Fauvismo, estilo de pintura que floresceu na França por volta da virada do século XX. Os artistas fauvistas usaram cores puras e brilhantes aplicadas de forma agressiva direto dos tubos de tinta para criar uma sensação de explosão na tela.
Museu Real de Belas Artes, Copenhague, com permissão de Mme Marguerite Duthuit, permissão S.P.A.D.E.M. 1973 por French Reproduction Rights, Inc.
Os fauvistas pintaram diretamente da natureza, como os impressionistas fizeram antes deles, mas as obras fauvistas foram investidas de uma forte reação expressiva aos assuntos retratados. Expostas pela primeira vez formalmente em Paris em 1905, as pinturas fauvistas chocaram os visitantes do anual Salon d’Automne; um desses visitantes era o crítico Louis Vauxcelles, que, pela violência de suas obras, apelidou os pintores de fauves (“feras”).
O líder do grupo era Henri Matisse, que havia chegado no estilo Fauve, após experimentar as várias abordagens pós-impressionistas de Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Georges Seurat. Os estudos de Matisse o levaram a rejeitar representações tradicionais do espaço tridimensional e buscar, em vez de um novo espaço de imagem definido pelo movimento de Ele exibiu sua famosa Mulher com o Chapéu (1905) na exposição de 1905. Nesta pintura, pinceladas vivas de cores – azuis, verdes e vermelhos – formam uma visão enérgica e expressiva da mulher. A aplicação de tinta crua, que deixou áreas de tela bruta expostas, era terrível para os espectadores na época.
Os outros fauvistas importantes eram André Derain, que frequentou a escola com Matisse em 1898-99, e Maurice de Vlaminck, que era amigo de Derain . Eles compartilhavam o interesse de Matisse no expressi ve função da cor na pintura, e eles foram exibidos juntos pela primeira vez em 1905. As pinturas fauvistas de Derain traduzem cada tom de uma paisagem em cor pura, que ele aplica com pinceladas curtas e vigorosas. Os redemoinhos agitados de cores intensas nas obras de Vlaminck devem ao poder expressivo de van Gogh.
Três jovens pintores de Le Havre, na França, também foram influenciados pelo trabalho ousado e vibrante de Matisse. Othon Friesz achou as conotações emocionais das cores brilhantes do fauve um alívio para o impressionismo medíocre que praticou; Raoul Dufy desenvolveu uma versão ornamental despreocupada do estilo arrojado; e Georges Braque criou um senso definido de ritmo e estrutura a partir de pequenos pontos de cor, prenunciando seu desenvolvimento do cubismo. Albert Marquet, colega de curso de Matisse na École des Beaux-Arts na década de 1890, também participou do fauvismo, assim como o holandês Kees van Dongen, que aplicou o estilo a representações da sociedade parisiense da moda. Outros pintores associados aos fauves foram Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin e Jean Puy.
A coleção Phillips, Washington, DC
Para a maioria destes artistas, o fauvismo foi um estágio de transição e aprendizado. Em 1908, um interesse revivido na visão de Paul Cézanne sobre a ordem e a estrutura da natureza levou muitos deles a rejeitar o emocionalismo turbulento do fauvismo em favor da lógica do cubismo. Matisse sozinho seguiu o curso em que foi pioneiro, alcançando um equilíbrio sofisticado entre suas próprias emoções e o mundo que pintou.