Como os artistas mantiveram a pintura morta viva por milhares de anos

Edouard Manet certa vez chamou a natureza-morta de “a pedra de toque da pintura”. Caracterizado por um interesse pelo inconsciente, este gênero de arte foi popular em movimentos, culturas e períodos, com grandes figuras como Paul Cézanne e Pablo Picasso compartilhando a visão do artista impressionista.

Aqui, nós explore o gênero antigo, traçando sua história e olhando para obras conhecidas para responder às perguntas: o que é pintura de natureza morta e como ela evoluiu ao longo do tempo?

Definição de Natureza Morta

Uma pintura de natureza morta (também conhecida pelo título em francês, nature morte) é uma obra que apresenta um arranjo de objetos inanimados como tema. Normalmente, esses itens são colocados em uma mesa e muitas vezes incluem objetos orgânicos como frutas e flores e utensílios domésticos como vidros e tecidos.

O termo “natureza morta” é derivado da palavra holandesa stilleven, que ganhou destaque durante o século XVI. Embora tenha sido nessa época que a natureza-morta ganhou reconhecimento como gênero, suas raízes remontam aos tempos antigos.

História

Arte Antiga

Os primeiros pinturas conhecidas de natureza morta foram criadas pelos egípcios no século 15 aC. Pinturas funerárias de alimentos – incluindo safras, peixes e carne – foram descobertas em cemitérios antigos. A natureza morta egípcia mais famosa foi descoberta na Tumba de Menna, um local cujas paredes eram adornadas com cenas excepcionalmente detalhadas da vida cotidiana.

Antigos gregos e romanos também criaram semelhantes representações de objetos inanimados. Embora reservassem principalmente o tema da natureza-morta para os mosaicos, também o empregavam em afrescos, como Natureza-Morta com Tigela de Fruta e Vasos, uma pintura de parede do século I de Pompéia.

Idade Média

Durante a Idade Média, os artistas adaptaram a natureza-morta para fins religiosos. Além de incorporar arranjos simbólicos em representações de cenas bíblicas , eles também os usaram para decorar manuscritos iluminados. Objetos como moedas, conchas e alqueires de frutas podem ser encontrados nas bordas desses livros, incluindo as Horas de Catarina de Cleves do século XV, elaboradamente decoradas.

Renascimento

Artistas da Renascença do Norte po iconografia da natureza morta pularizada com suas pinturas de flores. Essas peças normalmente exibem a flora colorida “de diferentes países e até mesmo continentes em um vaso e em um momento de floração” (Museu Metropolitano de Arte) e muitas vezes não apresentam outro assunto. Essas pinturas ganharam destaque no início do século 17, quando os artistas da Renascença do Norte ficaram cada vez mais interessados em criar estudos realistas de itens do dia a dia.

Os artistas holandeses da Idade de Ouro levaram esse interesse pela arte floral detalhada um passo adiante com suas pinturas vanitas. As pinturas de Vanitas são inspiradas no memento mori, um gênero de pintura cujo nome latino se traduz como “lembre-se de que você tem que morrer”. Como representações de memento mori, essas peças costumam combinar flores cortadas com objetos como crânios humanos, velas minguantes e ampulhetas viradas para comentar sobre a natureza passageira da vida.

Ao contrário da arte memento mori, no entanto, as pinturas vanitas “também inclua outros símbolos, como instrumentos musicais, vinho e livros para nos lembrar explicitamente da vaidade dos prazeres e bens mundanos ”(Tate).

Arte moderna

A natureza-morta permaneceu uma característica popular em muitos movimentos de arte moderna. Enquanto artistas impressionistas como Pierre-Auguste Renoir se interessavam pelo gênero, ele fez sua grande estreia moderna durante o período pós-impressionista, quando Vincent van Gogh adotou vasos de flores como seu objeto e Cézanne pintaram uma famosa série de naturezas mortas com maçãs, garrafas de vinho e jarros de água de pernas para o ar tampos de mesa.

Algumas das representações de Cézannes até prestam homenagem ao gênero vanitas incorporando crânios.

Além dos pós-impressionistas, os mestres cubistas Pablo Picasso e Georges Braque e o pioneiro da arte pop Roy Lichtenstein também favoreciam objetos do cotidiano, de tigelas de frutas a invenções tecnológicas.

Arte contemporânea

Hoje, muitos artistas dão um toque contemporâneo à tradição atemporal pintando naturezas mortas de alimentos e objetos modernos em um estilo hiperrealista. Muito parecido com as peças que os inspiram, essas pinturas de alta definição provam que mesmo os objetos mais mundanos podem ser transformados em obras-primas.

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