O propósito do design da capa do livro é desviar a atenção de seus leitores em potencial de todos os outros tomos e novelas e convencê-los de que seu virador de páginas é o próximo livro que eles precisam em sua mesa de cabeceira. Mas o que faz a capa de um livro saltar das prateleiras? Vamos dar uma olhada na anatomia da capa de um livro e como você pode criar uma aparência coesa que agrade aos seus leitores.
É bom pensar que os livros mais bem escritos são os mais populares, mas nós todos sabem que isso nunca foi verdade. E a autopublicação mudou ainda mais o jogo. Com mais de um milhão de livros sendo publicados todos os anos, os leitores nunca encontrarão sua obra-prima, a menos que você encontre uma maneira de quebrar a desordem, chamar a atenção das pessoas e convencê-las a abrir seu livro e começar a ler. Seguir esses princípios básicos de design de livro é um bom lugar para começar!
Capa
Pense na capa como uma prévia do livro. Assim como uma prévia do filme existe para ajudar os espectadores a decidir se querem desembolsar US $ 20 para ver um filme, sua capa é o que o leitor usará para julgar se deseja investir seu tempo e dinheiro na leitura de sua história. Esta é sua chance de fisgá-los e deixá-los intrigados o suficiente para ler seu livro.
Existem duas partes principais em seu capa: imagens e tipografia.
Imagens da capa do livro
Suas imagens podem abranger uma série de coisas: você pode usar uma fotografia, uma ilustração, formas geométricas ou apenas uma peça interessante na cor. Qualquer que seja a imagem que você decida usar, deve exibi-la de uma forma que pareça fiel ao espírito do seu livro. Então, por exemplo, se você escreveu um livro de memórias sobre seu acampamento de verão em Yosemite, você pode ter a imagem de uma barraca com o Half Dome aparecendo no fundo.
Você também quer ter certeza de usar suas imagens de uma forma amigável. Certifique-se de que sua imagem não sobrecarregue sua tipografia e certifique-se de que ela seja disposta de uma forma que pareça equilibrada; você não quer ter uma tonelada de imagens no canto superior direito da capa e nada nos outros três cantos para equilibrar.
Descubra mais no Guia definitivo para dominar o design da capa do livro.
Tipografia da capa do livro
A tipografia da capa deve incluir três coisas: o título do livro, o subtítulo (se você tiver um ) e o nome do autor. Certifique-se de usar a hierarquia de texto para chamar a atenção para o texto mais importante (por exemplo, você deseja que o texto do título seja maior do que o texto da legenda). Em termos de onde seu texto deve ir, você pode colocar seu título no topo da capa ou na parte inferior; apenas certifique-se de colocá-lo em algum lugar acima do seu nome para que seja a primeira coisa que as pessoas leiam.
Se você estiver publicando um e-book, preste atenção extra em como a capa fica em um tamanho pequeno, como a maioria das pessoas fará vê-lo como uma pequena miniatura. Certifique-se de ter um elemento visual claro que conte sua história e faça sua capa se destacar na tela.
O design de capa de livro certo pode aumentar sua visibilidade em mais de 50%, o que significa mais leitores. fundo no seu último livro – e mais dinheiro no bolso.
Então, como é uma capa bem projetada? Aqui estão sete dicas de design de capa de livro.
7 dicas de design de capa de livro
- Dê aos leitores uma prévia do que está por vir.
- Deixe o leitor conhecer o gênero do livro.
- Apresente seu protagonista.
- Defina o tom certo.
- Siga as regras de design de uma maneira que faça sentido para o seu gênero.
- Preste atenção aos detalhes.
- Tenha um estilo distinto.
As capas dos livros devem dê aos leitores uma prévia do que está por vir.
A capa do universalmente aclamado Life of Pi de Yann Martel faz um excelente trabalho em enquadrar a história e construir uma conexão emocional com o protagonista, um jovem preso em um barco salva-vidas com um tigre feroz.
