Jeff Koons (Português)

Banality seriesEdit

Koons então passou para a série Banalidade. Para este projeto, ele contratou oficinas na Alemanha e na Itália que tinham uma longa tradição de trabalho em cerâmica, porcelana e madeira. A série culminou em 1988 com Michael Jackson e Bubbles, uma série de três estátuas de porcelana folheada a ouro em tamanho natural do cantor sentado acariciando Bubbles, seu chimpanzé de estimação. Três anos depois, uma delas foi vendida na Sotheby “s New York por US $ 5,6 milhões. Duas dessas esculturas estão agora no Museu de Arte Moderna de São Francisco e no Broad Contemporary Art Museum (BCAM) no centro de Los Angeles. A estátua era incluída em uma retrospectiva de 2004 no Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley em Oslo, que viajou um ano depois para o Museu de Arte da Cidade de Helsinque. Também apareceu em sua segunda retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea de Chicago, em 2008. A estátua está atualmente de volta ao recém-inaugurado Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley em Tjuvholmen em Oslo. Recentemente, sua obra Cristo e o Cordeiro (1988) foi analisada como um reconhecimento e crítica do poder espiritual e meditativo do Rococó.

Antecipando uma resposta crítica menos do que generosa à sua exposição da série Banality de 1988, com todos os seus novos objetos feitos em uma edição de três, permitindo exposições simultâneas e idênticas em galerias de Nova York, Colônia e Chicago, Koons devis ed a série Art Magazine Ads (1988–89). Colocados na Artforum, Art in America, Flash Art e Art News, os anúncios foram concebidos como promoções para as exposições de sua própria galeria. A Koons também lançou a Signature Plate, uma edição para a revista Parkett, com um decalque fotográfico em cores em uma placa de porcelana com borda folheada a ouro. O jornalista artístico Arifa Akbar relatou para o The Independent que em “uma era em que os artistas não eram considerados” estrelas “, Koons fez um grande esforço para cultivar sua personalidade pública, empregando um consultor de imagem”. Apresentando fotos de Matt Chedgey, Koons colocou “anúncios em revistas de arte internacionais sobre si mesmo cercado pelas armadilhas do sucesso” e deu entrevistas “referindo-se a si mesmo na terceira pessoa”.

Série Made in Heaven Edit

Em 1989, o Whitney Museum e seu curador convidado Marvin Heiferman pediram a Koons para fazer uma obra de arte sobre a mídia em um outdoor para a mostra “Image World: Art and Media Culture”. O outdoor era para ser um anúncio de um filme não feito, intitulado Made in Heaven. Koons empregou sua então esposa Ilona Staller (“Cicciolina”) como modelo na filmagem que formou a base do trabalho resultante para o Whitney, Made in Heaven (1990-91). Incluindo obras com títulos como Dirty Ejaculation e Ilonaʼs Asshole, a série de enormes fotografias granuladas impressas em tela, vidros e esculturas retratou Koons e Staller em posições sexuais altamente explícitas e criou considerável controvérsia. As pinturas da série fazem referência à arte dos períodos barroco e rococó – entre outros, Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard e François Boucher – e também se baseiam nas descobertas dos primeiros pintores modernos como Gustave Courbet e Édouard Manet.

A série foi exibida pela primeira vez na Bienal de Veneza de 1990. Koons supostamente destruiu grande parte do trabalho quando Staller levou seu filho Ludwig com ela para a Itália. Em comemoração ao 20º aniversário de Made in Heaven, Luxemburgo & Dayan optou por apresentar uma edição redux da série. O Whitney Museum também exibiu várias das fotografias sobre tela em sua retrospectiva de 2014 .

