Maneirismo: o estilo que deu um toque elaborado à arte renascentista

Durante o Renascimento, os artistas italianos encontraram inspiração nas formas ideais e composições harmoniosas da antiguidade clássica. Embora essa reinterpretação de modelos antigos seja notoriamente evidente nas obras de artistas da Alta Renascença como Michelangelo e Leonardo da Vinci, ela também se manifestou como maneirismo, um estilo que surgiu no final do movimento.

Os artistas maneiristas levaram os princípios estabelecidos durante o Renascimento a novos extremos, culminando em uma estética que deu um toque estilizado ao classicismo. Aqui, damos uma olhada nesse estilo menos conhecido, explorando sua história e apresentando as características que o definem.

O que é o maneirismo?

O maneirismo é um estilo que surgiu em 1530 e durou até o final do século. Tem o nome de maniera, um termo italiano para “estilo” ou “maneira”, e refere-se a uma abordagem estilizada e exagerada da pintura e escultura.

Também conhecido como Renascimento tardio, o maneirismo é considerada como uma ponte entre o Alto Renascimento e o período barroco, que adotou a estética ornamentada do subconjunto e a adaptou como extravagância.

História

No final do século 15, os artistas em Florença começou a renunciar à iconografia etérea da Idade das Trevas em favor do classicismo. Essa abordagem estética durou até o século 17 e culminou em três subconjuntos: a Renascença, a Renascença alta e a Renascença tardia.

Durante a Renascença, os artistas começaram a procurar antiguidade para inspiração. Esse interesse recém-descoberto informaria então a Alta Renascença, um gênero caracterizado por figuras naturalísticas e um uso matematicamente preciso da perspectiva. O Alto Renascimento durou de 1490 até 1530, quando o Renascimento tardio, ou maneirismo, surgiu.

Embora os artistas maneiristas estivessem interessados no perfeccionismo retratado pelos artistas do Alto Renascimento, eles não procuraram replicá-lo. Em vez disso, eles exageraram os princípios da Renascença, resultando em um trabalho que favorece o autoexpressismo em relação à busca do idealismo. “Em vez de adotar os ideais harmoniosos associados a Raphael e Michelangelo”, explica a Tate, “deu um passo além para criar composições altamente artificiais que exibiam suas técnicas e habilidades na manipulação de elementos composicionais para criar um senso de elegância sofisticada.”

Características

Figuras exageradas

A principal maneira pela qual os artistas maneiristas levaram as técnicas da Alta Renascença “um passo adiante” é através do exagero. Criado por Parmigianino, um artista italiano, maneiristas rejeitou proporções realistas e, em vez disso, renderizou figuras com membros impossivelmente alongados e corpos estranhos posicionados. Essas formas esticadas e torcidas eram provavelmente empregadas para sugerir movimento e aumentar o drama.

De acordo com Giorgio Vasari, um proeminente pintor italiano, arquite ct, historiador e escritor, Parmigianino inadvertidamente adotou essa estética incomum ao pintar sua própria imagem. “Para investigar as sutilezas da arte”, diz Vasari sobre Parmigianino em seu famoso livro de história da arte, The Lives of the Artists “, ele se propôs um dia a fazer seu próprio retrato, olhando-se no espelho convexo de um barbeiro . E ao fazer isso, percebendo os efeitos bizarros produzidos pela redondeza do espelho, que torce as vigas de um teto em curvas estranhas, e faz as portas e outras partes dos edifícios recuarem de uma maneira extraordinária, teve a ideia de se divertir falsificando tudo. ”

Decoração elaborada

Os adornos extravagantes são outra forma dos maneiristas levarem a sensibilidade renascentista ao seu limite. Embora as figuras da Alta Renascença não incorporassem padrões em seus trabalhos, artistas do início do Renascimento como Sandro Botticelli o fizeram. Inspirado nas tapeçarias millefleur (do francês mille-fleurs, ou “mil flores”) da Idade Média, Botticelli incorporou desenhos florais em suas pinturas mitológicas de grande escala, como Primavera.

Os artistas maneiristas, por sua vez, revisitaram esse interesse na ornamentação elaborada, cobrindo telas e esculturas de uma forma avassaladora abundância de elementos decorativos. Um artista que levou esse conceito a novos níveis surpreendentes é Giuseppe Arcimboldo, um pintor que criou retratos peculiares de pessoas feitos de vegetação, animais e objetos encontrados.

Cor artificial

Finalmente, os maneiristas abandonaram as cores naturalistas usadas pelos pintores da Alta Renascença e, em vez disso, empregaram tons artificiais – e muitas vezes extravagantes. Esses tons irreais são particularmente aparentes na obra de Jacopo da Pontormo, um artista italiano cuja paleta saturada elevou as cores ricas da Renascença a novas alturas.

Esta abordagem da cor também está associada a El Greco, pintor espanhol que adotou o estilo maneirista quando se mudou para Roma. Como outros maneiristas, El Greco olhou para artistas anteriores sem tentar reproduzir seu trabalho. “Você deve estudar os Mestres”, disse ele, “mas guarde o estilo original que bate em sua alma e coloque à espada aqueles que tentariam roubá-lo.”

Legado

Embora seja um subconjunto do Renascimento – o movimento artístico mais impactante da história da arte – o maneirismo não é tido na mesma estima que o A obra anterior da Idade de Ouro. No entanto, sua estética distinta continua a encantar aqueles que a conhecem, tornando-a uma das joias escondidas mais fascinantes da história da arte.

Explorando as principais contribuições do menos conhecido Renascimento do Norte

Como os artistas mantiveram a pintura de naturezas-mortas vivas por milhares de anos

A história do Cupido na arte: como o Deus do amor inspira artistas há séculos

Como os museus evoluíram ao longo do tempo, de coleções particulares a instituições modernas