Quando se trata de quanto seu disfarce deve doar, pense nisso em termos do “Princípio dos Três Ursos”: nem muito, nem tanto pouco . . . mas apenas o suficiente. Quando um leitor em potencial pega seu livro, ele deve pelo menos obter uma estrutura geral do que pode esperar entre a capa e a contracapa.
O design da capa deve sugerir o tema geral e o enredo da história sem revelar detalhes importantes da trama ou spoilers. Ao fornecer aos leitores em potencial uma prévia, você está indicando a eles as informações de que precisam para tomar uma decisão informada sobre se sua história é uma na qual eles desejam investir seu tempo.
As capas dos livros devem permitir aos leitores conheça o gênero do livro.
Além de dar aos leitores uma prévia sutil de seu enredo, sua capa também deve transmitir claramente o gênero do livro.
Embora muitas pessoas gostem de um pouco de variedade em suas estantes, a maioria das pessoas prefere um ou dois gêneros a outros. Se alguém pegar seu livro esperando um romance distópico para jovens adultos, mas depois ler a descrição do livro e perceber que é uma coleção de ensaios humorísticos, eles não vão comprar. Da mesma forma, a pessoa que deseja ler ensaios humorísticos vai ignorar seu livro porque uma paisagem urbana escura e chocante com um texto em neon brilhante não é realmente o seu estilo. 
As capas dos livros devem apresentar seu protagonista.
Quer sejam irritantemente perfeitas ou tragicamente falhas, um cidadão-modelo ou a definição de um anti-herói, os leitores precisam se sentir conectados ao seu protagonista para sentir compelido a ler sua história. Se você conseguir estabelecer uma conexão com seu protagonista antes mesmo de ele abrir seu livro, você está à frente do jogo.
Use o design da capa do seu livro para começar a construir essa conexão. Quer seja aberto (como adicionar uma foto ou ilustração de seu personagem principal) ou sutil (como visualmente aludir a uma parte significativa de seu personagem, como o chapéu-coco que eles nunca estão sem ou seu precioso bug de 63), usando sua capa como uma maneira de começar a construir o relacionamento entre seu personagem principal e seu leitor o ajudará a atrair o tipo de público que vai querer ouvir a história de seu protagonista.
A capa de The Curious Incident Of The Dog In The Nighttime de Mark Haddon incorpora vários elementos de uma capa bem projetada. O designer faz alusão à trama com o gráfico do cachorro e forcado e a fonte caprichosa é uma ótima representação do protagonista infantil.
As capas dos livros devem dar o tom certo.
Todos os livros têm um tom dominante. Talvez o seu livro seja humorístico, ou um grande arremessador de lágrimas, ou um thriller de “quem fez isso” que mantém seus leitores na ponta da cadeira, roendo as unhas de ansiedade. E enquanto seu livro certamente tem outras experiências dentro de páginas (livros tristes podem ter momentos de humor; thrillers geralmente têm um personagem humorístico simbólico para cortar a tensão), você deseja garantir que seu tom dominante apareça em sua capa. 
O design da capa do seu livro deve corresponder ao tom do seu livro para atrair os leitores certos. Portanto, se o seu livro for bem-humorado, a capa não deve incluir imagens escuras contrastantes com um título vermelho sangue. o livro provavelmente vai arrancar o coração dos seus leitores, as ilustrações de cartoon com fontes em forma de bolha não têm nada a ver com a capa do seu livro.
As capas dos livros devem seguir as regras de design de uma forma que faça sentido para o seu gênero.
Um bom design de capa de livro não é um jogo de adivinhação. Existem regras e diretrizes muito específicas É necessário seguir se você deseja criar qualquer coisa bem projetada, de uma camiseta a um site e – você adivinhou – capa de livro. E se você quiser que o design da capa do seu livro atraia o seu leitor ideal, você também deve seguir as regras.
Use fontes adequadas ao gênero e fáceis de ler. Use a hierarquia de texto para enfatizar o texto importante em sua capa, como seu título. Crie contraste entre as cores de fundo e o texto para fazê-lo se destacar na página e chamar a atenção dos leitores. Aproveite a psicologia das cores para obter as respostas emocionais corretas de seus leitores.