PuppyEdit

Koons não estava entre os 44 artistas americanos selecionados para expor seu trabalho na Documenta 9 em 1992, mas foi contratado por três negociantes de arte para criar uma peça para o Castelo de Arolsen em Bad Arolsen, Alemanha. O resultado foi Puppy, uma escultura topiária de 13 m de altura de um filhote de cachorro West Highland White Terrier, executado em uma variedade de flores (incluindo malmequeres, begônias, impatiens, petúnias e lobélias) em uma subestrutura de aço inoxidável de cromo revestido de cor transparente. As flores autolimpantes cresceriam pelo período de tempo específico que a torta ce foi exibido. O tamanho e a localização do Puppy – o pátio de um palácio barroco – agradou o público em massa. Após o surto que se seguiu à sua série Made in Heaven, Koons decidiu fazer “uma imagem que comunicasse calor e amor às pessoas”. Em 1995, em uma parceria entre o Museum of Contemporary Art, Kaldor Public Art Projects e o Sydney Festival, a escultura foi desmontada e reerguida no Museum of Contemporary Art no Sydney Harbour em uma nova armadura de aço inoxidável mais permanente com um sistema de irrigação interno.Enquanto o Arolsen Puppy tinha 20.000 plantas, a versão Sydney continha cerca de 60.000.

A peça foi comprada em 1997 pela Fundação Solomon R. Guggenheim e instalada no terraço do lado de fora do Museu Guggenheim de Bilbao. Antes da inauguração no museu, um trio Euskadi Ta Askatasuna (ETA) disfarçado de jardineiro tentou plantar vasos de flores cheios de explosivos perto da escultura, mas foi frustrado pelo policial basco Jose María Aguirre, que foi morto a tiros por membros do ETA. Atualmente a praça em que está colocada a estátua leva o nome de Aguirre. No verão de 2000, a estátua viajou para a cidade de Nova York para uma exposição temporária no Rockefeller Center.

O magnata da mídia Peter Brant e sua esposa, a modelo Stephanie Seymour, contrataram Koons para criar uma duplicata da estátua de Bilbao Puppy (1993) para sua propriedade em Connecticut, o Brant Foundation Art Study Center. Em 1998, uma versão em miniatura do Puppy foi lançada como um vaso de porcelana esmaltada branca, em uma edição de 3000.

Celebration seriesEdit

Koons “A celebração foi para homenagear o retorno ardentemente esperado de Ludwig de Roma. uma série de esculturas em grande escala e pinturas de cachorros-balão, corações de namorados, diamantes e ovos de Páscoa foi concebida em 1994. Algumas das peças ainda estão sendo fabricadas. Cada uma das 20 esculturas diferentes da série vem em cinco cores diferentes “versões únicas”, incluindo o ovo rachado do artista (azul), ganharam o prêmio Charles Wollaston de 2008 pelo trabalho mais ilustre na exposição de verão da Royal Academy. As peças de diamante foram criadas entre 1994 e 2005, feitas de aço inoxidável brilhante sete pés de largura. Criado em uma edição de cinco versões, seu trabalho posterior, Túlipas (1995–2004) consiste em um buquê de flores multicoloridas em forma de balão inflado a proporções gigantescas (mais de 2 m (6,6 pés) de altura e 5 m (16 ft) transversalmente). Koons finalmente começou a trabalhar na flor de balão i n 1995.

Koons estava se esforçando para terminar a série a tempo de uma exposição de 1996 no Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York, mas a mostra foi cancelada devido a atrasos na produção e custos excessivos. Quando o financiamento de “Celebration” acabou, a equipe foi demitida, deixando uma equipe reduzida de dois: Gary McCraw, gerente do estúdio Koons, que estava com ele desde 1990, e Justine Wheeler, uma artista da África do Sul, que havia chegado em 1995 e finalmente assumiu o comando da operação de escultura. O artista convenceu seus colecionadores principais Dakis Joannou, Peter Brant e Eli Broad, juntamente com os comerciantes Jeffrey Deitch, Anthony d “Offay e Max Hetzler, a investir pesadamente na cara fabricação de a série Celebration na Carlson & Company, com sede no sul da Califórnia (incluindo sua série Balloon Dog e Moon) e, mais tarde, na Arnold, uma empresa com sede em Frankfurt. Os negociantes financiaram o projeto em parte vendendo as obras a colecionadores antes de serem fabricadas. Em 1999, sua escultura “Pantera Cor-de-Rosa” de 1988 foi vendida em leilão por US $ 1,8 milhão, e ele voltou à galeria Sonnabend. Bem cientes das “necessidades e demandas sem fundo de Koons, Ileana Sonnabend e Antonio Homem, seu diretor de galeria e filho adotivo, ainda assim o acolheram de volta; com toda a probabilidade, eles sentiram (corretamente, ao que parecia) que ele estava pronto para um glorioso segundo ato – algo que apenas ele, entre sua geração de artistas superpublicados, conseguiu até agora. Koons, no entanto, não se limita mais a uma única galeria. Larry Gagosian, o colosso dos negociantes de Nova York, concordou em financiar a conclusão de todas o trabalho inacabado “Celebration”, em troca dos direitos exclusivos para vendê-lo.

