2 de dezembro de 2020, 12:01
Quem são os maiores pianistas que já viveram? Após muito debate acalorado entre os apresentadores do Classic FM, esta é a lista de ícones de piano que eles criaram (listados em ordem alfabética).
Pedimos aos nossos apresentadores do Classic FM seus ícones de piano favoritos. Sem mais delongas, aqui está a nossa lista dos maiores pianistas de todos os tempos.
Leif Ove Andsnes (1970-)
O brilhante pianista norueguês fez um nome para si mesmo como um dos maiores músicos da atualidade, principalmente com suas gravações dos concertos para piano de Beethoven com a Orquestra de Câmara de Mahler. Um crítico da revista Gramophone chamou a série de “uma conquista extraordinária”.
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Martha Argerich (1941-)
O mundo acordou para o talento fenomenal da pianista argentina Martha Argerich em 1964, quando ganhou o Concurso Internacional de Piano Chopin aos 24 anos. Ela é agora sem dúvida a maior pianista viva e pode esgotar concertos em minutos.
Claudio Arrau (1903-1991)
Diz-se que este grande pianista chileno podia ler música antes de poder ler palavras. Não era muito antes de tocar obras como os virtuosos Estudos Transcendentais de Liszt. Ele talvez seja mais conhecido por suas interpretações da música de Beethoven. O lendário maestro Colin Davis disse sobre Arrau: “Seu som é incrível, e é inteiramente seu … Sua devoção a Liszt é extraordinária. Ele enobrece essa música de uma forma que ninguém mais no mundo consegue. ”
Vladimir Ashkenazy (1937-)
Ashkenazy é um dos pesos pesados do mundo da música clássica. Tendo nascido na Rússia, ele agora possui cidadania islandesa e suíça e ainda se apresenta como pianista e maestro em todo o mundo. Em 1962 foi co-vencedor do Concurso Internacional Tchaikovsky (com John Ogdon, ver abaixo) e no ano seguinte deixou a URSS para viver em Londres.
Recentemente, pedimos ao grande pianista (e agora maestro!) para compartilhar seus conselhos para pianistas.
Seu vasto catálogo de gravações inclui as obras completas para piano de Rachmaninov e Chopin, as sonatas completas de Beethoven, os concertos para piano de Mozart como bem como obras de Scriabin, Prokfiev e Brahms. Ele trabalhou com todos os maiores nomes do século 20, incluindo os maestros Georg Solti, Zubin Mehta e Bernard Haitink.
Daniel Barenboim (1942 -)
Em 2012, Ban Ki-moon, Haile Gebrselassie e Doreen Lawrence juntaram-se ao maestro e pianista israelense-argentino Daniel Barenboim enquanto carregavam a bandeira olímpica no estádio de Londres. A fama internacional de Barenboim agora deve-se em parte ao seu trabalho com a West-Eastern Divan Orchestra – que ele fundou com Edward Said e é composta por músicos de todo o Oriente Médio. Mas ele também produziu algumas das melhores gravações já feitas e tem um lugar garantido nos livros de história.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
“Beethoven tocar difere tanto do método usual de tratar o piano, que parece que ele abriu um caminho inteiramente novo para si mesmo. ” Essas são as palavras de um dos contemporâneos de Beethoven, Carl Ludwig Junker. Podemos não ter nenhuma gravação da atuação de Beethoven, mas temos a música virtuosística e inventiva que ele escreveu para o piano e relatos de pessoas que o ouviram tocar. O homem que agora é mais conhecido como compositor era muito admirado pelo uso do legato e pelo tom de canto que era capaz de produzir.
Alfred Brendel (1931-)
“Se eu pertenço a uma tradição, é uma tradição que faz a obra-prima dizer ao artista o que ele deve fazer e não o artista que diz à peça o que deve ser assim. ” Essas são as palavras do próprio Sr. Brendel brilhante. Ele pode recorrer à música de qualquer época, mas é particularmente respeitado por suas interpretações de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms e Liszt.
