Esta pintura, Les Demoiselles d” Avignon, foi pintada em 1907 e é o exemplo mais famoso de pintura cubista . Nesta pintura, Picasso abandonou todas as formas e representações conhecidas da arte tradicional. Ele usou a distorção do corpo feminino e das formas geométricas de forma inovadora, o que desafia a expectativa de que as pinturas ofereçam representações idealizadas da beleza feminina. Também mostra a influência da arte africana em Picasso.
Esta pintura é uma grande obra e levou nove meses para ser concluído. Ele demonstra a verdadeira genialidade e novidade da paixão de Picasso. Ele criou centenas de esboços e estudos para se preparar para o trabalho final. Alguns críticos argumentam que a pintura foi uma reação a Le bonheur de vivre e Nu Azul de Henri Matisse.
Sua semelhança com Os Grandes Banhistas de Paul Cézanne, a Estátua Oviri de Gauguin e a Abertura do Quinto Selo de El Greco foi amplamente falado por críticos posteriores. Quando foi exibida pela primeira vez em 1916, a pintura foi considerada imoral. Após nove anos de criação da pintura, Picasso sempre se referiu a ela como Le Bordel d “Avignon, mas o crítico de arte André Salmon, que gerenciou sua primeira exposição, rebatizada de Les Demoiselles d “Avignon para reduzir seu efeito ultrajante na sociedade em geral. Picasso nunca gostou do título de Salmon e, como um meio-termo, teria preferido las chicas de Avignon.
Em 1972, o comentarista crítico de arte Leo Steinberg em seu artigo “The Philosophical Brothel” estabeleceu um esclarecimento inteiramente distinto para a extensa variedade de características expressivas. Utilizando os retratos anteriores – que foram negligenciados pela maioria dos especialistas – ele argumentou que muito longe da prova de um artesão experimentando uma rápida transformação expressiva, a variedade de estilos pode ser lida como um esforço intencional, um arranjo cauteloso, para capturar o visual do visualizador. Ele nota que as cinco senhoras parecem estar terrivelmente distantes, com certeza totalmente inconscientes umas das outras. Em vez disso, eles se concentram exclusivamente no visualizador, seus estilos diferentes apenas aumentando o poder de seu brilho.
Cortesia de www.PabloPicasso.org
Segundo Steinberg, o olhar invertido, ou seja, o fato de as figuras olharem diretamente para o espectador, assim como a ideia de si mulher possuída, não mais lá apenas para o prazer do olhar masculino, pode ser rastreada até Olympia, 1863 de Manet.
Uma grande parte do debate crítico que ocorreu ao longo dos anos centra-se no esforço para recorde para esta infinidade de estilos dentro do trabalho. O entendimento predominante por mais de cinco décadas, adotado mais eminentemente por Alfred Barr, o primeiro chefe do Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York e coordenador de importantes análises profissionais para o artesão, é que pode ser traduzido como prova de um período de transição na especialidade de Picasso, um esforço para associar seu trabalho anterior ao cubismo, o estilo que ele ajudaria a projetar e crescer ao longo dos cinco ou seis anos seguintes.
O Museu de Arte Moderna de Nova York montou uma importante exposição de Picasso em 15 de novembro de 1939 que permaneceu em exibição até 7 de janeiro de 1940. A exposição intitulada: Picasso: 40 anos de sua arte, foi organizada por Alfred H. Barr (1902 – 1981), em colaboração com a Arte Institute of Chicago. A exposição contou com 344 obras, incluindo o maior e então recém-pintado Guernica e seus estudos, bem como Les Demoiselles d “Avignon.
10 fatos que você pode não saber sobre a obra-prima
1.Picasso manteve “Les Demoiselles d” Avignon “em seu estúdio em Montmartre, Paris, por anos após sua conclusão em 1907, devido à maioria dos negativos reações de seu círculo imediato de amigos e colegas. O público pôde ver a pintura pela primeira vez no Salon d “Antin em 1916, embora uma foto da obra tenha aparecido no The Architectural Record em 1910.
2.O mundo da arte não começou a abraçar a pintura, a nascente obra cubista de Picasso, até o início da década de 1920, quando André Breton republicou a foto e o artigo intitulado “Os Homens Selvagens de Paris: Matisse, Picasso e Les Fauves”.
3.Picasso se preparou ao longo de seis meses para a criação final de “Les Demoiselles”, fazendo centenas de esboços, desenhos e pinturas. Seu trabalho preparatório foi talvez mais abrangente do que o de qualquer outro artista na história para uma única obra de arte e certamente mais intenso do que para qualquer outra obra de arte que ele produziu.
4.Quando colega e o concorrente Henri Matisse viu a pintura de Picasso, ele reagiu violentamente. Matisse pensava que “Les Demoiselles” era uma crítica ao movimento da arte moderna e sentiu que a pintura roubou o trovão de seu Nu Azul e Le Bonheur de Vivre. Ele chamou as figuras na pintura de prostitutas horríveis.
5.Um dos motivos pelos quais “Les Demoiselles” é revolucionário é a omissão de perspectiva do artista. Não há ponto de fuga, nenhum lugar para o olho se mover além das mulheres e seus olhares pontiagudos.
6. Reduzindo suas figuras a uma combinação de formas geométricas, Picasso vai contra séculos de tradição artística em que a forma humana é divinizada, anatomicamente duplicada e / ou romantizada.
7. As máscaras da pintura refletem a obsessão de Picasso pela arte primitiva, não apenas de origem africana. mas também a arte da antiga Ibéria, ou da Espanha e Portugal dos dias modernos. As formas simples, planos angulares e formas ousadas usadas na arte primitiva foram fundamentais na reestruturação do artista das convenções artísticas.
8. Em um esboço anterior de “Les Demoiselles”, a figura à esquerda era um estudante de medicina do sexo masculino com a caveira na mão, entrando no bordel, mas o artista decidiu que esse cliente adicionaria um elemento de narrativa que diminuiria o impacto geral da cena.
9.Picasso foi profundamente impactado pelos diários taitianos de Paul Gauguin e seus Exposição de arte de 1906. A escultura de Gaughin da deusa taitiana Oviri inspirou Picasso a experimentar cerâmica e xilogravura em 1906. Os historiadores da arte atribuem o forte elemento do primitivismo na obra de Gaughin como uma influência significativa em “Les Demoiselles d” Avignon . “
10.No título da obra, “Avignon” se refere não à cidade da Provença, mas ao nome de uma rua de Barcelona em um bairro conhecido pela prostituição.