Os melhores livros de desenho

Todos os melhores livros de desenho dissipam um enorme mito da arte – que a arte tem a ver com habilidade inata. Leia qualquer um dos 14 livros de desenho nesta página e você logo descobrirá que se trata de aprender as técnicas corretas e, é claro, muita, muita prática. E com os recursos certos, não há razão para ninguém melhorar suas habilidades de desenho.

Quer você esteja apenas começando ou quer se aprimorar em suas habilidades existentes, esta lista dos melhores livros de desenho irá ajudá-lo a melhorar seus conhecimentos e fornecer-lhe uma grande inspiração e material de referência também. Embora este resumo não seja exaustivo, nossa escolha dos melhores livros de desenho é aquela que recomendamos para artistas, ou aspirantes a artistas, de todos os níveis de experiência.

Para dicas e truques mais úteis para ajudar a melhorar sua arte , dê uma olhada em nosso resumo de como desenhar tutoriais.

Simone Grünewald não tem a ilusão de que o hábito de desenhar não é fácil de adquirir. Neste livro, Sketch Every Day, no entanto, ela mostra como pegar cinco minutos aqui e ali tudo se soma, junto com experiências de vida pessoal que a ajudaram a desenvolver seu trabalho. Indo pelo título, você esperaria que este livro contivesse desafios diários ou métodos de trabalho a serem considerados. Este não é o caso, mas em vez disso, somos apresentados a uma variedade de esboços que permitem que Simone demonstre princípios-chave, como perspectiva e profundidade, como contar uma história e como comunicar o que um personagem está sentindo.

Tocando em sua jornada criativa, conselhos de artistas, fundamentos de arte, design de personagens e um vislumbre de como ela concilia seu trabalho com sua vida familiar, Simone cobre uma série de abordagens úteis que os artistas serão capazes de colocar em ação. É difícil traçar uma linha entre o título e o conteúdo, embora o conselho dentro seja um romance que vale a pena conferir.

Artistas novos para o mundo do design de personagens pode ser difícil infundir personalidade em seus desenhos. Felizmente, este livro para iniciantes, Draw Great Characters, da ilustradora infantil e designer de personagens Beverly Johnson, está aqui para mostrar como isso é feito com uma série de 75 exercícios de arte. Com capítulos cobrindo a linguagem da forma, expressões faciais, linguagem corporal, interações e muito mais, este livro aborda o design de personagens de todos os ângulos e encontra abordagens renovadoras para o tópico. Isso inclui uma visão de como as configurações comunicam o caráter e exercícios mentais para mantê-lo alerta. Mesmo designers de personagens experientes podem se beneficiar dos prompts que ele fornece. Cada desafio também mostra como Beverly resolveu o briefing, para que você possa ver a teoria em ação.

Desenhando com a imaginação: Criaturas & Monstros é um livro fascinante, organizado por um artista, que exibe designs de criaturas fantásticas. Uma seleção de assuntos variados fornece desenhos de tudo, desde dragões e fadas a estruturas mecânicas e alienígenas, em todos os estágios de desenvolvimento.A maior parte da arte é em preto e branco; no entanto, uma série de ilustrações coloridas aparecem aleatoriamente, proporcionando uma bem-vinda mudança de ritmo entre as monocromáticas. Uma ligeira desvantagem desta capa mole é que não há maneira fácil (a menos que você esteja familiarizado com todos os artistas) de encontrar rapidamente um assunto ou estilo de interesse específico.

No geral, há muito pouco para não gostar neste livro. A arte é acessível e fascinante em sua variedade, e a percepção artística é um ótimo extra. Artistas de criaturas com certeza irão desfrutar de todos os colírios à vista e é uma pechincha para começar.

Andrew Loomis “Desenhar a cabeça e as mãos é um clássico e excelente se você está procurando uma base sólida para desenhar as mãos e as cabeças. Há uma tonelada de informações dentro, então você vai querer ir devagar, especialmente se você tem dificuldade em desenhar mãos. As explicações de Loomis são detalhadas e envolventes, e é sem dúvida o melhor livro de referência de anatomia, apesar de sua idade. A abordagem sistemática de Loomis ajudará você a entender os princípios por trás do desenho de retratos realistas. Além dos benefícios de aprender a desenhar, Desenhar a cabeça e as mãos também é um excelente livro de mesa de centro.

Este bolso Arte: o guia de arte de desenho de retratos é perfeito para os artistas que procuram aprimorar suas habilidades em retratos. Artista Miss Led (re al name Joanna Henly) divide os estágios do desenho de retratos em seções gerenciáveis e fáceis de entender, cobrindo a melhor abordagem para criar belos retratos em uma variedade de estilos.

Destinado a iniciantes e artistas experientes, este livro de 112 páginas atua como uma sólida introdução às técnicas de desenho de retratos, mas também analisa como os artistas profissionais podem criar belas artes e ilustrações de estilo comercial. O livro de tamanho prático está cheio de conselhos e dicas de especialistas, apoiados por muitos exercícios para os leitores colocarem em prática. A cópia é mínima, mas cobre tudo o que é necessário, deixando mais espaço para a bela arte de Miss Led.

Este manual é bem desenhado, escrito de forma clara, e você terá dificuldade em encontrar uma bolsa em que não caiba. Como todos os bons livros de estilo tutorial, funciona porque é acessível aos artistas de cada nível de habilidade. Embalado com arte inspiradora e muito acessível, Pocket Art: Portrait Drawing é altamente recomendado.

