi. “
11.” Walk “
Para Wasting Light de 2009, Grohl estava determinado a voltar para -abordagem básica. O álbum foi gravado na garagem do frontman usando equipamento analógico e sem nenhum dos truques usuais do estúdio. Como o LP estava quase pronto, o roqueiro percebeu um tema ao longo do esforço. “Percebi que o álbum é sobre o álbum , ”Explicou a LA Weekly. “Você está cercado de amigos, família e nostalgia, e está cantando sobre os últimos 20 anos de sua vida.” Esse conceito o levou a sacudir a poeira de uma ideia de música que tinha há alguns anos. Inspirado por suas filhas aprendendo a andar, “Walk” se tornaria a faixa de encerramento do álbum e seu single de maior sucesso, superando tanto as canções alternativas quanto o rock mainstream As canções ficam paradas ao mesmo tempo que levam para casa dois prêmios Grammy.
10 “This Is a Call”
O primeiro single na história do Foo Fighters, Grohl sabia que “This Is a Call” seria muito examinado. Ao contrário da maioria das músicas do álbum de estreia, ele foi escrito depois a dissolução do Nirvana. “Foi escrito no meu porão em Seattle logo após o término do Nirvana”, o roqueiro lembrou à Kerrang! revista. “Naquele verão de 1994, eu viajei muito; Acho que escrevi “This is a Call” na Irlanda. ” Embora os versos da música fossem deliberadamente obtusos, o refrão transmitiu uma mensagem impactante. “” Este é um apelo a todas as minhas demissões anteriores … “Eu senti que não tinha nada a perder e não queria necessariamente ser o baterista do Nirvana pelo resto da minha vida sem o Nirvana. Achei que deveria tentar algo que nunca tinha feito antes e nunca tinha me levantado na frente de uma banda e sido o vocalista, o que foi horrível pra caralho e ainda é! ”
9. “Home”
Embora a maioria das músicas do Foo Fighters seja projetada para aumentar para 11, “Home” é a faixa rara de seu catálogo que treme de fragilidade. A balada de piano comovente exibe uma vulnerabilidade não vista em outros enquanto Grohl canta sobre amigos que já faleceram, a aceitação da idade e sua própria mortalidade. O vocalista admitiu que a música era “difícil de ouvir”, devido ao seu peso emocional. Talvez isso explique por que a faixa só foi tocada três vezes em concerto, de acordo com Setlist.fm Linda em sua sinceridade, poética em sua entrega, “Home” continua sendo uma das faixas mais emocionantes da banda.
8. “Monkey Wrench”
“Foi um riff que se transformou em outro riff que se transformou em outro riff e acabou sendo uma bela música punk poderosa”, Grohl lembrou da criação de “Monkey Wrench”. Liricamente, a faixa focou em uma relação desintegradora e na culpa e na acusação que vem junto com isso.O videoclipe em tom vermelho característico da música, que recebeu bastante tempo no ar na MTV, foi o primeiro dirigido por Grohl.
7. “The Pretender”
O single principal de Echoes, Silence, Patience & Grace, “The Pretender” está entre as canções de maior sucesso do Foo Fighters. A faixa passou então um recorde de 18 semanas no topo da parada de músicas alternativas da Billboard, mais tarde ganhando um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock. É fácil ver por que “The Pretender” se conectou com tantas pessoas. A música abre com cordas assustadoras, aumentando a tensão antes que a enfática bateria de Hawkins catapultasse a música para um rock contundente. Enquanto isso, as letras cativantes da música projetam um desafio aéreo, tornando-a igualmente apropriada para cantar junto ou mosh pit.
6. “All My Life”
Lançado em 2002, “All My Life” do Foo Fighters é um barril de pólvora de uma música. A faixa vai de um riff de guitarra fervente, a um sussurro cauteloso, a um completo explodiu o festival do grito no final da música. Acontece que também é sobre sexo oral. “Essa música é um pouco suja”, admitiu Grohl em 2003 Q & A com Q Magazine . “Gosto muito de dar sexo oral às mulheres. É uma experiência que dá prazer – dar a alguém algo que ela vai lembrar pelo resto da vida e, se você fizer isso direito, ela o fará. ”
5. “Stacked Actors”
Grohl criticou o materialismo, a fama e o narcisismo de Hollywood com esta faixa do LP de 1999 do Foo Fighters, There Is Nothing Left to Lose. A faixa foi inspirada nas experiências do vocalista morando em Tinseltown. “Stacked Actors” é uma resposta a morar em Hollywood por cerca de um ano e meio e ao meu desprezo e repulsa por tudo que é plástico e falso, que é a base dessa cidade ”, explicou Grohl em uma entrevista de 1999 para a revista Sway. “Eu simplesmente odiei. Eu me diverti muito, mas me diverti muito odiando isso.”
