Os Quatro Rios do Paraíso, c. 1615, Museu Kunsthistorisches
Ciclo de Marie de “Medici e missões diplomáticas (1621–1630) Editar
Em 1621, a Rainha Mãe da França, Maria de “Medici, encarregou Rubens de pintar dois grandes ciclos alegóricos celebrando sua vida e a vida de seu falecido marido, Henrique IV, para o Palácio de Luxemburgo em Paris. A Maria O ciclo de “Medici (agora no Louvre) foi instalado em 1625 e, embora ele tenha começado a trabalhar na segunda série, nunca foi concluído. Maria foi exilada da França em 1630 por seu filho, Luís XIII, e morreu em 1642 na mesma casa em Colônia onde Rubens viveu quando criança.
Retrato de Ana da Áustria, Rainha da França, c. 1622–1625
Após o fim da Trégua dos Doze Anos em 1621, os governantes dos Habsburgos espanhóis confiaram a Rubens uma série de missões diplomáticas. Enquanto estava em Paris em 1622 para discutir No ciclo Marie de “Medici, Rubens se engajou em atividades clandestinas de coleta de informações, que na época eram uma importante tarefa dos diplomatas. Ele contou com sua amizade com Nicolas-Claude Fabri de Peiresc para obter informações sobre os desenvolvimentos políticos na França. Entre 1627 e 1630, a carreira diplomática de Rubens foi particularmente ativa, e ele mudou-se entre as cortes da Espanha e da Inglaterra na tentativa de trazer a paz entre a Holanda espanhola e as Províncias Unidas. Ele também fez várias viagens para o norte da Holanda como ambos um artista e um diplomata.
Às vezes, nos tribunais, ele encontrava a atitude de que os cortesãos não deveriam usar as mãos em nenhuma arte ou comércio, mas também foi recebido como um cavalheiro por muitos. Rubens foi criado por Philip IV de Espanha à nobreza em 1624 e nomeado cavaleiro por Carlos I da Inglaterra em 1630. Filipe IV confirmou o status de Rubens como cavaleiro alguns meses depois. Rubens recebeu o título de Mestre em Artes honorário da Universidade de Cambridge em 1629.
Rubens esteve em Madri por oito meses em 1628-1629. Além de negociações diplomáticas, ele executou várias obras importantes para Filipe IV e patrocinadores privados. Ele também começou um estudo renovado das pinturas de Ticiano, copiando várias obras, incluindo a Queda do Homem em Madri (1628-1629). Durante essa estadia, ele fez amizade com o pintor da corte Diego Velázquez e os dois planejavam viajar para a Itália no ano seguinte . Rubens, no entanto, voltou para Antuérpia e Velázquez fez a viagem sem ele.
A Queda do Homem, 1628-1629. Prado, Madrid
Sua estada em Antuérpia foi breve, e ele logo viajou para Londres, onde permaneceu até abril de 1630. Uma obra importante desse período é a Alegoria da Paz e da Guerra (1629; National Gallery, Londres). Ilustra a viva preocupação do artista pela paz e foi dada a Carlos I como um presente.
Enquanto a reputação internacional de Rubens com colecionadores e nobres estrangeiros continuaram a crescer durante esta década, ele e sua oficina também continuaram a pintar pinturas monumentais para patronos locais em Antuérpia. A Assunção da Virgem Maria (1 625–6) para a Catedral de Antuérpia é um exemplo proeminente.
Década passada (1630-1640) Editar
A última década de Rubens foi passada em Antuérpia e arredores. Obras importantes para patronos estrangeiros ainda o ocupavam, como as pinturas do teto para a Banqueting House no Palácio de Whitehall de Inigo Jones, mas ele também explorou direções artísticas mais pessoais.
Em 1630, quatro anos após o morte de sua primeira esposa Isabella, o pintor de 53 anos casou-se com a sobrinha de sua primeira esposa, Hélène Fourment, de 16 anos. Hélène inspirou as figuras voluptuosas em muitas de suas pinturas da década de 1630, incluindo A Festa de Vênus (Museu Kunsthistorisches, Viena), As Três Graças e O Julgamento de Paris (ambos Prado, Madrid). Nesta última pintura, que foi feita para a corte espanhola, a jovem esposa do artista foi reconhecida pelos espectadores na figura de Vênus. Em um retrato íntimo dela, Hélène Fourment em um envoltório de pele, também conhecido como Het Pelsken, Rubens A esposa de “é parcialmente modelada após esculturas clássicas da Vênus Pudica, como a Vênus Médici.
Em 1635, Rubens comprou uma propriedade fora de Antuérpia, a Steen, onde passou grande parte de seu tempo. Paisagens, como seu Château de Steen com Hunter (National Gallery, Londres) e Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florença), refletem a natureza mais pessoal de muitas de suas obras posteriores. Ele também se inspirou nas tradições holandesas de Pieter Bruegel, o Velho, para se inspirar em obras posteriores como Flamengo Kermis (c. 1630; Louvre, Paris).
DeathEdit
Virgem e criança com santos, 1638-39
Rubens morreu de insuficiência cardíaca como resultado de gota crônica em 30 de maio de 1640. Ele foi sepultado na Igreja de São Tiago em Antuérpia. Uma capela funerária para o artista e sua família foi construída na igreja. A construção da capela começou em 1642 e foi concluída em 1650 quando Cornelis van Mildert (filho de Rubens “amigo, o escultor Johannes van Mildert) entregou a pedra do altar. A capela é um altar pórtico de mármore com duas colunas que enquadram o retábulo da Virgem e do menino com santos pintados pelo próprio Rubens. A pintura expressa os princípios básicos da Contra-Reforma por meio das figuras da Virgem e dos santos. No nicho superior do retábulo está uma estátua de mármore representando a Virgem como a Mater Dolorosa, cujo coração é trespassado por uma espada, que provavelmente foi esculpida por Lucas Faydherbe, aluno de Rubens. Os restos mortais da segunda esposa de Rubens, Helena Fourment, e dois de seus filhos (um dos quais pai de Rubens) foram posteriormente enterrados na capela. Nos séculos seguintes, cerca de 80 descendentes da família Rubens foram enterrados na capela.
A pedido do cônego van Parijs, o “epitáfio de Rubens, escrito em latim por seu amigo Gaspar Gevartius, foi cinzelado no chão da capela. Na tradição da Renascença, Rubens é comparado no epitáfio a Apeles, o pintor mais famoso da Antiguidade grega.