Frédéric Chopin (1810-1849)
O compositor mais famoso da Polônia também foi um dos grandes virtuosos do piano de sua época. A grande maioria de seus trabalhos foi para piano solo e, embora não haja gravações dele tocando (os primeiros as gravações sonoras são da década de 1860), disse um contemporâneo: “Pode-se dizer que Chopin é o criador de uma escola de piano e de uma escola de composição. Na verdade, nada se iguala à leveza, à doçura com que o compositor preludia ao piano; além disso, nada pode ser comparado às suas obras cheias de originalidade, distinção e graça.”
Glenn Gould (1932-1982)
Se alguma vez houve um pianista que dividiu os fãs de música clássica, Glenn Gould é esse. O pianista canadense é mais conhecido por suas interpretações da música de J.S. Bach e, particularmente, as Variações Goldberg. Mas ele também é famoso por cantarolar enquanto tocava, se apresentando em uma pequena cadeira que levava a todos os seus shows e suas exigentes condições de gravação e apresentação.
Myra Hess (1890-1965)
Dame Myra Hess, como acabou se tornando, é famosa não tanto por ter ganhado uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music com a idade de 12, nem de se apresentar com o lendário maestro Sir Thomas Beecham quando ela tinha 17 – mas pela série de concertos que ela deu na National Gallery durante a Segunda Guerra Mundial. Durante a guerra, os locais de música de Londres foram fechados para evitar baixas em massa se algum fosse atingido por bombas. Hess teve a ideia de usar a Galeria para receber concertos na hora do almoço. A série durou seis anos e meio e a própria Hess se apresentou em 150 deles.
Vladimir Horowitz (1903-1989)
Há um caso forte a ser feito para que Vladimir Horowitz seja coroado o maior pianista de todos os tempos. Ele fez sua estreia em 1920 em um recital solo em Kharkiv. Em 1925, sua fama havia crescido substancialmente e ele cruzou para o Ocidente, dizendo que desejava estudar com Artur Schnabel em Berlim – mas ele “decidiu ir embora para sempre e enfiou dinheiro americano e britânico em seus sapatos. Ele deu sua estreia em os EUA em 1928 no Carnegie Hall e ele se tornou um cidadão americano. Ele é mais conhecido por suas apresentações de obras românticas, incluindo música de Chopin, Rachmaninov e Schumann.
Stephen Hough (1961 -)
O pianista britânico Stephen Hough é um consumado solista e músico de câmara, tão confortável tocando concertos românticos como um quinteto de piano ou uma miniatura de Massenet ou Ravel. “Hough é um daqueles polímatas do teclado que se sente em casa qualquer música que ele escolha tocar ”, escreveu um crítico. Ah, e já mencionamos que ele também compõe e pinta? Um verdadeiro homem da Renascença.
Lang Lang (1982-)
Lang Lang mudou o mundo da música clássica para sempre com sua elegância inimitável dentro e fora do palco. Milhares de crianças na China aprenderam a tocar piano no que ficou conhecido como “efeito Lang-Lang”. Assim, gostando ou não do estilo dele, não há como negar o impacto que Lang Lang teve na cena clássica.
Franz Liszt (1811- 1886)
Competindo com Chopin pela coroa do maior virtuoso do século 19 estava Franz Liszt, o compositor, professor e pianista húngaro. Entre suas obras mais conhecidas estão seus diabolicamente difíceis Années de pèlerinage, a Sonata para piano em si menor e sua Mephisto Waltz. E, como artista, sua fama era lendária – houve até uma palavra cunhada para o frenesi que ele inspirou: Lisztomania.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mais uma vez, este não é um pianista que qualquer pessoa viva hoje teve o privilégio de ouvir, mas segundo todos os relatos – e a julgar pela música para piano que ele escreveu – ele poderia dar a qualquer pessoa nesta lista uma corrida pelo seu dinheiro. Basta ouvir seu Concerto para piano nº 21 para ter uma ideia de como o compositor mais famoso de todos poderia ter soado…
John Ogdon (1937-1989)
Ogdon fazia parte de uma nova geração de músicos quando estudou no Royal Northern College of Music em Manchester na década de 1950, ao lado de Harrison Birtwistle, Peter Maxwell Davies e Alexander Goehr. Ele podia tocar quase tudo à vista e era famoso por ter uma memória surpreendente para música. Em 1962, ele ganhou o Concurso Internacional de Tchaikovsky com Vladimir Ashkenazy e gravou uma grande quantidade de músicas de Rachmaninov.
