por Dan Tucker 18/2/2014
Todos nós sabemos sobre o “épico ”Canções clássicas de rock que dominaram, e ainda dominam, as rádios de rock até hoje. “Pássaro livre.” PÁSSARO LIVRE! Bem, essas músicas podem ter sido longas, mas ainda estavam focadas o suficiente para serem tocadas no rádio continuamente. Achamos que era hora de investigar algumas das músicas realmente loooooongas que começam na marca de 10 minutos e vão a partir daí. Embora muitas dessas músicas possam ter sido muito longas ou muito complexas (também conhecidas como estranhas) para rádios de rock clássico, elas são ótimas e todas servem como lembretes de como as bandas daquela época se sentiam livres para experimentar e ir além do padrão 3- música pop de minuto.
E não foram apenas os caras do rock progressivo fazendo isso. De Led Zeppelin a Genesis, de Jimi Hendrix a Jethro Tull, essas bandas seguiram em frente, às vezes ultrapassando a marca dos 40 minutos em suas façanhas para criar algo que transcendesse os limites da composição tradicional. Aqui está uma lista das 20 canções de rock clássicas mais épicas, começando pela mais curta (com míseras 9:58) e disparando até 43:50. Se você conseguir ouvir cada segundo de cada música, mais poder para você! Ah, e você pode querer voltar a essa procura de emprego. Só estou dizendo.
Grand Funk Railroad “Eu sou seu capitão” Hora: 9:58
O trecho final ao álbum da banda de 1970, Closer to Home, é a gravação de estúdio mais longa da banda e conta a história de um capitão em uma viagem conturbada que enfrenta um motim de sua tripulação.
Deep Purple “Child in Time” Time: 10:22
Esta faixa do álbum de 1970 da banda, Deep Purple in Rock, é uma canção de protesto contra a Guerra do Vietnã e foi um marco inicial da encarnação “Mach II” do grupo.
Led Zeppelin “In My Time of Dying” Horário: 11:06
Uma faixa fora da banda sexto álbum, Physical Graffiti, é baseado em uma música gospel tradicional e foi reinventado por muitos outros artistas, embora a versão de Zeppelin seja provavelmente a mais conhecida.
Bob Dylan “Desolation Row” Time: 11:21
Esta música de 1965, fora da Highway 6 1 Revisitado, foi considerado o mais ambicioso de Dylan até o momento, com letras surreais, porém poéticas sobre o caos urbano.
The Doors “The End” Time: 11:43
Esta faixa edipiana de encerramento da lendária estréia homônima da banda começou como uma música de separação, mas passou a significar muitas coisas diferentes para o cantor Jim Morrison e a legião de fãs da banda.
Traffic “The Low Spark of High-Heeled Boys” Time: 12:10
Escrita por Jim Capaldi e Steve Winwood, a música é um tributo à natureza rebelde dos público hippie da banda.
King Crimson “Starless” Hora: 12:16
Embora não seja a faixa de estúdio mais longa da banda (esse título vai para “Lizard”), é a faixa mais longa do álbum Red de 1974, após o qual a encarnação original do grupo se desfez.
The Jimi Hendrix Experience “Voodoo Chile”
The Jimi Hendrix Experience “Voodoo Chile” Tempo: 15 : 05
Este blues jam do E lectric Ladyland é a gravação de estúdio mais longa de Hendrix e se tornou a base para o mais conhecido “Voodoo Child (Slight Return)”.
Uriah Heep “Salisbury” Time: 16:12
O segundo álbum da banda de rock britânica mostra sua incursão no mundo do rock progressivo, com a faixa-título quebrando a marca de 16 minutos e apresentando uma orquestra de 24 integrantes.
Iron Butterfly “In-A-Gadda-Da-Vida” Horário: 17:05
Uma faixa do álbum de 1968 com o mesmo nome, a gravação ouvida no álbum era para ser uma passagem de som para o engenheiro enquanto a banda esperava pela chegada do produtor, mas a performance foi posteriormente considerada suficiente para ser o corte final do álbum.
The Velvet Underground “Sister Ray” Horário: 17:27
Este icônico clássico do noise rock do álbum White Light / White Heat de 1968 foi gravado em uma tomada e foi construído em torno uma história Lou Reed wr ota que descreve a devassidão total, o uso de drogas, a violência e o travestismo. Em outras palavras, sua música típica de Lou Reed.
Procol Harum “In Held Twas in I” Horário: 17:31
Essa música de 1968 influenciou o desenvolvimento do rock progressivo por quebrar todo o pop e os padrões da música rock com seu tempo de execução de 17 minutos; marcou o início das longas suítes de rock progressivo.
Rush “2112” Time: 20:33
Esta faixa única do lado do álbum que marcou carreira é uma suíte de sete partes com letras escritas pelo baterista Neil Peart contando uma saga distópica ambientada em um futuro sem música.
Rare Earth “Get Ready” Horário: 21:30
Esta música foi na verdade escrita por Smokey Robinson (e gravada / executada pela primeira vez por The Temptations), mas a banda de blues-rock a cobriu e criou esta versão estendida que era popular nas reuniões de faculdade na época.
Sim “The Gates of Delirium” Horário: 21:55
A primeira faixa do Relayer de 1974 é baseada no romance de Leo Tolstoy War and Peace. Isso sim é um s ** t progressivo.
Genesis “Suppers Ready” Hora: 22:58
Uma faixa do Foxtrot de 1972, a música é dividida em sete seções; apresentações ao vivo da música foram precedidas pelo cantor Peter Gabriel contando uma história, muito diferente dos sucessos pop de arena da banda nos anos 80.
Pink Floyd “Shine on You Crazy Diamond ”Time: 26:01
Este épico de nove partes de Wish You Were Here de 1975 é um tributo ao fundador e ex-membro da banda Syd Barrett, que supostamente estava presente na gravação, sem o conhecimento da banda.
Emerson, Lake & Palmer “Karn Evil 9” Tempo: 29:36
Uma faixa fora do Brain Salad Surgery, de 1973, é uma fusão de temas rock e clássicos e é a gravação de estúdio mais longa da banda.
The Allman Brothers Band “Mountain Jam” 33:41
Esta improvisação ao vivo baseada na melodia do folk Por exemplo, a canção de Donovan “There Is A Mountain” originalmente ocupava dois lados completos do LP no álbum duplo original Eat a Peach. A era digital uniu as duas metades por uma, bliss out, exploratory, Southern rock hoedown, com mais de 33 minutos. E isso arrasa.
Jethro Tull “Thick as a Brick” Time: 43:50
Embora o álbum seguinte, A Passion Play, seja tecnicamente mais longo, este single de 1972 é mais bem lançado -conhecida e foi mais bem recebida. A arte do álbum afirmava que seu conteúdo era uma adaptação musical de um poema de um menino fictício de 8 anos, mas as letras foram escritas pelo vocalista Ian Anderson.