A peça de piano mais amada do compositor francês Claude Debussy, Clair de Lune, entrou na consciência popular graças ao seu desempenho regular. Suas origens são complexas e fascinantes, combinando influências da poesia, da música do período barroco (por volta de 1600 a 1750) e do Impressionismo, um estilo musical que se seguiu ao das artes visuais.
O título da peça, que significa “luar”, foi adicionado pouco antes de sua publicação em 1905 como o terceiro movimento de uma obra em quatro partes chamada Suite Bergamasque. Foi no mesmo ano a filha amada de Debussy, Claude-Emma , conhecido como Chouxchoux, nasceu.
O título vem de um poema de mesmo nome, publicado em 1869, pelo poeta simbolista Paul Verlaine. Debussy já havia definido este poema para voz e piano duas vezes antes, junto com outros 18 poemas de Verlaine. O poema fala de “au calme clair de lune triste et beau ”(o luar ainda triste e adorável).
Também descreve “charmante masques et bergamasques”, que pode ter inspirado o nome de toda a suíte. “Bergamasques” refere-se a festivais de máscaras na antiga tradição do teatro italiano, comum também na França, usando camponês arquetípico personagens como Harlequin, Columbine e Scaramouche da cidade de Bergamo.
A música de Debussy foi um ponto de viragem da música romântica que dominou o século 19 para a música do século 20. Quando questionado sobre qual regra ele seguia, ele escandalizou seus professores de harmonia ao responder: “Mon plaisir” (O prazer é meu).
Com o colega compositor Maurice Ravel, Debussy é considerado um líder do impressionismo francês. Embora Debussy não gostasse este termo aplicado à música, é aceito agora para se referir ao uso de harmonia e textura pelos compositores de uma forma que lembra a luz e a cor da pintura impressionista.
A peça orquestral icônica de Debussy, La mer, também publicado em 1905, usou a Grande Onda de Hokusai na capa, uma obra de arte que inspirou diretamente pintores como Van Gogh. Outra peça, Reflets dans leau (Reflexos na água), parece incorporar qualidades impressionistas de luz cintilante e observação imparcial da natureza. do que a participação humana, como nas pinturas de nenúfares de Monet.
Poesia na música
O título original de Clair de Lune era na verdade Promenade sentimentale (Passeio sentimental), depois de um Verlaine diferente poema de uma coleção de 1866 c alled Paysages tristes (paisagens tristes). É mais provável que este poema tenha sido a inspiração para a música. O poema começa: “Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes” (O sol poente lançava seus raios finais E a brisa balançava os pálidos nenúfares).
A quietude e calma meditativa de estes versos são evocados com grande beleza na abertura da peça:
Os caprichos da brisa flutuam suavemente na passagem seguinte com a instrução “tempo rubato”, um termo musical que permite ao intérprete acelerar e abrandar a música a seu critério. Isso se transforma em um momento intenso, talvez lembrando uma passagem posterior do poema:
Onde a névoa vaga conjurou um vasto
Fantasma leitoso desesperador Com o voz de marrecos chorando Conforme eles chamavam uns aos outros, batendo suas asas.
Essa simplicidade, até mesmo a dispersão da textura, envolve uma seção central de passagens suavemente onduladas marcadas para serem tocadas um pouco mais rápido (“Un poco mosso”).
A passagem sutilmente transforma a melancolia meditativa em um momento de exaltação, elevando o material melódico mais alto no alcance do piano, onde, como os marrecos batendo as asas, parece para levantar vôo.
Seguindo a partir disso, as idéias iniciais reaparecem, entrando mais suavemente desta vez e descendo gradualmente para harmonias mais exuberantes e sutilmente mais sombrias, coloridas por notas adicionadas.
Antiga style
Suite Bergamasque é uma das várias obras de Debussy e seus contemporâneos franceses que homenagearam o “estilo anci en ”(estilo antigo), que se referia ao período barroco francês do século XVII e início do século XVIII. Fazer referência a este estilo tornou-se popular após meados do século XIX.
Ele celebrou o que foi visto como a idade de ouro da música francesa e resistiu ao que os franceses consideravam a grandiosidade de Wagner e declararam a identidade francesa durante um período de crescente militarização na Alemanha. Dois dos compositores mais notáveis dessa época de ouro são Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) e François Couperin (1668-1733), os quais escreveram suítes para o instrumento de teclado da época, o cravo.
Estas suítes tiveram movimentos de dança semelhantes à Suite Bergamasque de Debussy, que inclui, junto com Clair de Lune, um Prélude, um Menuet e um Passepied.Neste contexto, o título original faz mais sentido como uma pausa entre as danças Menuet e Passepied. Outras obras de Debussy que fazem referência a este período incluem Hommage à Rameau e sua suíte, Pour le Piano.
O livro de Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin (1919), explora a mesma ideia. Comovente, cada movimento é dedicado a seus amigos recentemente caídos na primeira guerra mundial.
Um senso de mistério
Apesar deste contexto e inspiração inicial, Clair de Lune não tem nenhum indício de estilo barroco real. Não está claro quando esse movimento específico foi concluído, mas suas texturas sensuais e referências poéticas à natureza estão mais próximas do que consideramos impressionismo musical do que os outros movimentos da Suite Bergamasque. A maior parte da suíte foi composta por volta de 1890, mas Debussy fez revisões substanciais no ano anterior à sua eventual publicação em 1905. Isso incluiu a mudança de nome de Promenade sentimentale para Clair de Lune.
Clair de Lune é apreciada por sua beleza etérea e senso de mistério, então não vamos esquecer que fomos proibidos pelo alter ego de Debussy, Monsieur Croche, de destruir nossos “polichinelos”. Em vez disso, talvez devemos prestar atenção às palavras mais sérias de Debussy:
Devemos estar constantemente nos lembrando de que a beleza de uma obra de arte é algo que sempre permanecerá misterioso; que é dizer que nunca se pode descobrir exatamente “como se faz”. A todo custo, preservemos esse elemento mágico peculiar à música. Por sua própria natureza, é mais provável que a música contenha algo mágico do que qualquer outra arte.