Em uma época em que os efeitos especiais reinam supremas, há um aspecto do processo de filmagem que não passou por uma transformação radical – a música. Alguns dos melhores filmes de qualquer ano estariam em falta sem suas partituras memoráveis, e isso permaneceu verdadeiro durante as primeiras duas décadas do século 21.
Os compositores de filmes desempenham um papel fundamental na produção de filmes processo, e há um punhado cujos corpos de trabalho se destacaram nos últimos anos. Claro, esta lista de 12 grandes compositores apenas começa a arranhar a superfície do talento lá fora. Existem muitos outros contribuintes dignos para o meio que não foram escolhidos – Danny Elfman e John Williams, estamos olhando para vocês – mas tenha certeza de que esta dúzia representa a nata da cultura.
Hans Zimmer
Seria difícil encontrar uma franquia ou série notável dos últimos anos que não tivesse Zimmers impressões digitais nele. Seus trabalhos mais recentes incluem “Dunquerque”, “Planet Earth II” de Christopher Nolan e o futuro “Blade Runner 2049”. Zimmer marcou mais de 100 filmes e ganhou 111 prêmios por seu trabalho, incluindo um Oscar de melhor música e trilha original para “O Rei Leão” da Disney em 1995.
O estilo característico de Zimmer é minimalista com um borda dramática. Ele tem um talento especial para criar partituras intensas e chocantes que fervem antes de explodir com grandes gestos, mas ele faz isso usando riffs básicos que não sobrecarregam o filme como um todo. É o melhor exemplo de menos é mais. Outros filmes famosos com trilhas de Zimmer incluem “Interstellar”, “Inception”, “Gladiator”, a série “Pirates of the Caribbean” e a trilogia “Dark Knight” de Nolan – três dos quais lhe renderam indicações ao Oscar.
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Klaus Badelt
Klaus Badelt pode ser conhecido por suas colaborações com o companheiro compositor alemão Zimmer, mas ele é um gênio por si só. Mais conhecido por seu trabalho em “Piratas do Caribe: Maldição do Pérola Negra”, Badelt tem um talento especial para produzir trilhas sonoras de tirar o fôlego que fazem você sentir que o público faz parte do arco emocional do filme.
Badelt recebeu créditos em mais de 80 filmes, incluindo trilhas sonoras indicadas ao Oscar, como “Gladiador”, de Ridley Scott, que ele compartilhou com Zimmer e Lisa Gerrard, e Terrence Malick “A tênue linha vermelha.” O aspecto mais notável do trabalho de Badelt é o uso de instrumentos de corda, sejam eles usados para aumentar a tensão, notar um momento particularmente sinistro no filme ou acompanhar um abraço romântico entre os personagens. Os próximos projetos do compositor incluem “Wish” e “No Way Jose!”
Alexandre Desplat
Seria um crime excluir Alexandre Desplat de uma pesquisa com os principais compositores trabalhando hoje, porque ninguém parece estar trabalhando mais do que ele. O músico de 55 anos se tornou um dos compositores mais famosos e bem-sucedidos da indústria e não dá sinais de desistir. Creditado por pontuar filmes como “Harry Potter e as Relíquias da Morte”, “Zero Dark Thirty”, “Argo” e o remake de “Godzilla” de 2014, Desplat também é um dos compositores mais versáteis da atualidade.
Desplat foi indicado para 185 prêmios, oito dos quais foram indicações ao Oscar, e ganhou mais de 70. Ele continuou a ganhar um Oscar de melhor trilha sonora original por seu trabalho em “The Grand Budapest Hotel” de Wes Anderson, bem como um BAFTA. Sua qualidade mais cativante é sua habilidade de correr riscos e pular de um gênero para outro – sua habilidade de fazer uma transição perfeita dos metais pesados e cordas em “Godzilla” para o dedilhado suave de guitarra e xilofone em “The Fantastic Mr. Fox ”é apenas um exemplo de seu alcance incrível. As pontuações de Desplat realçam o capricho de um filme de Wes Anderson tanto quanto podem vivenciar a sensação de admiração em um blockbuster de ficção científica. Seus próximos projetos incluem” Ilha dos Cães “de Wes Anderson e “The Shape of Water”, de Guillermo del Toro.
