Cool Beans: a ilha solitária no renascimento do culto do Hot Rod

Quando Hot Rod estreou nos cinemas em 3 de agosto de 2007, poucos previram que seria uma das comédias mais inovadoras de sua geração. Infelizmente para Hot Rod, esses poucos estavam errados: o filme foi ignorado nas bilheterias e recebeu um encolher de ombros pelos críticos. Mas, assim como Rod Kimble, o “dublê terrível” que Andy Samberg retrata no filme, ele permanece intacto e ininterrupto. Redescoberto anos depois na TV a cabo e no YouTube, Hot Rod é obsessivamente compartilhado e citado por sua legião de proselitistas – uma entrada certificada no novo cânone de culto.

Hot Rod marcou a primeira incursão em filmes de ex-colegas de colégio da Bay Area Samberg, Jorma Taccone e Akiva Schaffer, também conhecido como Ilha Solitária (seu apelido para o pós apartamento da faculdade que eles dividiam em Los Angeles). Seus curtas SNL impulsionaram a venerável série de esboços para o zeitgeist digital – e levou o produtor do Hot Rod, Lorne Michaels, a lhes dar uma chance de fazer este projeto há muito em desenvolvimento, originalmente planejado como um Will Ferrell veículo.

Samberg estrela como o infeliz Kimble, tentando viver de acordo com a lenda de seu falecido pai (um ex-assistente de Evel Knievel) e ganhe o respeito de Frank (Ian McShane), seu padrasto odioso. Quando Frank é abatido por uma crise médica, Kimble está determinado a levantar os US $ 50.000 necessários para um transplante de coração, tentando uma “façanha” – pulando 15 ônibus escolares. “Vou te deixar melhor”, jura Kimble, “e então vou bater em você até a morte. ”

“ Queríamos fazer coisas que as pessoas citassem com seus amigos ”, disse Samberg. Por essa medida, o Hot Rod é um sucesso duradouro – não procure além deste tópico do Reddit de 2015 para ter uma prova. Em uma teleconferência, Samberg, Taccone (que co-estrela como o meio-irmão mais novo de Rod, Kevin) e Schaffer, que dirigiu o filme, refletiram sobre a criação de um favorito cult, ir para o tapete por Ebenezer Scrooge e quão bom Ian McShane cheira.

“Claro que é legal. É incrível como a merda.”

A escriba de South Park, Pam Brady, escreveu o roteiro original do Hot Rod, que “foi talvez ainda mais louco em algumas partes do que as coisas que adicionamos ”, disse Taccone. “Mas ela também foi incrivelmente generosa. Nosso processo em geral são nós três sentados em uma sala, batendo a cabeça contra a parede e tentando fazer o outro rir. Seth Meyers fez parte do processo de escrita. Escrevemos muito dele no escritório de Lorne no lote da Paramount, que eu acredito – curiosidade! – era o escritório de Crocodile Dundee também. ”

“Basicamente, adicionamos muito surrealismo a ele”, disse Samberg, incluindo a homenagem a Footloose, um momento que se intensificou rapidamente quando um número musical degenera em tumulto e em um produto bizarro colocação como o pôster da comédia de 1986 The Whoopee Boys que aparece no quarto de Kevin. (Lonely Island, na verdade, exibiu Whoopee Boys para o elenco e a equipe de Hot Rod; porque eles não conseguiram encontrar uma cópia em DVD ou mesmo VHS, disse Taccone, “A Paramount gentilmente forneceu uma cópia de 35 mm.”) Então, talvez haja o momento característico do filme quando Rod e Kevin fazem as pazes após uma discussão, garantindo excessivamente um ao outro que tudo é “feijão legal”.

“Essa foi uma cena que simplesmente não estava funcionando”, disse Samberg. “Não estava dando resultado. E eu disse: E se transformarmos isso em uma música? ”

” Feijões legais foi criado na edição “, disse Taconne.” Na próxima exibição, foi a cena que mais gostou, ”Disse Samberg. “Acho que também foi, para ser justo, uma das cenas mais desagradáveis. Mas sabíamos que tínhamos algo, porque isso claramente gera uma reação”, acrescentou Taconne.

