Jerry Lewis (Português)

Jerry Lewis, nome original Joseph Levitch, (nascido em 16 de março de 1926, Newark, New Jersey, EUA – falecido em 20 de agosto de 2017, Las Vegas , Nevada), comediante, ator e diretor americano cujo estilo cômico desenfreado o tornou um dos artistas mais populares dos anos 1950 e 60.

Lewis nasceu em uma família de vaudeville e, aos 12 anos, ele desenvolveu um ato de comédia em que fez mímica para discos. Ele largou o colégio para se apresentar em teatros, shows burlescos e casas noturnas de Nova York. Ele conheceu o cantor Dean Martin em 1944, e dois anos depois eles se tornaram oficialmente uma equipe performática. Seu ato consistia em Martin cantando, Lewis fazendo palhaçadas e ambos unindo forças para um empolgante final de música e comédia. Apresentações bem recebidas em Atlantic City, New Jersey, e na boate Copacabana de Nova York resultaram em uma oferta da Paramount.

Seu primeiro filme, My Friend Irma (1949), estabeleceu Martin e Lewis como boxe. estrelas do escritório e os sucessores My Friend Irma Goes West e At War with the Army (ambos em 1950) foram igualmente bem-sucedidos. Martin e Lewis se tornaram a equipe de comédia mais popular da década e apareceu em 16 filmes em oito anos, incluindo The Stooge (1951), Scared Stiff (1953), Living It Up (1954), Artistas e Modelos (1955) e Hollywood ou Bust (1956). Eles também eram convidados frequentes de televisão e parte de uma série de apresentadores rotativos de The Colgate Comedy Hour da NBC. Foi durante sua passagem pela NBC que Lewis começou seu longo envolvimento com a Muscular Dystrophy Association (MDA).

Depois de fazer Pardners (1956 ), Martin e Lewis tiveram um desentendimento muito divulgado e dissolveram sua parceria. Lewis então iniciou uma série de comédias solo, começando com The Delicate Delinquent (1957) e muitas vezes trabalhando com o diretor Frank Tashlin. Em 1959, ele assinou um novo contrato com a Paramount que lhe deu 60 por cento dos lucros de bilheteria e permitiu-lhe escrever e dirigir seus próprios filmes, começando com The Bellboy (1960). Muitas de suas fotos empregaram a fórmula de cordas soltas de piadas e rotinas centradas no personagem desastrado de Lewis em um novo emprego, como o personagem-título em The Bellboy, um mensageiro de Hollywood em The Errand Boy (1961) e um faz-tudo em uma garota escola em The Ladies Man (1961). Seus filmes exibiram um uso criativo de locações, como o hotel na Flórida em The Bellboy, e cenários, como a escola de 60 salas construída para The Ladies Man. Sua versão cômica da história de Jekyll e Hyde, The Nutty Professor (1963), teve boas críticas e é geralmente considerado seu melhor filme, com o infeliz Professor Kelp (Lewis) transformado através da magia da química no bajulador, egocêntrico Buddy Love – uma paródia de Martin – cuja autoconfiança ajuda a atrair uma bela aluna (Stella Stevens).

O sucesso de bilheteria de O Professor Maluco foi um bom presságio para Lewis, mas seus filmes posteriores não foram tão bem-sucedidos. The Patsy (1964) foi uma farsa leve sobre um carregador que é treinado para substituir uma estrela recentemente falecida, e em The Family Jewels (1965), Lewis ensaiou sete papéis. Após o fracasso de bilheteria de The Family Jewels e Boeing, Boeing (1965), Lewis trocou a Paramount pela Columbia. No entanto, o público ficou desencantado com seus filmes.Three on a Couch (1966) o escalou como um artista tentando cortejar um psiquiatra (Janet Leigh); The Big Mouth (1967) o viu procurando um tesouro; e qual o caminho para a frente? (1970) foi uma comédia da Segunda Guerra Mundial. Ele também dirigiu o mistério cômico One More Time (1970), estrelado por Peter Lawford e Sammy Davis, Jr., o único filme que Lewis dirigiu sem também atuar nele.

Depois de Qual Caminho para a Frente ?, Lewis não apareceu em outro filme por cerca de 10 anos, embora em 1972 ele tenha filmado The Day the Clown Cried, a história de um palhaço (Lewis) que deve levar crianças de campos de concentração para as câmaras de gás durante o Holocausto. O dia em que o palhaço chorou se tornou um filme lendário nunca visto; foi tão ruim, segundo a própria admissão de Lewis, que ele se recusou a permitir sua liberação. Ele voltou às telas na comédia episódica Hardly Working (1980), que foi um sucesso, mas seu próximo filme (e o último como diretor), Smorgasbord (1983; também conhecido como Cracking Up), outra comédia de esquetes, em que Lewis apareceu com Milton Berle e Davis, foi lançado diretamente para a televisão a cabo nos Estados Unidos.

A maioria dos elogios da crítica que Lewis receberia nas próximas duas décadas seriam por performances dramáticas ou incomuns. Ele ensaiou um papel coadjuvante aclamado em O Rei da Comédia (1983), de Martin Scorsese, destruindo sua própria reputação como um mandarim do show-business pouco cordial. Ele também interpretou um empresário conectado à máfia na série de televisão Wiseguy (1988-89), um revendedor de carros na comédia surrealista Arizona Dream (1993), um comediante de sucesso em Funny Bones (1995) e um músico de jazz idoso em Max Rose (2013). Em 1995, uma revivificação do musical Damn Yankees deu a Lewis seu primeiro gostinho do sucesso na Broadway. Ele também escreveu uma autobiografia, Jerry Lewis: In Person (1982; com Herb Gluck) e um relato de sua parceria com Martin, Dean and Me (A Love Story) (2005; com James Kaplan).

Em 1966, Lewis organizou sua primeira maratona anual do Dia do Trabalho para o MDA e continuou a patrociná-la até 2010. (Durante a maratona de 1976, Frank Sinatra surpreendeu Lewis ao trazer Martin ao palco para a primeira aparição da dupla em público desde a separação .) Em 2011, Lewis deixou o cargo de presidente nacional do MDA.

Lewis foi elogiado pela crítica e amado na França, onde passou a ser visto como um herdeiro da tradição do cabaré da pastelão e da comédia física . Como diretor, ele também era considerado um autor autêntico. Lewis foi empossado como Comandante da Legião de Honra em 2006. Entre suas outras homenagens estavam um Leão de Ouro Carreira do Festival de Cinema de Veneza em 1999 e o Prêmio Humanitário Jean Hersholt da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 2009.