O Volume 1 do livro Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes de Walt Stanchfield é um livro de desenhos superdenso que você precisará ler lentamente. Stanchfield adota uma abordagem diferente para aprender a desenhar, concentrando-se mais nas emoções, na vida e na ação do que nas proporções e na precisão técnica. Com um grande foco no desenho de gestos, não espere um livro cheio de desenhos acabados. Drawn to Life trata de capturar o momento. Se você está interessado em criar desenhos com personalidade e fluxo, esta é uma referência obrigatória.

Se você está procurando por algumas ideias de esboço de aquecimento, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects é um ótimo lugar para começar. Este livro de desenho divide cada projeto, dos quais existem mais de 1.000, em quatro etapas principais (esboço, desenho de linha, e dois que constroem e completam o formulário) – facilitando o acompanhamento. Com aulas sobre criaturas, pessoas, edifícios, pontos de referência famosos, veículos e natureza, você com certeza encontrará algo para começar. A Sketch Encyclopedia também inclui uma extensa introdução cobrindo ferramentas, criação de linhas, teoria da luz, perspectiva e textura.

Este revisado A edição “definitiva” de Desenho no lado direito do cérebro, de Betty Edwards, é excelente para ilustradores profissionais ou amadores de desenho. Edwards oferece muitos conceitos interessantes ao encorajá-lo a explorar a importância do pensamento criativo. Ela aborda o aprendizado de desenho ensinando como ver de forma diferente e explica tudo, desde a técnica até os materiais. Se você é um educador de arte, não pule este!

Sem desenho a lista de livros está completa sem uma palavra de Stan Lee e John Buscema. Se você está procurando um curso intensivo de desenho de figuras, ou se você é um aspirante a artista de quadrinhos, animador ou ilustrador, faça um favor a si mesmo e adquira um exemplar de Como desenhar quadrinhos do jeito Marvel. Além de desenhar figuras, você aprenderá sobre composição, seleção de cenas, perspectiva, dinâmica de personagens e muito mais. Existem livros mais novos e aprofundados por aí? Claro, mas se você for um viciado em quadrinhos, então você preciso deste livro.

Parte de aprender a desenhar é aprender a ter confiança no próprio trabalho. The Silver Way: Técnicas, Dicas e Tutoriais para um Design Eficaz de Personagens foi escrito por Stephen Silver, o homem por trás do design de personagens para Kim Possible, Danny Phantom e The Fairly OddParents (para citar alguns). Ele oferece orientação, incentivo e inspiração, além de tutoriais fáceis de seguir e técnicas de desenho.

Fundamentos da arte: cor, Luz, Composição, Anatomia, Perspectiva e Profundidade de Gilles Beloeil (série Assassin “s Creed), Andrei Riabovitchev (Prometheus e X-Men: Primeira Classe) e Roberto F. Castro (Dead Island e Mortal Kombat) é um dos livros de desenho mais abrangentes no mercado hoje. Neste livro, você descobrirá todos os tipos de guloseimas, incluindo a regra dos terços, regra das probabilidades, Triângulo Dourado e Proporções Divinas. Mas vai muito além da composição. Você também aprenderá sobre cor e luz, perspectiva e profundidade, anatomia e como retratar emoções.

Desenhando a cabeça e a figura: um manual prático que facilita o desenho, de Jack Hamm, está repleto de conselhos úteis. Você poderia dizer que isto livro está em competição direta com os livros de desenho de Loomis (número 01), e você estaria correto. No entanto, a abordagem de Hamm para desenhar a figura é mais simples istic do que Loomis “. Sua abordagem passo a passo fará com que até os artistas mais inexperientes desenhem melhor e com mais confiança. Embora alguns dos desenhos sejam um pouco desatualizados, especificamente os penteados e as roupas, ainda é uma excelente cartilha para aprender a desenhar e pode ser facilmente aplicada ao que você está fazendo hoje.

Desenhos animados são divertidos, e no desenho moderno: essencial Técnicas para desenhar desenhos animados populares de hoje, Christopher Hart mostra as técnicas essenciais que você precisa saber para liberar todo o seu potencial. Destinado a iniciantes, Modern Cartooning o conduz passo a passo pelo processo de criação de desenhos animados. Você aprenderá como desenhar rostos, corpos, cenários e muito mais. Como bônus adicional, o canal de Hart no YouTube compartilha regularmente vídeos passo a passo fáceis de seguir sobre como desenhar desenhos animados, mangás, animais e todo o resto.

Por que é um livro de animação incluído em uma lista de “melhores livros de desenho”? Porque é incrível! Escrito por Ollie Johnston e Frank Thomas, dois antigos animadores da Disney, The Illusion of Life leva seus leitores de volta ao início. Embora não seja um livro tutorial por qualquer extensão da palavra, ele faz oferecem muitos conselhos e orientações sobre estilos, efeitos, seleção de cores e muito mais. Também serviu de base para os 12 princípios de animação usados até hoje. Este livro de desenhos irá inspirá-lo a criar através de seus muitos usos de fotos, pinturas, esboços e storyboards – todos os quais podem ser usados para ajudá-lo a se tornar um artista melhor.

Partes deste artigo foram publicadas originalmente em Revista ImagineFX. Inscreva-se aqui.

• Livros que todo designer gráfico deve ler
• As melhores aulas de arte online no momento
• Os melhores lápis para colorir, desenhar e esboçar