Futurismo (Português)

Pintura e escultura

O manifesto de Marinetti inspirou um grupo de jovens pintores em Milão a aplicar ideias futuristas às artes visuais. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Severini publicaram vários manifestos sobre pintura em 1910. Como Marinetti, eles glorificaram a originalidade e expressaram seu desdém pelas tradições artísticas herdadas.

Embora ainda não o fossem. trabalhando no que viria a ser o estilo futurista, o grupo convocou os artistas a se envolverem emocionalmente com a dinâmica da vida moderna. Eles queriam representar visualmente a percepção de movimento, velocidade e mudança. Para conseguir isso, os pintores futuristas adotaram a técnica cubista de usar contornos e superfícies planas fragmentadas e interseccionadas para mostrar várias vistas simultâneas de um objeto. Mas os futuristas também procuraram retratar o movimento do objeto, então seus trabalhos normalmente incluem repetições espaciais rítmicas dos contornos de um objeto durante o trânsito. O efeito se assemelha a várias exposições fotográficas de um objeto em movimento. Um exemplo é o quadro Dinamismo de um cão com coleira de Balla (1912), em que as pernas de um bassê trotando são representadas como um borrão de várias imagens. As pinturas futuristas diferiam do trabalho cubista em outros aspectos importantes. Enquanto os cubistas favoreciam a natureza morta e o retrato, os futuristas preferiam temas como automóveis e trens em alta velocidade, ciclistas de corrida, dançarinos, animais e multidões urbanas. As pinturas futuristas têm cores mais brilhantes e vibrantes do que as obras cubistas e revelam composições dinâmicas e agitadas, nas quais formas giratórias ritmadas atingem crescendos de movimento violento.

Boccioni também se interessou por escultura, publicando um manifesto sobre o assunto na primavera de 1912. Ele é considerado o mais plenamente realizado em suas teorias em duas esculturas, Desenvolvimento de uma garrafa em Space (1912), em que representou os contornos internos e externos de uma garrafa, e Unique Forms of Continuity in Space (1913), em que uma figura humana não é retratada como uma forma sólida, mas, em vez disso, é composta de múltiplos planos no espaço através dos quais a figura se move.

Princípios futuristas estendidos também à arquitetura. Antonio SantElia formulou um manifesto futurista sobre arquitetura em 1914. Seus desenhos visionários de cidades altamente mecanizadas e arranha-céus audaciosamente modernos prefiguram alguns dos planejamentos arquitetônicos mais criativos do século XX.

Boccioni, que foi o mais -artista talentoso do grupo, e SantElia morreram durante o serviço militar em 1916. A morte de Boccioni, combinada com a expansão do pessoal do grupo e as realidades preocupantes da devastação causada pela Primeira Guerra Mundial, efetivamente pôs fim ao movimento futurista como uma importante força histórica nas artes visuais.

The Editors of Encyclopaedia Britannica