Steve Martin (Português)

Início de carreira: stand-upEdit

Em 1967, sua ex-namorada Nina Goldblatt, uma dançarina de The Smothers Brothers Comedy Hour, ajudou Martin a conseguir um emprego de escritor com o show ao enviar seu trabalho para o escritor principal Mason Williams. Williams inicialmente pagou Martin de seu próprio bolso. Junto com os outros escritores do programa, Martin ganhou um prêmio Emmy em 1969, aos vinte e três anos. Ele escreveu para The Glen Campbell Goodtime Hour e The Sonny and Cher Comedy Hour. A primeira aparição de Martin na televisão foi no The Smothers Brothers Comedy Hour em 1968. Ele diz:

apareceu no The Virginia Graham Show, por volta de 1970. Eu olhei grotesco. Eu tinha um penteado que parecia um capacete, que sequei até virar um bufante fofo, por motivos que não entendo mais. Usei uma sobrecasaca e uma camisa de seda, e minha fala foi educada, lenta e autoconsciente. Eu não tinha autoridade alguma. Depois de avaliar o programa, fiquei deprimido por uma semana.

Durante esses anos, seus companheiros de quarto incluíam Gary Mule Deer e Michael Johnson. Martin abriu para grupos como The Nitty Gritty Dirt Band (que retribuiu o favor aparecendo em seu especial de televisão de 1980, All Commercials), The Carpenters e Toto. Ele apareceu no Boarding House, entre outros locais. Ele continuou a escrever, ganhando um Nomeação para o Emmy por seu trabalho em Van Dyke and Company em 1976.

Em meados da década de 1970, Martin fez aparições frequentes como comediante stand-up no The Tonight Show, estrelado por Johnny Carson, e no The Gong Show, On Location da HBO, The Muppet Show e NBCs Saturday Night Live (SNL). A audiência do SNL aumentou em um milhão de telespectadores quando ele fez aparições como convidado, e ele foi um dos apresentadores de maior sucesso do programa. Martin apareceu em vinte e sete programas do Saturday Night Live e foi apresentador convidado quinze vezes, perdendo apenas para Alec Baldwin, que já apresentou dezessete vezes em fevereiro de 2017. No programa, Martin popularizou o gesto de aspas no ar. Durante o show, Martin se aproximou de vários membros do elenco, incluindo Gilda Radner. Na noite em que ela morreu de câncer de ovário, um Martin visivelmente abalado apresentou o SNL e apresentou imagens dele e de Radner juntos em um esboço de 1978.

Na década de 1970, suas aparições na televisão levaram ao lançamento de álbuns de comédia que foi platina. A faixa “Excuse Me” de seu primeiro álbum, Let “s Get Small (1977), ajudou a estabelecer um slogan nacional. Seu próximo álbum, A Wild and Crazy Guy (1978), foi um sucesso ainda maior, alcançando o No. 2 lugar na parada de vendas dos EUA, vendendo mais de um milhão de cópias. “Just a wild and crazy guy” tornou-se outra das frases conhecidas de Martin. O álbum apresentava um personagem baseado em uma série de esquetes do Saturday Night Live, nos quais Martin e Dan Aykroyd interpretaram os Festrunk Brothers; Yortuk e Georgi estavam atrapalhando os futuros playboys da Tchecoslováquia. O álbum termina com a música “King Tut”, cantada e escrita por Martin e apoiada pelos “Toot Uncommons”, membros da Nitty Gritty Dirt Band. Posteriormente, foi lançado como single, alcançando a posição 17 nas paradas dos EUA em 1978 e vendendo mais de um milhão de cópias. A canção foi lançada durante a loucura King Tut que acompanhou a popular exposição itinerante dos artefatos da tumba do rei egípcio. Ambos os álbuns ganharam o Grammy de Melhor Gravação de Comédia em 1977 e 1978, respectivamente. Martin cantou “King Tut” em 22 de abril, 1978, programa SNL.

Décadas mais tarde, em 2012, The AV Club descreveu o estilo único de Martin e seu impacto no público:

um artista consumado e um loquaz, paródia conhecedora de um artista consumado. Ele era ao mesmo tempo um populista exagerado com um sentimento estranho e sem precedentes para os gostos do público de massa e um intelectual astuto cujo shtick pateta astutamente desconstruiu a comédia stand-up.

