A ondulação arquitetônica metálica e multicolorida do Seattle Center – comumente conhecida como EMP – está sendo batizada para o quinta vez.
Primeiro foi o Experience Music Project. Em seguida, foi a sigla EMP, em seguida, Experience Music Project e Science Fiction Museum and Hall of Fame (“EMPSFM” para abreviar), em seguida, EMP Museum.
Agora, a instituição fundada pelo ex-bilionário da Microsoft Paul Allen em 2000 e projetada por Frank Gehry está se tornando o Museu da Cultura Pop, ou MoPOP.
A mudança, disse o diretor curatorial Jasen Emmons está em construção há cerca de uma década depois que o museu acrescentou seu componente de ficção científica e continuou a lutar com sua identidade. Além da música e da ficção científica, apresentou exposições sobre belas artes (“DoubleTake”), filme de terror (“Cant Look Away”), moda (“World of Wearable Art”), videogames (“The Art of Video Games”) e jaquetas de couro preto (“Worn to Be Wild”). O novo nome, disse Emmons, “é apenas acompanhar quem somos.”
“É frustrante quando as pessoas dizem: O que significa EMP?”, Disse Emmons, que trabalhou na Microsoft e a empresa de licenciamento Corbis (fundada por Bill Gates) antes de pousar no museu.
“Foi uma grande surpresa para o público, pois fazíamos ziguezagues enquanto estávamos crescendo. As pessoas diziam: Espere , Pensei que você deveria ser um museu de rock n roll. ”
Zigs e zags têm sido uma marca registrada da incansável filantropia cultural de Allen: um museu de computador; um museu de aeronáutica; o festival de música Upstream ; a Feira de Arte de Seattle; e Pivot Art + Culture, o perplexo museu, agora está aberto, agora está fechando, não espere, está abrindo novamente no andar térreo do Instituto Allen de Ciência do Cérebro.
Emmons disse que Allen se vê como um catalisador que deseja lançar projetos e dar um passo atrás para ver se eles podem se manter por conta própria – razão pela qual, ele acrescentou, Allen lentamente recuperou o apoio financeiro para o O museu multi-missão que ele fundou no Seattle Center.
O Projeto Musical MoPOP-née-Experience está em um déficit há vários anos, embora os registros fiscais do museu mostrem que esse déficit está diminuindo de mais de US $ 10 milhões em 2010 para cerca de US $ 3,2 milhões em 2015.
Jon Eastlake, o diretor de finanças do museu, disse que isso se deve em parte à depreciação do edifício de aparência incomum feito de curvas em vez de cantos (e descrito de forma infame por um jornal do New York Times crítico de arquitetura como “algo que rastejou para fora do mar, rolou e morreu”). Ao contrário de alguns museus, o edifício e as operações do EMP fazem parte da mesma entidade legal para fins de declaração de impostos. “Excluindo essa depreciação”, escreveu Eastlake por e-mail, “a EMP produziu um excesso de receitas sobre as despesas de $ 3.546.975 e $ 1.633.207, respectivamente, para 2015 e 2014.”
Exposições MoPOP planejadas para 2017 -2018 inclui artefatos e fotografias associadas a Jim Henson, David Bowie e o cartunista Rube Goldberg.
Emmons disse que a mudança de nome para MoPOP chega em um momento de força, com 743.533 visitantes em 2015, um aumento de 26% em relação ao ano antes. Emmons atribuiu esses números, em parte, ao fato de o museu estender suas fronteiras culturais.
“Os fãs de música costumam ter as mãos no bolso, são muito legais para a escola e não têm interesse em interagir com outras pessoas pessoas ”, disse ele.“ A cultura geek é realmente tribal, procurando oportunidades de se conectar com outras pessoas que compartilham sua paixão. ”
Ainda assim, Emmons se apressou em acrescentar, o MoPOP sempre terá um lugar para a música.
Um de seus momentos favoritos no museu aconteceu há três anos. Ele estava com alguns músicos punk cansados de Boston – sujos no final de uma turnê nacional em sua van – quando eles entraram no Laboratório de Som da EMP. Um garoto de 12 anos estava tocando violão. “Eles se entreolharam e disseram: Ele é muito bom”, disse Emmons. O baterista e baixista da banda perguntou se eles poderiam sentar e saber o que o garoto sabia tocar.
A resposta: AC / DC.
Logo, eles estavam tocando “Highway to Hell” e as pessoas se aglomeraram para assistir. Depois de três músicas, disse Emmons, o garoto “flutuou para fora da sala como se fosse o melhor dia de sua vida”. Mas os roqueiros ficaram ainda mais animados. “Foi como se eles tivessem sido lembrados: É por isso que eu faço isso”, disse Emmons. “E vamos passar isso para a próxima geração.”