Marco Beltrami
Mais conhecido por criar tensão por meio da música, Marco Beltrami é um mestre do suspense ao lado de alguns dos grandes diretores do gênero. Seus quase 120 créditos como compositor mostram um estilo envolvendo percussão pesada e camadas combinadas com o uso de instrumentos de sopro e violino.
Beltrami é responsável por marcando uma série de filmes tensos, grandes e pequenos, incluindo a série “Scream” de Wes Craven, “I, Robot”, “The Hurt Locker”, “World War Z” e “Logan”. Ele conseguiu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em “3:10 to Yuma” e “The Hurt Locker” e ganhou 15 prêmios por filmes, incluindo “The Wolverine” e “The Woman in Black.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto é responsável por algumas das mais belas partituras do século 21. Além de seu estilo suave atmosférico e melodias de piano, Sakamoto é considerado um pioneiro da música eletrônica. Sua capacidade de combinar diferentes traços musicais de diferentes culturas e gêneros o destaca, mas seu trabalho recente mais notável foi em “The Revenant”, de Alejandro G. Iñárritu, que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro e ao BAFTA ao lado de Alva Noto. Outros filmes tiveram pontuação por Sakamoto incluem “Babel,” Black Rain ”e” Appleseed “.
Nick Cave e Warren Ellis
Com um total combinado de 17 prêmios e 47 indicações, esses colaboradores recorrentes são tão bem-sucedidos sozinhos quanto juntos. Cave e Ellis são heróis do oeste no mesmo nível daqueles cujas jornadas eles marcam, criando músicas que permitem aos espectadores se relacionar com os personagens na tela, mesmo que não estejam acostumados a sair Saloon do século XIX. Uma das grandes conquistas de sua trilha sonora para “O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford” é criar uma trilha sonora que pode ser energizante em um momento e melancólica no seguinte. Cave e Ellis colaboraram em produções de faroeste substanciais como “Hell or High Water” e “The Proposition”, ambas as quais deram indicações e vitórias ao prêmio da dupla. Mas seu crédito musical mais recente está no drama produzido pela Netflix “War Machine”, contanto que eles não estejam encaixotados em um único gênero.
Javier Navarrete
Se você for Procurando a trilha sonora de um filme de monstro mítico, Javier Navarrete é a primeira pessoa a ligar. Mais conhecido por seu trabalho em “O labirinto do Pã”, de Guillermo del Toro, Navarrete oferece melodias cativantes que irão ressoar com o público muito depois de deixar o teatro tente tirar aquela canção de ninar do “Pans” da sua cabeça).
A decisão de Navarrete de misturar um zumbido suave e melodias de caixa de música em partituras como “Pans Labirinto ”adiciona profundidade a seus filmes e uma sensação difusa de que nem todas as coisas são o que parecem. Seu estilo é estranho e charmoso ao mesmo tempo, e a combinação não passou despercebida. “Pan’s Labyrinth” rendeu a Navarrete uma indicação ao Oscar por sua trilha, e mais tarde ele ganhou um Emmy por seu trabalho no drama da Segunda Guerra Mundial “Hemingway e Gellhorn”. Outros filmes marcados por Navarrete incluem “Wrath of the Titans”, “Mirrors”, “Inkheart” e “The Devils Backbone” de Del Toro.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood é um homem de muitos chapéus, e felizmente para nós um deles é compor para TV e cinema. O músico do Radiohead encontrou uma robusta segunda carreira compondo para cinema e televisão que capitaliza em seu domínio de vários instrumentos.