Em seus álbuns de comédia, o stand-up de Martin é autorreferencial e às vezes zombeteiro. Ele mistura riffs filosóficos com jorros repentinos de “pés felizes”, banjo brincando com representações de balões de conceitos como doenças venéreas e o malabarismo de gatinho “controverso” (ele é um malabarista mestre; os “gatinhos” eram bichos de pelúcia). Seu estilo é desequilibrado e irônico e às vezes zomba de tradições de comédia stand-up, como Martin abrindo seu ato (de A Wild e Crazy Guy) dizendo:

Acho que não há nada melhor para uma pessoa aparecer e fazer a mesma coisa repetidamente por duas semanas . É disso que eu gosto, então vou fazer a mesma coisa indefinidamente, vou fazer a mesma piada indefinidamente no mesmo programa, será como uma coisa nova.

Ou: “Olá, sou Steve Martin e estarei aqui em um minuto.” Em uma rotina de comédia, usada em Comedy Is Not No álbum Pretty !, Martin afirmou que seu nome verdadeiro era “Gern Blanston” .O riff ganhou vida própria.Existe um site de Gern Blanston, e por um tempo uma banda de rock adotou o apelido como seu nome.

O show de Martin logo exigiu estádios de tamanho completo para o público que ele estava atraindo. Preocupado com sua visibilidade nos locais em tal escala, Martin começou a usar um terno branco distinto de três peças que se tornou uma marca registrada de sua atuação.

Martin parou de fazer comédia stand-up em 1981 para se concentrar em filmes e não voltou aos trinta. – cinco anos. Sobre essa decisão, ele afirma:

Meu ato foi conceitual. Uma vez que o conceito foi declarado e todos entenderam, estava feito. … Tratava-se de chegar ao fim da estrada. Não havia como viver naquela persona. Tive de aproveitar aquela sorte fabulosa de não ser lembrado como aquilo, exclusivamente. Sabe, não anunciei isso Eu estava parando. Eu simplesmente parei.

Em 2016, Martin fez um raro retorno à comédia, abrindo para Jerry Seinfeld. Ele executou uma rotina de dez minutos antes de passar o palco para Seinfeld. Mais tarde, em 2016, ele voltou ao stand-up comedy, encenando uma turnê nacional com Martin Short e os Steep Canyon Rangers, que rendeu um especial de comédia Netflix 2018, Steve Martin e Martin Short: Uma noite que você esquecerá pelo resto da sua vida.

Acting careerEdit

No final da década de 1970, Martin tinha conquistado o tipo de seguidores normalmente reservado para as estrelas do rock, com suas apresentações em turnês normalmente ocorrendo em arenas lotadas com dezenas de milhares de fãs gritando. Mas, sem o conhecimento de seu público, o stand-up comedy foi “apenas um acidente” para ele; seu verdadeiro objetivo era entrar no cinema.

Martin teve um pequeno papel no filme de 1972, Another Nice Mess. Sua primeira aparição substancial no cinema foi em um curta intitulado The Absent-Minded Waiter (1977). O filme de sete minutos, também com Buck Henry e Teri Garr, foi escrito e estrelado por Martin. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Curta-Metragem, Live Action. Ele fez sua primeira aparição substancial em um longa-metragem no musical Sgt. Pepper “s Lonely Hearts Club Band, onde cantou The Beatles” “Maxwell” s Silver Hammer “. Em 1979, Martin estrelou a comédia The Jerk, dirigida por Carl Reiner e escrita por Martin, Michael Elias e Carl Gottlieb . O filme foi um grande sucesso, arrecadando mais de US $ 100 milhões com um orçamento de aproximadamente US $ 4 milhões.

Stanley Kubrick se reuniu com ele para discutir a possibilidade de Martin estrelar uma versão comédia maluca de Traumnovelle (Kubrick mudou mais tarde sua abordagem do material, cujo resultado foi Eyes Wide Shut (1999). Martin foi o produtor executivo de Domestic Life, uma série de televisão em horário nobre estrelada pelo amigo Martin Mull, e uma série noturna chamada Twilight Theatre. Isso encorajou Martin a tentar sua sorte em seu primeiro filme sério, Pennies from Heaven (1981), baseado na série da BBC de 1978 por Dennis Potter. Ele estava ansioso para atuar no filme por causa de seu desejo de evitar ser rotulado. Para se preparar para o filme, Martin teve aulas de atuação com o diretor Herbert Ross e passou meses aprendendo a sapatear. O filme foi um fracasso financeiro; O comentário de Martin na época foi “Não sei o que culpar, a não ser” sou eu e não uma comédia “.

