Mona Lisa, também conhecida como La Gioconda, é esposa de Francesco del Giocondo. Esta pintura é pintada como óleo sobre madeira. O tamanho original da pintura é 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 pol.) E é propriedade do Governo da França e está na parede do Louvre em Paris, França.
Esta figura de mulher, vestida à moda florentina de sua época e sentada em uma paisagem montanhosa visionária, é um exemplo notável da técnica de sfumato de Leonardo de modelagem suave e fortemente sombreada. A Mona Lisa A expressão enigmática, que parece ao mesmo tempo sedutora e indiferente, deu ao retrato fama universal.
O famoso sorriso da Mona Lisa representa a modelo da mesma forma que os ramos de zimbro representam Ginevra Benci e o arminho representa Cecilia Gallerani em seus retratos, em Washington e Cracóvia, respectivamente. É uma representação visual da ideia de felicidade sugerida pela palavra “gioconda” em italiano. Leonardo fez dessa noção de felicidade o motivo central do retrato: é essa noção que torna o trabalho tão ideal. A natureza da paisagem também desempenha um papel. A meia distância, no mesmo nível do peito do modelo, é em cores quentes. Os homens vivem neste espaço: há uma estrada sinuosa e uma ponte. Este espaço representa a transição entre o espaço do modelo e a distância distante, onde a paisagem se torna um espaço selvagem e desabitado de pedras e água que se estende até o horizonte, que Leonardo habilmente desenhou na altura dos olhos do modelo.
A pintura foi um dos primeiros retratos a retratar o modelo diante de uma paisagem imaginária e Leonardo foi um dos primeiros pintores a usar perspectiva aérea. A mulher enigmática é retratada sentada no que parece ser uma loggia aberta com pilares escuros apoiados em ambos os lados. Atrás dela, uma vasta paisagem recua para montanhas geladas. Caminhos sinuosos e uma ponte distante fornecem apenas os mais leves indícios da presença humana. As curvas sensuais do cabelo e das roupas da mulher, criadas por meio do sfumato, ecoou nos vales e rios imaginários ondulantes atrás dela. Os contornos borrados, a figura graciosa, os contrastes dramáticos de claro e escuro e a sensação geral de calma são característicos do estilo de Da Vinci. Devido à síntese expressiva que da Vinci alcançou entre o modelo e a paisagem, é questionável se Mona Lisa deveria ser. considerado como um retrato tradicional, pois representa mais um ideal do que uma mulher real. A sensação de harmonia geral alcançada na pintura, especialmente aparente no leve sorriso da modelo, reflete a ideia de um elo entre humanidade e natureza.
Na Renascença que reunia todas as atividades humanas, arte significava ciência, arte significava verdade para a vida: Leonardo da Vinci foi uma grande figura porque personificou o esforço épico da arte italiana para conquistar valores universais: ele que combinou dentro de si sensibilidade flutuante do artista e a sabedoria profunda do cientista, ele, o poeta e o mestre.
Em sua Mona Lisa, o indivíduo, espécie de criação milagrosa da natureza, representa ao mesmo tempo a espécie: o retrato vai além de suas limitações sociais e adquire um significado universal. Embora Leonardo tenha trabalhado nesse quadro como estudioso e pensador, não apenas como pintor e poeta, os aspectos científicos e filosóficos de sua pesquisa não inspiraram seguidores. Mas o aspecto formal – a nova apresentação, a atitude mais nobre e a dignidade acrescida da modelo – teve uma influência decisiva sobre os retratos florentinos dos próximos vinte anos, sobre o retrato clássico. Com sua Mona Lisa, Leonardo criou uma nova fórmula, ao mesmo tempo mais monumental e mais viva, mais concreta e ainda mais poética que a de seus antecessores. Antes dele, os retratos careciam de mistério; os artistas apenas representavam as aparências externas sem alma ou, se mostravam a alma, tentavam expressá-la por meio de gestos, objetos simbólicos ou inscrições. A Mona Lisa sozinha é um enigma vivo: a alma está lá, mas inacessível.