As regras de design são regras por uma razão: elas funcionam. E quando você as integra ao design da capa do livro, pode confiar que funcionarão para você.
As capas dos livros devem prestar atenção aos detalhes.
Qual é a diferença entre parecer um amador total e com um design de capa de livro que faz seus leitores presumirem automaticamente que você é um profissional experiente?
Os detalhes.
Os detalhes são realmente onde você tem a oportunidade de elevar seu design a um nível totalmente novo. Coisas como iluminação, sombreamento, tratamento de imagem, arranjo de imagem, hierarquia de texto e camadas são o que transforma o design da capa de um livro de “ok” em “épico”.
O design da capa do seu livro não é um lugar para cortar atalhos. Você quer ter certeza de que cada detalhe de sua capa o posiciona como o autor capaz e profissional que você é. Obtenha sua ideia geral de design de capa e trabalhe com seu designer em todos os pequenos detalhes e toques finais até que esteja perfeita.
O design da capa para Prep de Curtis Sittenfield segue todas as regras para uma ótima capa de livro Projeto. A paleta de cores lilás, rosa e verde, bem como o gráfico de cinto formal, são a combinação perfeita para a história de amadurecimento de um internato de elite.
As capas dos livros devem ter um estilo distinto.
Quer saber o que não o ajudará a atrair mais leitores? Desenhar uma capa de livro que se pareça literalmente com tudo o mais na prateleira; pense em outro romance com uma pintura a óleo de Fábio olhando para longe vestindo uma tanga. Bocejar.
Se você deseja que seu livro voe das prateleiras e chegue direto aos leitores, ele precisa ter um estilo visual distinto.
Claro, esse é um equilíbrio complicado . Você não quer quebrar nenhuma das regras acima: seu livro ainda precisa deixar claro que os leitores estão tendo um romance de homem das cavernas. Mas você poderia fazer isso no estilo de uma pintura em uma caverna? Isso seria único e intrigante!
Isso não apenas chama a atenção dos leitores, mas também pode ajudar a construir sua marca de autor; se você integrar seu estilo visual distinto em todas as capas de seus livros, será mais fácil para seus leitores e para o mundo todo reconhecer seu trabalho.
Contracapa
Assim que você fisgar as pessoas com sua capa, eles vão virar seu livro para saber mais informações sobre ele. A contracapa é sua chance de desenvolver a intriga que você provocou na capa e fechá-los com a ideia de que seu livro não pode ser perdido.
Na contracapa, você pode incluir:
- Uma sinopse sobre seu livro, também conhecida como descrição do livro
- Críticas de livros
- Uma biografia do autor
- ISBN e código de barras
Faça a descrição do seu livro ou analisa o foco de sua contracapa (já que esses são os elementos com maior probabilidade de levar as pessoas ao limite e inspirar uma compra). Em seguida, coloque a biografia do autor, o ISBN e o código de barras no quarto inferior da página. 
Se você estiver publicando um livro de capa dura, alguns destes as informações podem ser colocadas nas abas internas da sobrecapa. Da mesma forma, se você estiver publicando digitalmente, essas informações serão um texto na página de descrição do e-book.
Lombada
A última parte do design da capa do seu livro que você precisará colocar algum pensamento está em sua espinha. Como a maioria das livrarias guarda seus livros verticalmente, sua lombada é a única maneira real de seus leitores em potencial localizarem facilmente sua obra-prima em uma prateleira.
Quando se trata de lombadas, você deve manter a simplicidade. Na parte superior da lombada, escreva o título (também deve estar na fonte maior). Em seguida, inclua o nome do autor na parte inferior, seguido pela marca do editor.
Ao projetar sua capa, apenas certifique-se de que o design da lombada funcionará com o livro comprimento; se o seu livro tiver menos de 150 páginas, você poderá ter alguns problemas de formatação.
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Atrair mais leitores em um mercado supersaturado não é fácil, mas a qualidade física do seu livro, incluindo a capa, é a chave para colocar o livro publicado por você na prateleira e colocá-lo nas mãos do leitor.