Martin participou de mais três comédias dirigidas por Reiner depois de The Jerk: Dead Men Don “t Wear Plaid em 1982, The Man with Two Brains em 1983 e All of Me em 1984, sua atuação mais aclamada pela crítica até então. Em 1986, Martin juntou-se aos veteranos do Saturday Night Live Martin Short e Chevy Chase em ¡Three Amigos !, dirigido por John Landis e escrito por Martin, Lorne Michaels e o cantor e compositor Randy Newman. Originalmente intitulado The Three Caballeros and Martin seria uma parceria com Dan Aykroyd e John Belushi. Em 1986, Martin participou da versão cinematográfica musical da peça Off-Broadway Little Shop of Horrors (baseada em um famoso filme B), interpretando o sádico dentista Orin Scrivello. O filme foi o primeiro de três filmes unindo Martin com Rick Moranis. Em 1987, Martin se juntou ao comediante John Candy no filme de John Hughes Planes, Trains and Automobiles. Naquele mesmo ano, Roxanne, a adaptação cinematográfica de Cyrano de Bergerac que Martin co-escreveu, ganhou o prêmio Writers Guild of America. Também conquistou o reconhecimento de Hollywood e do público por ser mais do que um comediante. Em 1988, ele atuou no filme de Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels, um remake de Bedtime Story, ao lado de Michael Caine. Também em 1988, ele apareceu no Mitzi E. Newhouse Theatre no Lincoln Center em um revival de Waiting for Godot dirigido por Mike Nichols. Ele interpretou Vladimir, com Robin Williams como Estragon e Bill Irwin como Lucky.

Martin estrelou o filme Parenthood, de Ron Howard, com Rick Moranis em 1989. Mais tarde, ele voltou a se unir a Moranis na comédia da máfia My Blue Heaven (1990). Em 1991, Martin estrelou e escreveu L.A.Story, uma comédia romântica, na qual a protagonista feminina era interpretada por sua então esposa Victoria Tennant. Martin também apareceu no Grand Canyon de Lawrence Kasdan, no qual interpretou o produtor cinematográfico de Hollywood Davis, que se recuperava de um roubo traumático que o deixou ferido, que foi um papel mais sério para ele. Martin também estrelou um remake da comédia Father of the Bride em 1991 (seguida por uma sequência em 1995) e na comédia Housesitter de 1992, com Goldie Hawn e Dana Delany. Em 1994, ele estrelou em A Simple Twist of Fate; uma adaptação cinematográfica de Silas Marner .

No thriller de 1997 de David Mamet, O Prisioneiro Espanhol, Martin desempenhou um papel mais sombrio como um estranho rico que tem um interesse suspeito no trabalho de um jovem empresário (Campbell Scott). Ele estrelou com Eddie Murphy na comédia Bowfinger de 1999, que Martin também escreveu.

Em 1998, Martin estrelou com o U2 no 200º episódio dos Simpsons intitulado “Trash of the Titans”, proporcionando a voz do comissário de saneamento Ray Patterson. Em 1999, Martin e Hawn estrelaram um remake da comédia de Neil Simon de 1970, The Out-of-Towners. Em 2003, Martin ficou em quarto lugar na lista de estrelas de bilheteria, depois de estrelar em Bringing Down The House e Cheaper by the Dozen, cada um dos quais arrecadou mais de $ 130 milhões nos cinemas dos EUA. No mesmo ano, ele também interpretou o vilão Sr. Presidente na mistura de animação / live action, Looney Tunes: Back in Action.

Em 2005, Martin escreveu e estrelou Shopgirl, baseado em sua própria novela ( 2000), e estrelou Cheaper by the Dozen 2. Em 2006, ele estrelou o sucesso de bilheteria The Pink Panther, como o trapalhão Inspetor Clouseau. Ele reprisou o papel em The Pink Panther 2. de 2009. Quando combinados, os dois filmes arrecadaram mais de US $ 230 milhões nas bilheterias. Em Baby Mama (2008), Martin interpretou o fundador de uma empresa de alimentos saudáveis e em It “s Complicated (2009), contracenou com Meryl Streep e Alec Baldwin. Em 2009, um artigo no The Guardian listou Martin como um dos melhores atores a nunca receber uma indicação ao Oscar. Em 2011, ele apareceu com Jack Black, Owen Wilson e JoBeth Williams na comédia de observação de pássaros The Big Year. Após um hiato de três anos, Martin voltou em 2015, quando deu voz a um papel no filme de animação Home. Em 2016, ele desempenhou um papel coadjuvante no drama de guerra Billy Lynn “s Long Halftime Walk.