10 fatos que você talvez não saiba sobre a obra-prima
1. Ela morou com François I, Luís XIV e Napoleão
Embora da Vinci tenha começado a trabalhar em sua obra-prima enquanto morava em sua Itália natal, ele não a terminou até que se mudou para a França a pedido do rei Francisco I. O rei francês exibiu a pintura em seu palácio de Fontainebleau, onde permaneceu por um século. Luís XIV a removeu para o grande palácio de Versalhes. No início de século 19, Napoleão Bonaparte manteve a pintura em seu boudoir.
2. Alguns historiadores acreditam que Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci morreu em 1519 e está enterrado em um prédio francês castelo. O Comitê Nacional de Patrimônio Cultural da Itália está realizando uma investigação e planeja desenterrar seu crânio.Eles querem reconstruir o rosto de Leonardo, usando tecnologia no estilo CSI. Ele se parecerá com a misteriosa Mona Lisa?
3. Ela tem seu próprio quarto no Museu do Louvre em Paris.
Depois que o Louvre lançou um quarto ano, renovação de US $ 6,3 milhões em 2003, a pintura agora tem seu próprio quarto. Um teto de vidro permite a entrada de luz natural, uma vitrine de vidro à prova de estilhaços mantém uma temperatura controlada de 43 graus F. e um pequeno refletor traz as verdadeiras cores de tintas originais de da Vinci.
4. É uma pintura, mas não uma tela.
A famosa obra-prima de Da Vinci é pintada em uma prancha de choupo. Considerando que ele estava acostumado a pintar obras maiores em gesso úmido, uma prancha de madeira não parece tão estranha. A tela estava disponível para artistas desde o século 14, mas muitos mestres da Renascença preferiam a madeira como base para suas pequenas obras de arte.
5. Jackie Kennedy a convidou para uma visita.
Ao longo dos séculos, as autoridades francesas raramente deixaram a pintura sair de suas casas vista. No entanto, quando a primeira-dama Jackie Kennedy perguntou se a pintura poderia visitar os Estados Unidos, o presidente francês de Gaulle concordou. “Mona Lisa” foi exibida na National Gallery of Art em Washington DC e, em seguida, no Metropolitan Museum of the Arts em Cidade de Nova York.
6. Um ladrão a tornou famosa.
Embora no mundo da arte a pintura sempre tenha sido uma obra-prima reconhecida, não foi até ser roubada no verão de 1911 que ela iria capturar a atenção do público em geral. Os jornais divulgaram a história do crime em todo o mundo. Quando a pintura finalmente voltou ao Louvre, dois anos depois, praticamente o mundo inteiro estava aplaudindo.
7. Picasso estava sob suspeita de roubo. Durante a investigação, os gendarmes chegaram a questionar dissidentes de arte conhecidos, como Pablo Picasso, sobre o roubo. Eles prenderam brevemente o poeta Guillaume Apollinaire, que certa vez disse que a pintura deveria ser queimada. Suas suspeitas provaram ser infundadas.
8. Ela recebe cartas de fãs.
Desde que a pintura chegou ao Louvre em 1815, “Mona Lisa” recebeu muitas cartas de amor e flores de admiradores. Ela até tem sua própria caixa de correio.
9. Nem todo mundo é fã.
Vários vândalos tentaram prejudicar a famosa obra-prima de da Vinci, e 1956 foi um ano particularmente ruim. Em dois ataques separados, uma pessoa jogou ácido na pintura e outro atirou uma pedra nela. O dano é fraco mas ainda perceptível. A adição de vidro à prova de balas repeliu ataques subsequentes com tinta spray em 1974 e uma xícara de café em 2009.
10. Ela não pode ser comprada ou vendida.
Verdadeiramente inestimável, a pintura não pode ser comprada ou vendida de acordo com ao direito patrimonial francês. Como parte da coleção do Louvre, “Mona Lisa” pertence ao público e, por acordo popular, seus corações pertencem a ela.