4. “My Hero”
Grohl admite que idolatrava bandas como Kiss e os Beatles em sua juventude, mas reserva o título de herói para aqueles de quem ele “é pessoalmente próximo”. Pete Stahl, que era o vocalista do Scream (A banda pré-Nirvana de Grohl) era uma delas. Eu tinha 17 anos quando pegamos a estrada e aquele cara me mostrou como funciona, então para mim ele era um herói ”, explicou o roqueiro à revista Kerrang!“ E a família membros … minha mãe “uma santa. Ela criou dois filhos sem dinheiro e conseguimos ser uma família feliz, então ela parece uma heroína para mim.” “My Hero” se baseou nesse tema, criando um hino enfático para o herói cotidiano entre todos nós. Com bateria estrondosa e vocais ferozes, a faixa épica se tornou uma das canções assinadas do segundo LP do Foo Fighters, The Color and the Shape.
3. “O melhor de você”
Grohl passou parte da campanha de 2004 para o então candidato presidencial John Kerry. O roqueiro fazia aparições regulares em comícios, apresentando acusticamente e emprestando sua influência como celebridade. A experiência inspirou as letras, que ele colocou em uma velha faixa instrumental que tinha em casa. O resultado seria “Best of You”. “Nós gravamos e arquivamos”, confessou Grohl ao NME. “Não achamos que era bom.” A banda revisitou a faixa depois que um convidado apareceu no estúdio. “Nosso empresário veio ouvir algumas coisas e disse Onde está aquela música que diz o melhor de você cem vezes? Basta martelar na cabeça deles!”
2. “Times Like These”
Descrito por Grohl como “um número mid-tempo com um acorde realmente estranho que” lembra uma espécie de Mission of Burma or Television “,” Times Like These “foi o ponto alto faixa para o álbum de 2002 do Foo Fighters, One by One. “É muito emocionante, apaixonado e universal”, continuou o vocalista, classificando-a entre as melhores músicas que já escreveu. Na verdade, a mensagem da faixa de vencer a adversidade ressoou por gerações de ouvintes. Um exemplo notável é a interpretação de celebridade da BBC One gravada para ajudar a levantar o ânimo durante a pandemia de coronavírus, que se tornou uma sensação viral 18 anos após o lançamento da música original.
1. “Everlong”
Com o benefício da retrospectiva, é fácil declarar “Everlong” um dos verdadeiros clássicos modernos do rock. Mas a pista não foi saudada imediatamente após sua chegada. “O engraçado sobre‘ Everlong ’é que as pessoas consideram esse o nosso maior sucesso”, observou Hawkins para a NME, “mas na época, realmente não era um grande sucesso. ‘Everlong’ não foi um grande sucesso no início. ” As estatísticas apóiam sua afirmação. “Everlong” não alcançou o primeiro lugar nas paradas e, embora seu vídeo tenha recebido bastante tempo de antena na MTV, foi geralmente considerado apenas mais uma das boas canções da banda – não necessariamente a melhor delas. Com o tempo, entretanto, “Everlong” adquiriu vida própria. Uma performance acústica solo que Grohl executou no programa de rádio de Howard Stern colocou a música de volta aos holofotes um ano após o lançamento do original.A melodia também começou a aparecer em programas de TV e filmes, notavelmente no casamento entre Monica e Chandler em Friends. No entanto, o verdadeiro segredo da popularidade duradoura de “Everlong” está em sua emoção relacionável. “Essa música é sobre uma garota por quem eu me apaixonei e era basicamente sobre estar tão conectado a alguém, que não apenas você os ama fisicamente e espiritualmente, mas quando canta junto com eles, você se harmoniza perfeitamente “, lembra Grohl. Mais de 20 anos após sua criação, o vocalista ainda se diverte tocando a faixa ao vivo.” Tantas pessoas se conectam com isso, essa energia comum torna tudo mágico todas as noites. ”