Martin será a próxima estrela e produtor executivo de Only Murders in the Building, uma série de comédia do Hulu ao lado de Martin Short e Selena Gomez , que ele criou junto com John Hoffman.

WritingEdit

Em 1993, Martin escreveu sua primeira peça completa, Picasso no Lapin Agile. A primeira leitura da peça ocorreu em Beverly Hills, Califórnia, em A casa de Steve Martin, com Tom Hanks lendo o papel de Pablo Picasso e Chris Sarandon lendo o papel de Albert Einstein. Em seguida, a peça estreou na Steppenwolf Theatre Company em Chicago, e foi apresentada de outubro de 1993 a maio de 1994, depois passou a ser exibida com sucesso em Los Angeles, Nova York e várias outras cidades dos EUA. Em 2009, o conselho escolar de La Grande, Oregon, se recusou a permitir que a peça fosse encenada depois que vários pais reclamaram do conteúdo. Em uma carta aberta no jornal local Observer, Martin escreveu:

Ouvi dizer que alguns em sua comunidade caracterizaram a peça como “pessoas bebendo em bares e tratar as mulheres como objetos sexuais. ” Com desculpas a William Shakespeare, isso é como chamar Hamlet de uma peça sobre um castelo. Vou financiar uma produção de campus fora do colégio sem fins lucrativos para que indivíduos, fora da jurisdição do conselho escolar, mas dentro das garantias de liberdade de expressão fornecidas pela Constituição dos Estados Unidos pode determinar se eles verão ou não a peça.

Ao longo dos anos 1990, Martin escreveu várias peças para a The New Yorker . Em 2002, ele adaptou a peça de Carl Sternheim, The Underpants, que dirigiu Off Broadway na Classic Stage Company, e em 2008 co-escreveu e produziu Traitor, estrelado por Don Cheadle. Ele também escreveu as novelas Shopgirl (2000) e The Pleasure of My Company (2003), ambas com um tom mais irônico do que rouco. A história de uma mulher de 28 anos atrás do porta-luvas da loja de departamentos Saks Fifth Avenue em Beverly Hills, Shopgirl foi transformada em um filme estrelado por Martin e Claire Danes. O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro de 2005 e foi apresentado no Festival Internacional de Cinema de Chicago e no Festival de Cinema de Austin antes de ter lançamento limitado nos Estados Unidos. Em 2007, ele publicou um livro de memórias, Born Standing Up, que a revista Time apontou como um dos 10 melhores livros de não ficção de 2007, classificando-o em 6º lugar e elogiando-o como “um livro de memórias engraçado, comovente e surpreendentemente franco”. Em 2010, publicou o romance An Object of Beauty.

A peça Meteor Shower de Martin estreou no Old Globe Theatre de San Diego em agosto de 2016 e seguiu para o Long Wharf Theatre de Connecticut no mesmo ano. A peça estreou na Broadway, no Booth Theatre em 29 de novembro de 2017. O elenco apresenta Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos e Keegan-Michael Key, com direção de Jerry Zaks.

Martin estava inicialmente envolvido na escrita do filme Disney Magic Camp, que foi lançado em 2020.

A partir de 2019, Martin colaborou com o cartunista Harry Bliss como roteirista da HQ de painel único sindicado Bliss. Juntos, eles publicaram a coleção de desenhos animados A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin foi o anfitrião do Oscar solo em 2001 e 2003, e com Alec Baldwin em 2010. Em 2005, Martin foi co-apresentador da Disneylândia: os primeiros 50 anos mágicos, marcando o aniversário do parque . A Disney continuou a comandar o programa até março de 2009, que agora passa no saguão do Great Moments com o Sr. Lincoln.

Um fã de Monty Python, em 1989 Martin apresentou o especial de TV Parrot Sketch Not included – 20 anos de Monty Python.

MusicEdit

Martin começou a tocar banjo quando tinha cerca de 17 anos. Martin afirmou em várias entrevistas e em suas memórias, Born Standing Up, que ele costumava pegar discos de bluegrass de 33 rpm e diminuí-los para 16 rpm e afinar seu banjo, para que as notas soassem iguais. Martin foi capaz de escolher cada nota e aperfeiçoar sua forma de tocar.

Martin aprendeu a tocar banjo com a ajuda de John McEuen, que mais tarde se juntou à Nitty Gritty Dirt Band. Mais tarde, o irmão de McEuen gerenciou Martin, bem como a Nitty Gritty Dirt Band. Martin fez sua abertura de stand-up para a banda no início dos anos 1970. Ele fez a banda tocar seu hit “King Tut”, sendo creditado como ” The Toot Uncommons “(como em Tutankhamun).

