Lena Horne (Português)

Road to HollywoodEdit

No outono de 1933, Horne juntou-se ao coro do Cotton Club na cidade de Nova York. Na primavera de 1934, ela teve um papel de destaque no Cotton Club Parade estrelado por Adelaide Hall, que colocou Lena sob sua proteção. Horne fez sua primeira aparição nas telas como dançarina no curta musical Cab Calloway “s Jitterbug Party (1935). Alguns anos depois, Horne juntou-se à Noble Sissle” s Orchestra, com a qual fez uma turnê e com quem fez seus primeiros discos. pela Decca. Depois de se separar do primeiro marido, Horne fez uma turnê com o líder da banda Charlie Barnet em 1940-1941, mas não gostou da viagem e deixou a banda para trabalhar no Cafe Society em Nova York. Ela substituiu Dinah Shore como vocalista da popular série de jazz da NBC, The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Os maestros residentes do programa, Henry Levine e Paul Laval, gravaram com Horne em junho de 1941 para a RCA Victor. Horne deixou o show depois de apenas seis meses, quando foi contratada pelo ex-empresário do Cafe Trocadero (Los Angeles) Felix Young para se apresentar em uma revista estilo Cotton Club na Sunset Strip em Hollywood.

Horne já tinha dois filmes de baixo orçamento em seu crédito: um musical de 1938 chamado The Duke is Tops (posteriormente reeditado com o nome de Horne acima do título como The Bronze Venus) e um curta de dois carretéis de 1941, Boogie Woogie Dream, apresentando os pianistas Pete Johnson e Albert Ammons. As canções de Horne de Boogie Woogie Dream foram posteriormente lançadas individualmente como soundies. Horne fez sua estreia em uma boate de Hollywood no Little Troc de Felix Young na Sunset Strip em janeiro de 1942. Algumas semanas depois, ela assinou contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer. Em novembro de 1944, ela apareceu em um episódio de uma rádio popular série Suspense, como uma cantora de boate fictícia, com um grande papel falante junto com seu canto. Em 1945 e 1946, ela cantou com a Orquestra de Billy Eckstine.

Ela fez sua estreia no Metro-Goldwyn-Mayer em Panama Hattie (1942) e interpretou a música-título de Stormy Weather baseada vagamente na vida de Adelaide Hall, (1943), na 20th Century Fox, por empréstimo da MGM. Ela apareceu em uma série de musicais da MGM, mais notavelmente Cabin in the Sky (1943), mas nunca foi apresentada em um papel principal devido à sua raça e ao fato de que seus filmes tiveram que ser reeditados para serem exibidos em cidades onde os cinemas iriam não mostrar filmes com artistas negros. Como resultado, a maioria das aparições de Horne no filme foram sequências independentes que não tiveram relação com o resto do filme, então a edição não causou interrupções no enredo. Uma exceção notável foi o musical totalmente negro Cabin in the Sky, embora um número desse filme tenha sido cortado antes do lançamento por ser considerado muito sugestivo pelos censores: Horne cantando “Ain” t It the Truth “enquanto tomava um banho de espuma. Esta cena e música são apresentadas no filme That “s Entertainment! III (1994), que também apresentou comentários de Horne sobre o motivo pelo qual a cena foi excluída antes do lançamento do filme. Lena Horne foi a primeira afro-americana eleita para servir na diretoria do Screen Actors Guild.

Em Ziegfeld Follies (1946), ela interpretou “Love”, de Hugh Martin e Ralph Blane. Horne fez lobby para o papel de Julie LaVerne na versão de 1951 do Show Boat da MGM (já tendo desempenhado o papel quando um segmento de Show Boat foi apresentado em Till the Clouds Roll By, 1946), mas perdeu o papel para Ava Gardner, uma amiga Horne afirmou que isso foi devido à proibição do Código de Produção sobre relacionamentos inter-raciais em filmes, mas fontes da MGM afirmam que ela nunca foi considerada para o papel em primeiro lugar. No documentário That “s Entertainment! III, Horne afirmou que os executivos da MGM exigiram que Gardner praticasse seu canto usando as gravações de Horne, o que ofendeu ambas as atrizes. No final das contas, a voz de Gardner foi dobrada pela atriz Annette Warren (Smith) para o lançamento no cinema.

Mudanças de direçãoEdit

Em meados da década de 1950, Horne estava desencantado com Hollywood e cada vez mais focada em sua carreira em clubes noturnos. Ela fez apenas duas apresentações importantes para a MGM durante os anos 1950: Duchess of Idaho (que também foi o último filme de Eleanor Powell); e o musical Meet Me in Las Vegas de 1956. Ela disse que estava “cansada de ser rotulada como um negro que fica contra uma coluna cantando uma música. Eu fiz isso 20 vezes mais vezes.” Ela foi colocada na lista negra durante a década de 1950 por suas afiliações na década de 1940 com grupos apoiados pelos comunistas. Ela posteriormente repudiaria o comunismo.Ela voltou à tela, interpretando Claire Quintana, uma senhora em um bordel que se casa com Richard Widmark, no filme Death of a Gunfighter, de 1969, seu primeiro papel dramático direto sem referência à sua cor. Mais tarde, ela apareceu na tela mais duas vezes como Glinda em The Wiz (1978), dirigido por seu então genro Sidney Lumet, e coapresentou a retrospectiva MGM That “s Entertainment! III (1994), na qual ela foi sincera sobre seu tratamento cruel pelo estúdio.

