Museu de Arte Nelson-Atkins

O museu foi construído em nas dependências de Oak Hall, residência do editor do Kansas City Star, William Rockhill Nelson (1841-1915). Quando ele morreu em 1915, seu testamento previa que, com a morte de sua esposa e filha, o produto de toda a sua propriedade fosse destinado à compra de obras de arte para uso público. Esta herança foi aumentada por fundos adicionais das propriedades da filha, genro e advogado de Nelson.

Em 1911, a ex-professora Mary McAfee Atkins (1836-1911), viúva de especulador imobiliário James Burris Atkins legou US $ 300.000 para estabelecer um museu de arte. Por meio da boa administração da propriedade, esse valor aumentou para US $ 700.000 em 1927. Os planos originais previam dois museus de arte baseados em legados separados (com o Museu Atkins localizado em Penn Valley Park). No entanto, os curadores das duas propriedades decidiram combinar os dois legados com legados menores de outros para formar uma única instituição de arte importante.

O prédio foi projetado pelos proeminentes arquitetos de Kansas City Wight e Wight, que também projetou os acessos ao Liberty Memorial e à mansão do governador do Kansas, Cedar Crest. As obras foram iniciadas em julho de 1930, e o museu foi inaugurado em 11 de dezembro de 1933. O estilo clássico de arquitetura Beaux-Arts do prédio foi inspirado no Museu de Arte de Cleveland, disse Thomas Wight, irmão que fez a maior parte do trabalho de design do prédio :

Estamos construindo o museu com base em princípios clássicos porque eles foram comprovados ao longo dos séculos. Um princípio distintamente americano apropriado para tal edifício pode ser desenvolvido, mas, até agora, tudo desse tipo é experimental. Não se faz experiências com dois milhões e meio de dólares.

Quando o original edifício inaugurado, seu custo final foi de US $ 2,75 milhões (cerca de US $ 54 milhões em 2018). As dimensões da estrutura de seis andares eram 390 pés (120 m) de comprimento por 175 pés (53 m) de largura, tornando-a maior do que o Museu de Arte de Cleveland.

O museu, conhecido localmente como a Nelson Art Gallery ou simplesmente a Nelson Gallery, foi na verdade dois museus até 1983, quando foi formalmente chamada de Museu de Arte Nelson-Atkins. Anteriormente, a ala leste era chamada de Museu de Belas Artes Atkins, enquanto a ala oeste e o saguão eram chamados de Galeria de Arte William Rockhill Nelson.

No exterior do edifício, Charles Keck criou 23 painéis de calcário representando o marcha da civilização de leste a oeste, incluindo trens de vagão indo para oeste de Westport Landing. As grades nas portas representam motivos de folha de carvalho em memória de Oak Hall. A fachada sul do museu é uma estrutura icônica em Kansas City que se eleva sobre uma série de terraços em Brush Creek.

Quase ao mesmo tempo que a construção do museu, Howard Vanderslice doou 8 acres (32.000 m2 ) a oeste do museu, do outro lado da Oak Street, para o Kansas City Art Institute, que se mudou do edifício Deardorf na 11th e Main Street no centro de Kansas City.

Como William Nelson, o principal contribuidor, doou dinheiro em vez de uma coleção de arte pessoal, os curadores puderam montar uma coleção do zero. No auge da Grande Depressão, o mercado de arte mundial foi inundado com peças à venda, mas havia poucos compradores. Assim, os compradores do museu encontraram um vasto mercado aberto para eles. As aquisições cresceram rapidamente e em pouco tempo, o Nelson-Atkins tinha uma das maiores coleções de arte do país.

Uma das os componentes originais do edifício eram uma recriação da sala com painéis de carvalho de Nelson do Oak Hall (e homônimo da propriedade). A sala continha a poltrona de pelúcia vermelha de Nelson e estantes de livros. A sala foi desmontada em 1988 para dar lugar a um estúdio fotográfico.

Um terço do prédio no primeiro e segundo andares da ala oeste ficaram inacabados quando o edifício foi inaugurado para permitir uma futura expansão. Parte foi concluída em 1941 para abrigar pinturas chinesas e o restante do edifício foi concluído após a Segunda Guerra Mundial. Em 1993, Michael Churchman escreveu uma história do Museu de Arte Nelson-Atkins , Altos Ideais e Aspirações.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

O museu tinha quatro Diretores antes da nomeação de Julián Zugazagoitia em 2010; o primeiro foi Paul Gardner (1894-1972). Nascido em Massachusetts, Gardner formou-se no MIT em 1917 em arquitetura. Ele serviu com distinção na Primeira Guerra Mundial, após a qual viajou pela Europa e Norte da África por um ano. Em cerca de 1919 ele se tornou um dançarino com Anna Pavlova “s Ballet Company sob o nome de” Paul Tchernikoff “.Gardner acabou voltando para a pós-graduação, obtendo um mestrado em história europeia na George Washington University em 1928 e, em seguida, matriculando-se no programa de doutorado em história da arte em Harvard. Em março de 1932, os cautelosos curadores da Nelson Art Gallery, hesitantes sobre o nome um diretor de pleno direito, nomeou o estudante de pós-graduação como seu assistente em caráter experimental. Gardner assumiu o novo cargo imediatamente, e foi nomeado pelos curadores como diretor dezoito meses depois, em 1º de setembro de 1933. Ele serviria para nos próximos vinte anos.