Murray Perahia (1947-)
Perahia pode ter começado a tocar o plano quando ele tinha apenas quatro anos, mas não foi até os 15 que, diz ele, começou a se interessar seriamente por música. Em 1972 ele se tornou o primeiro norte-americano a ganhar o Concurso de Piano de Leeds e no ano seguinte trabalhou com Benjamin Britten e Peter Pears no Festival de Aldeburgh. Em 1992, uma anomalia óssea fez com que sua mão inchasse e o forçou a parar de se apresentar. Foi nessa época que ele encontrou consolo na música de JS Bach. Suas gravações de Bach são consideradas alguns dos melhores de sempre.
Maria João Pires (1944-)
Uma pianista portuguesa admirada pelas suas interpretações de Chopin, Schubert e Mozart, entre tantos outros. O Times dizia “ela faz você ouvir o gênio de Schubert com ouvidos novos.”
Ela também o, claramente tem uma memória incrível – lembra da vez em que ela “preparou o concerto errado para um concerto e apenas tocou o certo de qualquer maneira?
Maurizio Pollini (1942-)
Quando Pollini ganhou o Concurso Internacional de Piano Chopin em 1960, Arthur Rubinstein aparentemente disse: “aquele menino toca piano melhor do que qualquer um de nós.”Desde então, Pollini vem construindo constantemente sua reputação como um dos maiores pianistas da atualidade, tendo se apresentado com nomes como o maestro Claudio Abbado e a Filarmônica de Viena. Em 2010-11, o Southbank Centre de Londres programou o” Projeto Pollini “, série de cinco concertos musicais de Bach a Stockhausen.
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Famosamente, Rachmaninov conseguia esticar confortavelmente um 13º no piano (cinco notas a mais que um oitava) e mesmo uma rápida olhada nos estudos e concertos que escreveu apresenta um caso convincente de que esse fato é verdade. Felizmente, ainda existem gravações desse brilhante pianista em ação. Arthur Rubinstein disse sobre Rachmaninov: “Ele tinha o tom dourado e vivo que vem do coração.”
Sviatoslav Richter (1915-1997 )
Um dos muitos grandes que lutam pelo título de melhor pianista do século 20, Richter faz parte de um punhado de pianistas russos poderosos que surgiram em meados do século 20. Ele não era um grande fã do processo de gravação, no entanto, seus melhores álbuns são gravações de suas apresentações ao vivo, incluindo aquelas em Amsterdã em 1986, em Nova York em 1960 e em Leipzig em 1963.
Arthur Rubinstein (1887-1982)
Este pianista americano polonês é frequentemente citado como o melhor intérprete de Chopin de todos os tempos. Descobriu-se que ele tinha afinação perfeita aos dois anos e ele fez sua estreia na Filarmônica de Berlim quando tinha apenas 13 anos. Ele foi ensinado por um pianista chamado Karl Heinrich Barth, que havia sido aluno de Liszt, o que significa que Rubinstein fazia parte de uma tradição pianística formidável.
Clara Schumann (1819-1896)
Uma das poucas pianistas mulheres a competir no mundo predominantemente masculino da música do século 19, Clara era uma estrela de sua época. Seus talentos superaram em muito os de seu marido compositor Robert. Ela também escreveu sua própria música – você pode ouvir um exemplo no vídeo abaixo.
Um crítico da época disse: “A aparência dessa artista pode ser considerada como uma marca de época … Em suas mãos criativas , a passagem mais comum, o motivo mais rotineiro adquire um significado significativo, uma cor, que somente aqueles com a arte mais consumada podem dar. ”
Jean-Yves Thibaudet (1961-)
O grande pianista Vladimir Horowitz disse uma vez que ouviu os dedos de Thibaudet fazerem coisas que ele não conseguira na Valsa de Fausto de Liszt. E Horowitz era indiscutivelmente um dos grandes…
Mitsuko Uchida (1948 -)
A pianista nipo-britânica Mitsuko Uchida foi recentemente nomeada dama – demonstrando sua importância vital para o mundo da música. Ela estudou em Viena e deu seu primeiro recital na cidade quando tinha apenas 14 anos. Mais conhecida por ela performances de Mozart, Beethoven e Chopin, ela também fez gravações de classe mundial de obras de Schubert e, mais recentemente, de Schumann.