Em 2006, Koons apresentou Hanging Heart, um coração de aço altamente polido de 9 pés de altura, um de uma série de cinco de forma diferente exemplos coloridos, parte da série Celebration. Grandes esculturas dessa série foram exibidas no Metropolitan Museum of Art de Nova York em 2008. As adições posteriores à série incluem Balloon Swan (2004-2011), um mapa de 3,5 metros ), pássaro de aço inoxidável, Balloon Ra bbit (2005–2010) e Balloon Monkey, todos para os quais as lembrancinhas das crianças são reconcebidas como formas monumentais hipnotizantes.

A série também inclui, além de esculturas, dezesseis pinturas a óleo.

Easyfun e Easyfun-EtherealEdit

Encomendado pelo Deutsche Guggenheim em 1999, Koons criou as primeiras sete pinturas da nova série, Easyfun, compreendendo pinturas e esculturas montadas na parede.Em 2001, Koons realizou uma série de pinturas, Easyfun-Ethereal, usando uma abordagem de colagem que combinava biquínis, comida e paisagens pintadas sob sua supervisão por assistentes. A série acabou se expandindo para 24 pinturas.

Split-RockerEdit

Em 2000, Koons projetou Split-Rocker, sua segunda escultura floral feita de aço inoxidável, solo, tecido geotêxtil e um sistema de irrigação interno , que foi exibido pela primeira vez no Palais des Papes em Avignon, França. Como o Puppy, é coberto por cerca de 27.000 flores vivas, incluindo petúnias, begônias, impatiens, gerânios e malmequeres. Pesando 150 toneladas e voando mais de 37 metros de altura, Split-Rocker é composto de duas metades: uma baseada em um pônei de brinquedo de um dos filhos de Koons “, a outra baseada em um dinossauro de brinquedo. Juntos, eles formam a cabeça de uma criança gigante “s rocker. Koons produziu apenas duas edições da escultura. Em 2014, ele possui um deles; o outro é exibido em Glenstone em Maryland. No verão de 2014, Split-Rocker foi instalado no Rockefeller Plaza em Nova York por vários meses em coincidência com a abertura da retrospectiva Koons “no Whitney Museum of American Art.

Popeye e Hulk Elvis seriesEdit

As pinturas e esculturas da série Popeye, que Koons começou em 2002, apresentam as figuras de desenho animado de Popeye e Olive Oyl. Um desses itens é uma reprodução em aço inoxidável de uma estatueta de Popeye de PVC do mercado de massa. O artista também fará uso de animais infláveis novamente, desta vez em combinação com escadas, lixeiras e cercas. Para criar essas esculturas, os brinquedos recebem uma camada de revestimento após encontrarem a forma correta. Em seguida, uma cópia impressa é feita e enviada para a fundição para ser moldada Em alumínio. De volta ao estúdio, as esculturas são pintadas de forma a obter o brilho dos insufláveis originais. Para estas instalações surrealistas, em particular o Acrobat, Koons inspirou-se no Imagist HC Westermann de Chicago.

Hulk Elvis é um série de trabalhos de Jeff Koons criados entre 2004 e 2014. Os trabalhos variam de esculturas de bronze usinadas com precisão – inspiradas por um inflável do popular herói dos quadrinhos e extrudado em três dimensões – a pinturas a óleo em grande escala. O título da série de trabalho combina o popular herói dos quadrinhos Hulk com o ícone pop Elvis. A imagem tripla da figura do Hulk lembra a serigrafia de Andy Warhol Triplo Elvis (1963), tanto na multiplicação quanto na postura da figura do Hulk.