Todos os três habitantes da ilha acreditam em o valor das exibições de teste. Mas, em um caso específico, eles foram para o tapete para salvar um dos descartáveis “sem motivo” do filme: uma participação especial de Ebenezer Scrooge, cuja cabeça emerge de uma janela de ônibus escolar oferecendo “um ganso cozido para todos. ”

Samberg e Taccone apresentam fatos alternativos sobre a recepção daquela mordaça. De acordo com Taccone, “Scrooge no ônibus escolar nunca acertou em cheio, mas achamos engraçado.” Samberg rebateu: “O quê? Não, as pessoas adoraram, porque é uma onda de positividade.”

“O estúdio não gostou disso”, disse Schaffer. “Eles continuaram nos pedindo para retirá-lo. Mas você ouviu uma risada audível do público. Se houver 300 pessoas na sala e 50 delas rirem, você ficará tipo, Ei, tudo bem. Mas em uma pontuação de teste , isso seria apenas um sexto do público. ”

” Acho que o Hot Rod é para 50 pessoas em cada 300 ”, brincou Samberg.

A partir da esquerda, Ian McShane, Sissy Spacek, Danny McBride, Bill Hader, Jorma Taccone e Isla Fisher.

Ambos da coleção Paramount / Everett.

“Eu gosto desses nerds.”

O Hot Rod reuniu um grande elenco de personagens emergentes e da lista A atores, incluindo Isla Fisher como Denise, a doce vizinha de Rod e paixão não correspondida, e Will Arnett no modo bro-douche como namorado de Denise (“Babe, por que você anda com aqueles nerds?”).

Para Rods Rico membro da equipe, eles recorreram a Danny McBride, então um novato graças a seu filme underground The Foot Fist Way. “Não havia distribuição. Era apenas um DVD sendo distribuído”, disse Schaffer. A futura estrela do leste & Down acabou se encaixando perfeitamente; “McBride estava na época muito obcecado com as bombas Jager e insistiu que se tornassem a bebida do Hot Rod ”, disse Samberg.

Eles não conheciam McBride antes de escalá-lo, mas conheciam seu SNL costar Bill Hader, que entrou a bordo como o pau para toda obra Dave (“Eu, uma vez, manejei um lança-chamas”).

“Bill me contou uma história sobre seu amigo que tomou ácido e teve um pedaço de metal preso em seu olho, e Bill teve que levá-lo ao hospital ”, disse Samberg. Uma versão da anedota acabou no filme. Anos mais tarde, Samberg continuou, Hader “esbarrou em seu amigo e ele disse, Ei cara, eu vi aquele filme em que você estava. Você conhece aquela cena em que você toma ácido? Você sabia que isso aconteceu comigo?”

Talvez a façanha mais impressionante de Hot Rod foi a escalação da vencedora do Oscar Sissy Spacek como a mãe imperturbável de Rod. “Ela é a melhor”, disse Samberg entusiasmado. “O nome dela surgiu e pensamos, sim, certo, nunca conseguiríamos chamar Sissy Spacek. E Lorne disse: Eu poderia ligar para ela. Talvez ela tenha feito isso porque sua filha gostou de algumas das coisas que fizemos no SNL. no entanto, esteja apenas inventando. ”

” Uma pequena anedota sobre Ian “, Taccone ofereceu. “Ele cheira muito bem. Minha cena favorita de filmar foi quando me deitei em seu peito e pude respirar seu almíscar.”

” Quem se importa com o que as pessoas pensam? ”

Quente Rod recebeu alguma notícia positiva (“O filme é engraçado porque é sincero”, escreveu Roger Ebert nesta crítica de três estrelas) – mas muito parecido com Rod Kimble, ele quebrou, implodiu e afundou nas bilheterias, ganhando $ 5 milhões em seu fim de semana de estreia. Durante sua exibição nos cinemas, o filme arrecadou cerca de US $ 14 milhões no mercado interno (e um adicional de US $ 396.000 nos mercados internacionais).