O uso de temas rastreados e música pré-existente misturados com sons orquestrais novos sempre faz seu trabalho por Greenwood uma emoção, independentemente do filme em que está trabalhando. Embora o exemplo mais famoso sejam suas composições vibrantes e enervantes para “There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson, “The Master” e “Inherent Vice”, ele também é responsável pela trilha sonora assustadora de “We Need to Talk About Kevin” de Lynn Ramsay ”E seu próximo crime surrealista” You Were Never Really Here “.
Lesley Barber
A compositora canadense Lesley Barber impressionou o público no ano passado com sua trilha sonora para o filme vencedor do Oscar” Manchester Junto ao mar. ” Desde então, tem sido difícil não olhar para trás para o seu trabalho e reconhecê-la pelo talentoso compositor que é.
Do teatro à TV, Barber mergulhou em quase todas as facetas da composição que se possa imaginar . Depois de se formar na Universidade de Toronto com um mestrado em composição musical, ela passou vários anos marcando peças antes de entrar no cinema e na televisão. Embora a trilha sonora de Barber para o premiado “Manchester By the Sea” tenha sido considerada inelegível pela academia por misturar música pré-existente com suas trilhas sonoras originais para várias cenas, é sua tendência para misturar o antigo com o novo que nos intriga tanto. A maneira como ela mistura as harmonias dos corais que encomendou para o filme e os instrumentos de corda é inegavelmente bela e se tornou uma raridade na composição de filmes hoje. As composições mais notáveis de Barber incluem a série infantil “Little Bear”, “You Can Conte comigo ”,” Mansfield Park “e” Hysterical Blindness “.
Cliff Martinez
Outro músico de rock- que virou compositor, Martinez começou como baterista do Red Hot Chili Peppers, mas é muito mais conhecido por suas trilhas sonoras. No entanto, elas devem muito às suas raízes no rock: as trilhas de Martinez fundem percussão e sintetizadores para exalar vibrações retro-futuristas . Seu uso de música de dança eletrônica contra o corajoso mise-e n-scene é sempre um grande argumento de venda para qualquer projeto com seu nome.
Martinez é mais conhecido por compor “Only God Forgives”, “Drive”, “The Neon Demon” “Spring Breakers , ”E” Cães de guerra.”No entanto, seus créditos remontam a” Sex, Lies and Videotape “de Steven Soderbergh e ele marcou muitos dos trabalhos definitivos do diretor. Você pode esperar ouvir mais do trabalho de Martinez no próximo filme de Jackie Chan,” The Foreigner “, com lançamento previsto para outubro deste ano.
Mica Levi
Aos 30 anos, o músico independente experimental Mica Levi é um dos mais impressionantes jovens compositores trabalhando na indústria cinematográfica atualmente. Nascido em Londres, Levi tem formação clássica e é versado em canto, composição e produção, além de composição. Até agora, ela mostrou uma tendência para envolver trilhas sonoras em filmes tensos e minimalistas – “Under the Skin”, “Marjorie Prime” e “Jackie”, que lhe valeu uma indicação ao Oscar. A carreira de Levi ainda está no início, mas ela já demonstrou que é mestre na arte.
Carter Burwell
Mais conhecido por suas evocativas melodias de piano, Burwell tem um extenso currículo de filmes e ainda mais indicações para prêmios. mais de 50 projetos, ele ganhou 59 indicações ao prêmio, incluindo uma indicação ao Oscar de melhor trilha sonora original em “Carol”, e 27 prêmios.
Burwell trabalhou em vários filmes de alto perfil nos últimos 10 anos , incluindo três dos cinco filmes da saga “Twilight”, “True Grit”, “The Blind Side” e “Hail, Caesar!” Ele é particularmente hábil em mesclar gêneros paradoxais. O melhor exemplo de seu estilo eclético está em “Fargo”, onde Burwell usa diferentes traços de jazz, pop e clássico para criar uma mistura peculiar para o drama policial clássico. Os próximos projetos de Burwell incluem “Goodbye Christopher Robin” e “Bride of Frankenstein . ”