Segundo o artista, a série Hulk Elvis com sua imagem forte e heróica do Hulk representa “um corpo de trabalho com altíssima testosterona”. Koons também percebe a série como “uma ponte entre o Oriente e o Ocidente”, já que um paralelo pode ser traçado entre o herói dos quadrinhos Hulk e o guardião asiático Deuses.

As obras tridimensionais Hulk (Friends) e Hulks (Bell) (ambos de 2004 a 2012) apresentam Incredible Hulks aparentemente infláveis que na verdade pesam quase uma tonelada cada e são feitos de bronze e madeira. a escultura Hulk (Órgão) (2004-2014) inclui um instrumento musical totalmente funcional, cujos potenciais sons profundos correspondem à aparência poderosa e masculina da figura.

As pinturas da série são colagens feitas de várias camadas de photoshop. As imagens variam de paisagens abstratas a elementos da iconografia americana (trens, cavalos, carruagens) e abrangem personagens como o Hulk ou um macaco inflável de plástico. As pinturas de paisagens costumam ter conteúdo sexual explícito ou implícito. Por exemplo, um desenho de linha rudimentar recorrente de uma vulva refere-se a Courbets LOrigine du Monde (1866).

A série Hulk Elvis foi exibida em vários locais de arte internacionais, como a Gagosian Gallery em Londres (2007), a Gagosian Gallery em Hong Kong, China (2014) e a Österreichische Galerie Belvedere em Viena, Áustria (2015).

Antiguidade série Edit

Referindo-se ao antigo romano estátua de mármore Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012) foi feita de aço inoxidável de alto cromo com revestimento de cor transparente e plantas com flores vivas.

No centro de cada cena nas pinturas da Antiguidade (2009–2013) é uma famosa escultura antiga ou clássica, meticulosamente processada em tinta a óleo e dimensionada para o mesmo tamanho das esculturas. Os cenários igualmente detalhados incluem uma visão Arcadiana. Em Ballerinas (2010–2014), Koons retrata estatuetas de dançarinos, derivadas da porcelana decorativa, na escala imponente da escultura clássica.

Trabalho recenteEdit

Para a temporada 2007/2008 em a Ópera Estatal de Viena, Jeff Koons, projetou a imagem em grande escala (176 m²) da Gueixa como parte da série de exposições “Cortina de Segurança”, concebida pelo museu em andamento. Koons trabalhou com a artista pop americana Lady Gaga em seu álbum de estúdio Artpop de 2013, incluindo a criação de sua capa com uma escultura que ele fez de Lady Gaga.Em setembro de 2014, a publicação bianual de artes e cultura GARAGE Magazine publicou Jeff Koons “a primeira obra de arte digital para a capa de sua edição impressa. A peça, intitulada Lady Bug, é uma escultura de realidade aumentada que só pode ser vista em dispositivos móveis por meio um aplicativo da GARAGE Magazine, que permite aos espectadores explorar a peça de uma variedade de ângulos, como se estivessem em cima dela.

Em 2012, Koons comprou a Advanced Stone Technologies, uma ramificação da organização sem fins lucrativos Johnson Atelier Divisão de pedra do Instituto Técnico de Escultura. Ele mudou a oficina de pedras de alta tecnologia de Nova Jersey para um espaço maior de 60.000 pés quadrados (5.600 m2) em Morrisville, Bucks County, Pensilvânia. A instalação existe apenas para fabricar Koons “obras de pedra.

Em 2013 Koons criou a escultura Gazing Ball (Farnese Hercules), que foi inspirada no Farnese Hercules. A escultura é feita de gesso branco e lata ser interpretado como uma perpetuação do colorismo na forma como vemos o mundo antigo.

Outros projetosEditar

Em 1999, Koons encomendou uma música sobre si mesmo no álbum Stars Forever do Momus.

Um desenho semelhante ao seu Tulip Balloons foi colocado na primeira página do motor de busca Google na Internet. O desenho saudou todos os visitantes da página principal do Google em 30 de abril de 2008 e 1º de maio de 2008.