“Nós saímos duas semanas antes de Superbad”, lembrou Samberg. “Nosso filme obviamente não rendeu muito dinheiro, e então Superbad simplesmente destruiu. Tínhamos nos tornado amigos de Michael Cera por meio do SNL, e eu me lembro de mandar uma mensagem para ele: Parabéns pelo Superbad. Estive de férias na Europa. Como o nosso filme fez? Eu sinto que eles fizeram quase o mesmo. ”

“ Nós tivemos detalhes de onde ele ganhou dinheiro em todo o mundo ”, disse Taccone. “Eu estava realmente pressionando para que publicássemos uma página dupla no The Hollywood Reporter, anunciando que o Hot Rod ganhou $ 714 na França e na Libéria combinados, com 15 pontos de exclamação – algo que as pessoas fazem quando seus filmes matam. Ainda desejo que nós tinha feito isso. ”

” Ainda poderíamos fazer “, disse Samberg.

Mas a sorte do Hot Rod começou a mudar com seu lançamento em vídeo caseiro; o filme rendeu pouco mais de US $ 25 milhões em vendas de DVD. Não foi até o lançamento da TV a cabo, Taconne disse, que eles realmente tiveram uma ideia de seu crescente público cult. “Começamos a nos sentir melhor quando o Hot Rod foi ao Showtime”, acrescentou Schaffer. “Isso foi um ano depois. Então veio o Comedy Central por quatro anos. Finalmente, ele foi para a Netflix por três ou quatro anos. Começamos a receber boas ofertas, uma exibição em um festival, pequenas coisas para nos avisar que havia pessoas que gostaram. ”

The Lonely Island sempre esperou que o filme encontrasse seu público. Como Schaffer coloca, “simplesmente não percebemos que teríamos que esperar 10 anos.”

Andy Samberg no set com o produtor , Lorne Michaels e diretor, Akiva Schaffer.

Da coleção Paramount / Everett.

“Muito legítimo para sair.”

Ainda há marcos do cinema cult que o Hot Rod ainda precisa conhecer. O filme ainda não fez sucesso no circuito de filmes da meia-noite, por exemplo: por recomendação de dois funcionários de vinte e poucos anos, o comprador de filmes da Landmark Theatres Mark Valen reservou Hot Rod no venerável Nuart Theatre de Los Angeles, onde filmes como Eraserhead, Pink Flamingos e The Rocky Horror Picture Show prosperaram. O teatro acomoda cerca de 300; 38 apareceu para ver o Hot Rod.

Mas Valen tem fé. “Talvez haja cinco reservas antes de desistirmos completamente de um filme”, disse ele à Vanity Fair. “Só houve uma para o Hot Rod, então ainda vale a pena tentar. Gosto de Andy Samberg.Eu simplesmente não tive coragem de tentar novamente. ”

De qualquer forma, os cultistas do Hot Rod compartilham sua idolatria de inúmeras maneiras com os criadores do filme. Samberg, Taconne e Schaffer tendem a receber muitas saudações “legais”. Samberg relata que durante os encontros e cumprimentos do Popstar do ano passado: Never Stop Never Stopping, as pessoas apareciam vestidas como Rod e Kevin.

Enquanto reescrevia o roteiro de Pam Brady, ele disse: “Muitas vezes diríamos que seria muito legal se pudéssemos fazer algo que sentisse por crianças e adolescentes da mesma forma que filmes como Billy Madison e Wet Hot American Summer sentiram por nós. Esse era definitivamente nosso objetivo. Não estou de forma alguma dizendo que o Hot Rod é tão bom quanto aqueles, mas estou dizendo que é bom saber que ele potencialmente tem um lugar quente no coração de qualquer pessoa. ”

Scarface
Não é sempre que um remake se torna mais popular do que o original, mas foi o que aconteceu com a sangrenta reinvenção de Brian De Palma deste conto de gângster, estrelado por Al Pacino como o chefão da cocaína Tony Montana. Agora, a maioria das pessoas pensa no icônico pôster em preto e branco ou em um Pacino armado gritando: “Diga olá para meu amiguinho!” antes de pensarem no filme original de 1932. Desde então, a Universal tentou recapturar a magia com outro remake, mas todas as tentativas falharam. Mais recentemente, o diretor Antoine Fuqua deixou o projeto, embora Diego Luna tenha assinado para estrelar e o Os irmãos Coen concordaram em lidar com um script em potencial. O que acontece a seguir ninguém sabe.

Da Universal / Everett Collection.