Etileno Jackson, 1942-1945 Editar

Etileno Jackson (1907-1993), secretário executivo de Paul Gardner desde 1933, tornou-se diretor interino em novembro de 1942, quando Gardner foi comissionado um major do Exército dos Estados Unidos. Além de sua função como secretária executiva do Diretor, Jackson atuou como curadora da coleção de artes decorativas. Paul Gardner serviu como Monuments Man na Europa, retornando ao Nelson em dezembro de 1945. Ethylene Jackson trocou Kansas City por Nova York no ano seguinte após se casar com o marchand Germain Seligman.

Laurence Sickman, 1953-1977 Editora

Após a aposentadoria de Paul Gardner em 1º de maio de 1953, Laurence Sickman (1907-1988) tornou-se o segundo diretor da galeria. Ele estava associado à Galeria desde 1931.

Laurence Sickman, natural de Denver, Colorado, começou a se interessar pela arte japonesa e chinesa quando ainda era estudante do ensino médio. Após dois anos na Universidade do Colorado, ele se transferiu para Harvard, onde estudou com Langdon Warner. Ele também se tornou fluente em chinês. Depois de se formar com um B.A. em 1930, Sickman viajou para a China com uma bolsa de estudos Harvard-Yenching. Lá ele se reconectou com Warner, que então estava na China, sob a missão de comprar arte para os curadores do museu. Warner recomendou aos curadores que o jovem estudante graduado assumisse a responsabilidade de negociar as compras de arte para a Galeria, já que Warner estava se mudando para o Japão. A perspicácia de Sickman como colecionador rendeu-lhe o respeito dos curadores, que lhe enviaram milhares de dólares para comprar obras de arte. Como ele tinha uma bolsa de estudos, sua experiência não custou nada aos curadores. Ele fez a jornada de 6.000 milhas até o Kansas. Cidade em dezembro de 1933 para a inauguração da Galeria, depois retornou à China. Voltando mais uma vez aos Estados Unidos, foi nomeado Curador de Arte Oriental da Galeria em 1935. Em 1941, as compras de Sickman de arte chinesa haviam rendido a Nelson Gallery, uma das melhores coleções asiáticas dos Estados Unidos.

Sickman, assim como Paul Gardner, foi comissionado como oficial do Exército dos Estados Unidos como membro dos Monuments Men, servindo de 1942 a 1945 na Inglaterra, Índia e China. Na sua ausência, sua competente assistente, Srta. Lindsay Hughes, foi nomeada curadora interina. Sickman retornou à sua função de curador após a guerra; oito anos depois, foi nomeado diretor. Entre os muitos sucessos de sua mandato, o mais importante foi o principal exhi bition “Achados Arqueológicos da República Popular da China”, que decorreu de 20 de abril a 8 de junho de 1975 e atraiu cerca de 280.000 visitantes. A exposição de 385 peças foi fruto da distensão entre os Estados Unidos e a China comunista iniciada pela viagem de Richard Nixon àquele país em 1972. Foi um golpe profissional e pessoal para Sickman: sua fama de acadêmico e o acervo que havia construído na Nelson Gallery fez de Kansas City uma das quatro cidades que a exposição visitaria, depois que Paris, Toronto e Washington, DC Laurence Sickman se aposentou em 31 de janeiro de 1977 e foi nomeado diretor emérito e conselheiro dos curadores.

Ted Coe, Edição 1977-1982

Com a aposentadoria de Laurence Sickman, Ralph Tracy “Ted” Coe (1929-2010) tornou-se o terceiro diretor da Galeria. Coe era natural de Cleveland, onde seu pai, um fabricante de aço, era um colecionador de arte. Recebeu o diploma de bacharel em história da arte pelo Oberlin College e um mestrado em arquitetura por Yale, ele trabalhou no Victoria and Albert Museum em Londres e na National Gallery em Washington, DC antes de vir para a Nelson Gallery em 1959 como Curador de Pintura e Escultura. Enquanto curador, Coe organizou várias exposições especiais grandes e bem frequentadas. O mais influente foi “Sacred Circles”, uma exposição de 900 objetos de arte nativos americanos. Organizada para comemorar o Bicentenário americano, a mostra foi aberta na Hayward Gallery em Londres, Inglaterra, de outubro de 1976 a janeiro de 1977. O apoio financeiro foi rapidamente organizado em Kansas City para fazer da Nelson Gallery o único local americano. “Sacred Circles” foi a segunda exposição mais popular depois da mostra chinesa de 1975, que aconteceu de 16 de abril a 19 de junho de 1977, e atraiu mais de 245.000 visitantes. Ted Coe solicitou um sabático de suas funções como Diretor em março de 1982 e renunciou no final de junho, tendo trabalhado no Nelson por 23 anos, incluindo 4 anos e meio como Diretor.