Em 2006, Koons apareceu no Artstar, uma série de televisão improvisada ambientada no mundo da arte de Nova York. Ele teve um papel menor no filme de 2008 Milk interpretando o deputado estadual Art Agnos.

Em setembro de 2012, o governador de Nova York, Andrew Cuomo, deu a Koons a tarefa de ajudar a revisar os projetos de uma nova ponte Tappan Zee.

No final de 2016, Koons revelou os planos para Bouquet of Tulips, uma escultura comemorativa de 11 metros de altura em Paris modelada na Estátua da Liberdade, em homenagem às vítimas dos ataques de novembro de 2015.

CuratingEdit

Koons atuou como curador de uma exposição de Ed Paschke na Gagosian Gallery, Nova York, em 2009. Ele também foi curador de uma exposição em 2010 de obras da coleção particular do bilionário grego Dakis Joannou no New Museum em Nova York A exposição Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection gerou um debate sobre o clientelismo. o mundo da arte como Koons é fortemente colecionado por Joannou e já havia projetado o exterior do iate Guilty de Joannou.

BMW Art CarEdit

Koons foi o artista nomeado para projetar o décimo sétimo da série de BMW “Art Cars”. Sua arte foi aplicada a um E92 BMW M3 com especificações de corrida e revelada ao público no Centro Pompidou em Paris em 2 de junho de 2010. Apoiado pela BMW Motorsport, o carro competiu nas 24 Horas de Le Mans de 2010 na França.

CollaborationsEdit

Em 1989, Koons e o colega artista Martin Kippenberger trabalharam juntos em uma edição do jornal de arte Parkett; no ano seguinte, Koons projetou um pôster de exibição para Kippenberger.

Em 2013, Koons colaborou com a cantora, compositora e artista performática Lady Gaga em seu terceiro álbum de estúdio, ARTPOP. A capa do álbum retrata uma escultura nua de Gaga feita por Koons atrás de uma escultura de bola azul, e peças de outras obras de arte no fundo, como Nascimento de Vênus pintadas por Sandro Botticelli, que inspirou a imagem de Gaga na nova era, incluindo em seu videoclipe de “Aplausos” e a apresentação da música no MTV Video Music Awards 2013. A imagem da capa foi revelada peça a peça em uma campanha de marketing social onde seus fãs tiveram que tweetar a hashtag do Twitter “#iHeartARTPOP “para desbloqueá-lo. A própria música” Aplausos “inclui a letra” Um segundo eu “ma Koons, então de repente os Koons sou eu.”

Em abril de 2017, Jeff Koons colaborou com a casa de moda francesa de luxo Louis Vuitton para a “Masters Collection” e desenhou uma série de bolsas e mochilas com reproduções de suas obras-primas favoritas dos antigos mestres, como Leonardo Da Vinci, Ticiano, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens e Jean-Honoré Fragonard. No final deste ano, ele apresentou outro punhado de bolsas e acessórios com reproduções de obras de Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin e François Boucher. Os preços variam de US $ 585 para um chaveiro a US $ 4.000 para uma bolsa grande.

WineEdit

Koons também produziu algumas encomendas relacionadas a vinhos finos. Em dezembro de 2012, o Chateau Mouton Rothschild anunciou que Koons era o artista de seu rótulo vintage de 2010 – uma tradição que começou em 1946.Outros artistas que criaram etiquetas incluem Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí e Joan Miró, entre outros. Em agosto de 2013, Dom Pérignon lançou seu vintage de 2004, com uma edição especial feita pela Koons, além de uma caixa sob encomenda chamada “Balloon Venus”. Isso tem um preço de varejo recomendado de € 15.000.

CharityEdit

De 15 de fevereiro a 6 de março de 2008, Koons doou um tour privado de seu estúdio para a Hereditary Disease Foundation para leilão em Charitybuzz. De sua edição limitada de projetos da Tulipa de 2010 para o Kiehl “s Crème de Corps, uma parte dos lucros foi para o Instituto da Família Koons, uma iniciativa do International Centre for Missing & Crianças exploradas . Desde o início de seu relacionamento com o Centro Internacional, Koons doou mais de US $ 4,3 milhões ao Instituto que leva o nome de sua família.