A garota com a tatuagem de dragão
O thriller policial incrivelmente popular sobre um jornalista sueco e um hacker de computador gótico recebeu tratamento de adaptação americano pelo diretor David Fincher em 2011, estrelando Rooney Mara e Daniel Craig. Embora tenha sido um sucesso de bilheteria indicado ao Oscar e parecesse senso comum para o estúdio adaptar o próximo livro da franquia, The Girl Who Played with Fire, a Sony nunca o fez. propriedade ficou lá, diminuindo … até este ano, quando conforme anunciado, o diretor de terror Fede Alvarez faria um livro diferente da franquia, A Garota na Teia de Aranha, e daria à história o antigo tratamento de reinicialização suave.

Por Anders Linden / Columbia Pictures / Coleção Everett.

Mary Poppins
Já se passaram décadas desde que Julie Andrews passou pela primeira vez sobre o guarda-chuva, cantando sobre colheradas de açúcar. O clássico da Disney de 1964 sobre uma babá mágica capturou a imaginação de muitos desde então, mas o original permaneceu intocado. Até 2015, pelo menos, quando foi anunciado que o estúdio faria uma espécie de sequência intitulada Mary Poppins Returns, estrelando Emily Blunt e Lin-Manuel Miranda, a ser lançado em 2018.

Esquerda; da coleção Everett, direita; da Flynet Pictures / Splash News.

Splash
Isso 1984 é um clássico da comédia e foi um dos primeiros papéis que impulsionou Tom Hanks ao estrelato de bilheteria. Embora tenha gerado uma sequência esquecível, está pronto para ser reiniciado há anos, com Channing Tatum e Jillian Bell anunciando no ano passado que planejam dar um golpe. Bell disse recentemente à Vanity Fair que eles tiveram que se esforçar para obter luz verde, mas esperam filmar sua versão com a Disney no próximo ano.

Da Buena Vista Pictures / Coleção Everett.

Nasce uma estrela
Um remake de um remake de um remake! A Star Is Born fez sua estreia em 1954, estrelando Judy Garland como uma jovem desconhecida que tentava se destacar no show business. Em seguida, renasceu em 1976, estrelando Barbra Streisand como uma sensação do canto de cabelos cacheados. Avance até agora, e Lady Gaga assumirá o papel-título, contracenando com Bradley Cooper (que também dirige) como um desconhecido, mas com um toque diferente – em vez de clássicos e baladas pop, esta estrela está tentando fazer sucesso no mundo da música country.

Da esquerda; da Everett Collection, da Everett Collection, da Everett Collection, cortesia de Neal Preston / Warner Bros. Entertainment.

Suspiria
O filme de balé de bruxas de 1977 é um clássico do terror, que os estúdios tentam refazer há anos. Em 2008, David Gordon Green (Pineapple Express) anunciou que havia escrito uma nova versão e queria começar a filmar em breve, mas o filme nunca se concretizou. Avance rapidamente e agora uma reinicialização está sendo feita com Tilda Swinton, Dakota Johnson e mais, dirigidos por Luca Guadagnino.

Da 20th Century Fox Film Corp./ Coleção Everett.

Tomb Raider
Depois de Angelina Jolie tornou-se uma atriz ganhadora do Oscar e do Globo de Ouro, o próximo passo foi dominar as bilheterias. Franquia Cue the Tomb Raider, a dupla de filmes blockbuster baseados no videogame de aventura de arqueologia de mesmo nome. Jolie pegou a onda para o estrelato mainstream, então deixou os filmes extremamente populares para trás. A franquia tem procurado por uma nova Lara Croft desde então. Agora, 14 anos depois, Alicia Vikander está pegando as rédeas para a reinicialização.

Esquerda; da coleção Everett, direita; por Ilze Kitshoff / Cortesia da Warner Bros. Entertainment.

The Crow
A adaptação para os quadrinhos de 1994 é um clássico cult, para sempre morbidamente ligado à morte de sua jovem estrela Brandon Lee. (Enquanto fazia o filme, ele foi fatalmente baleado com um revólver que a equipe de adereços não carregou corretamente). Desde o lançamento do primeiro filme, os executivos têm tentado recriar a magia – mais recentemente com a problemática Relativity Media liderando uma nova versão estrelada por Jason Momoa. No entanto, o projeto está paralisado indefinidamente e desde então deixou a Relativity para novos produtores e distribuidores.