Marc Wilson, 1982-2010Editar

Ted Coe foi sucedido por Marc Wilson, que serviu de 1982 a 2010.

Bloch Building AdditionEdit

Em 1993, o museu começou a considerar os primeiros planos de expansão desde a conclusão das áreas inacabadas na década de 1940. Os planos previam um aumento de 55% no espaço e foram finalizados em 1999.

O arquiteto Steven Holl ganhou um concurso internacional em 1999 para o projeto do anexo. O conceito de Holl, concebido e realizado com o parceiro de design Chris McVoy, era construir cinco pavilhões de vidro a leste do edifício original que eles chamam de lentes. As lentes cobrem um edifício subterrâneo de 15.300 m2 conhecido como o Edifício Bloch. O nome deve-se ao cofundador do H & R Block Henry W. Bloch. O edifício Bloch também abriga as galerias contemporâneas, africanas, de fotografia e exposições especiais do museu um novo café, a Spencer Art Reference Library do museu e o Isamu Noguchi Sculpture Court. A adição custou aproximadamente US $ 95 milhões e foi inaugurada em 9 de junho de 2007. Foi parte de US $ 200 milhões em reformas no museu que incluiu o Centro de Aprendizagem Ford que abriga aulas, workshops e recursos para alunos e educadores. Foi inaugurado no outono de 2005.

No concurso para projetar o acréscimo, todos os participantes, exceto Holl, propuseram a criação de um acréscimo moderno no norte lado do museu que teria drástica Alterou ou obscureceu totalmente a fachada norte que servia como entrada principal do museu. Em vez disso, Holl e McVoy propuseram colocar a adição no lado leste perpendicular ao edifício principal. O objetivo era envolver o icônico jardim de esculturas do museu para fundir a experiência da arte, arquitetura e paisagem. Suas lentes agora se espalham pelo perímetro leste do terreno.

Durante a construção, o plano de Holl se cumpriu com considerável controvérsia. Foi descrito como “grotesco, uma caixa de metal”. No entanto, as revisões da nova estrutura, uma vez concluída, geralmente são raves:

O crítico de arquitetura do New York Times Nicolai Ouroussoff dá esta descrição:

Para o mundo da arte, a adição, conhecida como Edifício Bloch, deve reafirmar que arte e arquitetura podem coexistir alegremente. O resto de nós pode se confortar com o fato de que as obras públicas de nossa época podem igualar ou superar as grandiosas conquistas das gerações anteriores …

O resultado é um edifício que não desafia o passado, mas sugere uma visão de mundo alternativa que está em constante mudança. Visto da praça norte, a entrada principal da adição difere suavemente para o edifício antigo, a forma cristalina sugerindo um eco fantasmagórico da fachada de pedra austera. A partir daí, o olhar é atraído para os blocos translúcidos distintos, mas interligados, que são parcialmente enterrado na paisagem …

É uma abordagem que deve ser estudada por qualquer pessoa que se propõe a projetar um museu a partir de agora.

O museu foi contra o pensamento conservatório tradicional ao permitir que a luz natural das lentes iluminasse sua obra de arte. A maioria das exibições adicionais estão abaixo do solo, com pavilhões de vidro de 27 a 34 pés (10 m) acima deles. As autoridades dizem que os avanços na tecnologia do vidro lhes permitiram bloquear a maioria dos raios ultravioleta prejudiciais que poderiam danificar as obras expostas.

As pranchas de vidro personalizadas foram fabricadas pela Glasfabrik Lamberts e importadas pela Bendheim Wall Systems.

A entrada no museu é gratuita todos os dias e os visitantes podem usar qualquer uma das sete entradas para acessar o prédio. A mesa do visitante principal fica no Edifício Bloch. No lado norte do museu, um espelho dágua agora ocupa parte do JC Nichols Plaza na fachada norte e contém 34 oculi para fornecer luz natural ao estacionamento abaixo. o elenco de The Thinker, que ocupou este espaço antes das reformas, foi realocado para o sul do museu.

Em 2013, a combinação de Steven Holl Architects e BNIM foi selecionada para construir uma adição de $ 100 milhões ao John F. Kennedy Center for the Performing Arts que será um pouco modelado no Adição de Bloch.

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