Depois de deixar Hollywood, Horne se estabeleceu como uma das principais artistas de boates do pós-guerra. Ela se apresentou em clubes e hotéis nos Estados Unidos, Canadá e Europa, incluindo o Sands Hotel em Las Vegas, o Cocoanut Grove em Los Angeles e o Waldorf-Astoria em Nova York. Em 1957, um álbum ao vivo intitulado, Lena Horne no Waldorf-Astoria, tornou-se o disco mais vendido por uma artista feminina na história do selo RCA Victor na época. Em 1958, Horne se tornou a primeira mulher afro-americana a ser indicada ao prêmio Tony de “Melhor Atriz em Musical” (por sua participação no filme “Calypso “musical Jamaica) que, a pedido de Lena, apresentava sua amiga de longa data, Adelaide Hall.

Do final dos anos 1950 até Nos anos 1960, Horne foi um marco nos programas de variedades de TV, aparecendo várias vezes no Kraft Music Hall de Perry Como, no The Ed Sullivan Show, no The Dean Martin Show e no The Bell Telephone Hour. Outros programas em que participou incluem The Judy Garland Show, The Hollywood Palace e The Andy Williams Show. Além de dois especiais de televisão para a BBC (mais tarde distribuída nos EUA), Horne estrelou seu próprio especial de televisão nos EUA em 1969, Monsanto Night Presents Lena Horne. Durante esta década, o artista Pete Hawley pintou seu retrato para RCA Victor, capturando o clima de seu estilo de atuação.

Em 1970, ela co-estrelou com Harry Belafonte no Harry & Lena especial para ABC; em 1973, ela co-estrelou com Tony Bennett em Tony e Lena. Horne e Bennett posteriormente viajaram pelos EUA e pelo Reino Unido em um show juntos. No programa America Salutes Richard Rodgers de 1976, ela cantou um longo medley de canções de Rodgers com Peggy Lee e Vic Damone. Horne também fez várias aparições no The Flip Wilson Show. Além disso, Horne se interpretou em programas de televisão como The Muppet Show, Sesame Street e Sanford and Son na década de 1970, bem como uma atuação em 1985 no The Cosby Show e uma aparição em 1993 em A Different World. No verão de 1980, Horne, 63 anos e pretendendo se aposentar do show business, embarcou em uma série de concertos beneficentes de dois meses patrocinados pela irmandade Delta Sigma Theta. Esses shows foram representados como a turnê de despedida de Horne, mas sua aposentadoria durou menos de um ano.

Em 13 de abril de 1980, Horne, Luciano Pavarotti e o apresentador Gene Kelly estavam agendados para uma apresentação de gala apresentação no Metropolitan Opera House em homenagem à Joffrey Ballet Company do NY City Center. No entanto, o avião de Pavarotti foi desviado sobre o Atlântico e ele não pôde comparecer. James Nederlander foi um convidado de honra e observou que apenas três pessoas na lotada Metropolitan Opera House pediram seu dinheiro de volta. Ele pediu para ser apresentado para Lena após sua apresentação. Em maio de 1981, The Nederlander Organization, Michael Frazier e Fred Walker contrataram Horne para um compromisso de quatro semanas no recém-nomeado Nederlander Theatre na West 41st Street em Nova York. O show foi um sucesso instantâneo e foi estendido para uma temporada de um ano inteiro, rendendo a Horne um prêmio Tony especial e dois prêmios Grammy pela gravação do elenco de seu show Lena Horne: The Lady and Her Music. A apresentação de 333 apresentações na Broadway terminou no 65º aniversário de Horne aniversário, 30 de junho de 1982. Mais tarde naquela mesma semana, ela apresentou o show inteiro novamente para gravá-lo para transmissão pela televisão e lançamento em vídeo doméstico. Horne iniciou uma turnê alguns dias depois em Tanglewood (Massachusetts) durante o fim de semana de 4 de julho de 1982. The Lady and Her Music percorreu 41 cidades nos Estados Unidos e Canadá até 17 de junho de 1984. Tocou em Londres por um mês em agosto e terminou sua exibição em Estocolmo, Suécia, em 14 de setembro de 1984. Em 1981, ela recebeu um Prêmio Tony Especial pelo show, que também foi aclamado no Adelphi Theatre em Londres em 1984. Apesar do sucesso considerável do show (Horne ainda detém o recorde de performance solo mais longa da história da Broadway), ela não capitalizou o interesse renovado em sua carreira ao realizar muitos novos projetos musicais. Um projeto de gravação conjunto proposto em 1983 entre Horne e Frank Sinatra (a ser produzido por Quincy Jones) foi finalmente abandonada, e sua única gravação de estúdio da década foi The Men in My Life, de 1988, apresentando duetos com Sammy Davis Jr. e Joe Williams. Em 1989, ela recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award.

Em 1995, um álbum “ao vivo” capturando a performance de Horne no Supper Club foi lançado (posteriormente ganhando um prêmio Grammy de Melhor Álbum Vocal de Jazz). Em 1998, Horne lançou outro álbum de estúdio, intitulado Being Myself. Posteriormente, Horne se aposentou das apresentações e em grande parte se retirou da vista do público, embora tenha retornado ao estúdio de gravação em 2000 para contribuir com faixas vocais no álbum Classic Ellington de Simon Rattle.