Da coleção Miramax / Everett.

The Matrix
Os Wachowskis construíram um mundo totalmente novo com este trio de filmes de ficção científica de realidade alternativa, lançado em 1999 ao som de $ 463 milhões em todo o mundo. Dois filmes depois, e tornou-se oficialmente uma das franquias de maior sucesso de todos os tempos – tão popular e completa que os diretores silenciaram qualquer pedido de reinicialização. Isso não impediu a Warner Bros., que supostamente estava procurando fazer uma prequela ambientada no mesmo mundo surreal.

Da Warner Bros./Everett Collection.

Ao mar
A comédia Goldie Hawn-Kurt Russell foi essencialmente um fracasso após o lançamento em 1987, mas desde então é apreciada uma vida pós-teatral quente, lançada em uma luz nostálgica dourada. Hollywood tentou refazê-lo por anos – em 2010, Jennifer Lopez foi até mesmo indicada para estrelar. Este ano, foi anunciado que Anna Faris e Eugenio Derbez estrelariam um remake, e as filmagens começaram neste verão.

Da MGM / Everett Collection.

Jumanji
Robin Williams fez esta adaptação do livro sobre um jogo de tabuleiro selvagem um sucesso em 1995, graças ao seu desempenho clássico maluco. A Sony está ansiosa para reformá-lo há anos, mas todos os planos pareciam frustrados após a morte de Williams em 2014. A ótica não era ótima alguns anos depois, quando a Sony anunciou uma nova iteração, Jumanji: Welcome to the Jungle, estrelado por Dwayne Johnson – mas o engraçado primeiro trailer do filme e seu novo conceito animaram o público.

Esquerda; da coleção Columbia TriStar / Everett, à direita; por Frank Masi / Sony Pictures Entertainment.

Hellboy
A adaptação da Marvel Comic estrelada por Ron Perlman foi um sucesso muito antes de os filmes de super-heróis se tornarem o gênero mais abrangente de nosso tempo. O conto de 2004 gerou uma sequência de sucesso, e os fãs esperaram sem fôlego por um terceiro episódio por anos. . . até que o diretor Guillermo del Toro encerrou seus desejos para sempre com um simples tweet em fevereiro passado. Avance alguns meses e agora a Lionsgate está supostamente em negociações para trazer uma nova versão do Hellboy de volta ao povo.

Da Columbia Pictures / Everett Collection.

Top Gun
As aventuras de Maverick (Tom Cruise) e sua gangue voaram primeiro sobre redes de vôlei e para dentro cinemas em 1986, rapidamente se tornando um clássico do cinema. Rumores de uma seqüência abundaram na última década, mas foram interrompidos em 2012, quando o diretor original de Top Gun, Tony Scott, cometeu suicídio. Desde então, a ideia lentamente ganhou força mais uma vez, com Cruise finalmente declarando este ano que a Paramount está acelerando uma nova sequência, intitulada Top Gun: Maverick, com lançamento previsto para 2019.

Da Paramount / Everett Collection.

Blade Runner
O clássico da ficção científica estrelado por Harrison Ford só cresceu na imaginação coletiva da cultura pop desde seu lançamento em 1982. Como tal, a indústria tem avidamente tentado voltar a ter esse poder por anos, com sequelas malfadadas não conseguindo se juntar até que finalmente apareceu um desafiante digno : diretor Denis Villeneuve.Estrelado por Ford e Ryan Gosling, Blade Runner 2049, que está sendo anunciado como uma sequência do original, chegará aos cinemas em outubro.

Esquerda; da Warner Bros./Everett Collection, Right; Cortesia da Alcon Entertainment.

It
Iteração de Tim Curry de Pennywise, o palhaço vem aterrorizando crianças há décadas, um tipo particular de medo duradouro que Hollywood gostaria de explorar mais uma vez. Após décadas de falsos inícios, a Warner Bros. conseguiu reimaginar o clássico de Stephen King para as massas, com o remake brilhante definido para chegar aos cinemas em 8 de setembro.

Esquerda; da coleção Everett, à direita; por Brooke Palmer / Warner Bros. Entertainment.

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