O banjo foi um marco na carreira de stand-up de Martin nos anos 1970 e ele periodicamente zombava de seu amor pelo instrumento. Na comédia não é bonita! álbum, ele incluiu uma jam totalmente instrumental, intitulada “Drop Thumb Medley”, e tocou a faixa em sua turnê de 1979. Seu último álbum de comédia, The Steve Martin Brothers (1981), apresentou um lado do material stand-up típico de Martin, com o outro lado apresentando performances ao vivo de Steve tocando banjo com uma banda de bluegrass.

Em 2001, ele tocou banjo no remake de “Foggy Mountain Breakdown” de Earl Scruggs. A gravação foi a vencedora da categoria Melhor Performance Instrumental Country no Grammy Awards de 2002. Em 2008, Martin apareceu com a banda, In the Minds of the Living, durante um show em Myrtle Beach, Carolina do Sul.

Em 2009, Martin lançou seu primeiro álbum totalmente musical, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo, com participações de estrelas como Dolly Parton. O álbum ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum Bluegrass em 2010. O membro do Nitty Gritty Dirt Band, John McEuen, produziu o álbum.

Martin fez sua primeira aparição no Grand Ole Opry em 30 de maio de 2009. Nas finais da oitava temporada do American Idol, ele se apresentou ao lado de Michael Sarver e Megan Joy na música “Pretty Flowers”. Em junho, Martin tocou banjo com os Steep Canyon Rangers no A Prairie Home Companion e começou uma turnê de dois meses com os Rangers nos Estados Unidos em setembro, incluindo participações no festival Hardly Strictly Bluegrass, Carnegie Hall e Benaroya Hall em Seattle. Em novembro, eles tocaram no Royal Festival Hall em Londres com o apoio de Mary Black. Em 2010, Steve Martin e os Steep Canyon Rangers apareceram no New Orleans Jazzfest, Merlefest Bluegrass Festival em Wilkesboro, Carolina do Norte, no Bonnaroo Music Festival, no ROMP Bluegrass Festival em Owensboro, Kentucky, na série Red Butte Garden Concert e no the BBC “s Later … com Jools Holland. Martin executou” Jubilation Day “com os Steep Canyon Rangers no The Colbert Report em 21 de março de 2011, em Conan em 3 de maio de 2011 e no The One Show da BBC em 6 de julho de 2011. Martin cantou uma música que escreveu chamada “Me and Paul Revere”, além de duas outras canções no gramado do Capitol Building em Washington, DC, na “Capitol Fourth Celebration” em 4 de julho de 2011. Em 2011, Martin também narrou e apareceu no documentário da PBS “Give me the Banjo”, que narra a história do banjo na América.

Love Has Come for You, um álbum de colaboração com Edie Brickell, foi lançado em abril 2013. Os dois fizeram participações musicais em programas de entrevistas, como The View e Late Show com David Letterman, para promover o álbum. A faixa-título ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Canção do American Roots. Iniciando em maio de 2013, ele começou uma turnê com os Steep Canyon Rangers e Edie Brickell pelos Estados Unidos.Em 2015, Brickell e Martin lançaram So Familiar como a segunda parcela de sua parceria. Inspirado por Love has Come for You, Martin e Brickell colaboraram em seu primeiro musical, Bright Star. É ambientado nas montanhas Blue Ridge da Carolina do Norte em 1945–46, com flashbacks de 1923. O musical estreou na Broadway em 24 de março de 2016.

Em 2017, Martin e Brickell apareceram no multiprêmio documentário vencedor The American Epic Sessions dirigido por Bernard MacMahon. Gravando ao vivo direto para o disco no primeiro sistema elétrico de gravação de som da década de 1920, eles executaram uma versão de “The Coo Coo Bird”, uma canção tradicional que Martin aprendeu com o grupo de música folk dos anos 1960 The Holy Modal Rounders. A canção foi incluída na trilha sonora do filme Music from The American Epic Sessions lançado em 9 de junho de 2017.

Em 2010, Martin criou o Prêmio Steve Martin de Excelência em Banjo e Bluegrass, um prêmio estabelecido para recompensar arte e trazer maior visibilidade aos artistas de bluegrass. O prêmio inclui um prêmio em dinheiro de US $ 50.000, uma escultura de bronze criada pelo artista Eric Fischl e uma chance de tocar com Martin no Late Show com David Letterman. Os destinatários incluem Noam Pikelny da banda Punch Brothers (2010), Sammy Shelor of Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) e Victor Furtado (2019).